Nemahsis est une auteure-compositrice-interprète palestinienne-canadienne réputée pour sa musique évocatrice et socialement engagée. Née à Milton, en Ontario, de parents immigrants palestiniens, elle a commencé son parcours artistique en partageant du contenu sur la beauté et la mode sur TikTok, révélant progressivement ses talents musicaux à travers des reprises et des compositions originales.

En juin 2021, Nemahsis a sorti son premier single, "what if i took it off for you?", une réflexion poignante sur les perceptions sociétales des femmes musulmanes qui portent le hijab. Ce titre a eu une résonance mondiale, suscitant des conversations sur l'identité et la représentation. Son EP suivant, "eleven achers" (2022), a approfondi les thèmes de l'immigration et des luttes personnelles, obtenant des éloges de la critique et consolidant sa présence dans l'industrie de la musique.

En octobre 2023, peu de temps après avoir signé avec une grande maison de disques, Nemahsis a été brusquement renvoyée en raison de son soutien sans réserve aux droits des Palestiniens au milieu du conflit croissant à Gaza. Sans se laisser décourager, elle a poursuivi ses efforts artistiques de manière indépendante, en sortant son premier album, « verbathim », en septembre 2024. Le titre de l'album, un jeu sur le mot « verbatim », signifie son engagement d’expression non filtrée, abordant des sujets complexes tels que l'identité culturelle et la résilience. Malgré les premiers revers, l'album a suscité une large reconnaissance et l'adoration des fans du monde entier, la consolidant en tant qu'artiste courageuse qui n'a pas peur d'utiliser sa voix pour apporter un changement.

La musique de Nemahsis a reçu le soutien et la cosignature d'icônes bien-aimées de l'industrie comme Elton John et Stevie Wonder, et son single « Stick of Gum » a été souligné par Spotify comme l'une des « meilleures chansons de 2024 »

Leela Gilday est une célèbre auteure-compositrice-interprète dénée dont la musique résonne avec la puissance du Nord et les voix de son peuple. Originaire des Territoires du Nord-Ouest, elle a bâti une carrière remarquable ancrée dans la narration, les liens culturels et l’innovation sonore. Depuis son premier album Spirit World, Solid Wood en 2002 – qui a reçu plusieurs Canadian Indigenous Music Awards – Leela a continué de laisser une marque indélébile sur le paysage musical canadien.

Le deuxième album de Gilday, Sedzé, a remporté un prix JUNO pour l’enregistrement autochtone de l’année, ouvrant la voie à une série d’albums acclamés, notamment Calling All Warriors et Heart of the People. Avec son disque de 2019, North Star Calling, elle a consolidé sa place de voix prépondérante dans la musique autochtone, remportant le prix Indigenous Songwriter of the Year aux Canadian Folk Music Awards et aussi le prix Indigenous Music Album of the Year aux JUNOS 2021.

L'impact de Leela s'étend au-delà de son travail solo : elle a cofondé le projet musical Sechile Sedare avec son frère Jay et a contribué au single caritatif Feel Out Loud aux côtés de plus de 50 artistes. Son talent artistique atteint également l'écran, avec un rôle dans le film indépendant Red Snow de 2019.

Avec une carrière définie par la résilience, la défense culturelle et l’excellence musicale, Leela Gilday continue d’inspirer les publics partout au Canada et au-delà.

Lisa Logutenkow est une dirigeante distinguée de l’industrie musicale avec plus de deux décennies d’expérience. Elle a commencé sa carrière en tant que tour manager avant de rejoindre Bedlam Music Management en 2005. Dans les deux ans, elle a dirigé les opérations chez Dine Alone Records et Bedlam Management, où elle a élargi la liste du label pour inclure des artistes de renom tels que Bedouin Soundclash, City and Colour, Alexisonfire et Arkells.

En 2019, Lisa a été nommée vice-présidente des opérations canadiennes de The Orchard, se concentrant sur le soutien aux labels indépendants, aux artistes et aux managers dans la croissance de leurs entreprises et de leurs marques. Son leadership a joué un rôle déterminant dans le renforcement de la présence de The Orchard au Canada.

Lisa a également été un membre actif de la Canadian Independent Music Association (CIMA), en tant que présidente du conseil d'administration. Ses contributions à l'industrie ont été reconnues par le Pegi Cecconi Trailblazer Award, qui lui rend hommage en tant que force pionnière de la musique canadienne.

Veronica Syrtash est une pionnière en matière de droits et de licences musicales, dont le travail a remodelé le paysage de l'édition musicale au Canada et au-delà. En tant que vice-présidente des affaires juridiques et commerciales de la CMRRA, elle a joué un rôle central dans l'obtention du premier tarif de diffusion mécanique et d'accords de licence pionniers avec de grandes plateformes numériques telles que YouTube, Meta et TikTok, garantissant une rémunération équitable aux éditeurs de musique et aux auteurs-compositeurs.

L’expertise de Syrtash s’étend aux partenariats internationaux, où elle a aidé à établir des cadres de licences mondiaux, élargissant ainsi les opportunités pour les titulaires de droits canadiens. Veronica codirige également SX Works Global Publisher Services, une division de SoundExchange, où elle a dirigé le tout premier contrat de service d'administration musicale de bout en bout, renforçant ainsi les relations avec des géants de l'industrie tels que la société de Dianne Warren : Realsongs.

Au-delà de ses réalisations juridiques et commerciales, Veronica est une leader d'opinion, une éducatrice et une défenseuse respectée. Ses travaux universitaires ont été cités par la Cour suprême du Canada et elle prend régulièrement la parole lors de conférences industrielles tout en encadrant de futurs professionnels par l'intermédiaire de la Osgoode Hall Law School et du Trebas Institute.

Avec une carrière définie par l’innovation, la défense des intérêts et un engagement envers les droits des créateurs, les contributions de Veronica Syrtash ont laissé une marque indélébile sur l’industrie musicale.

Charlie Wall-Andrews est une leader, chercheuse et mentore visionnaire qui se consacre à l’avancement de l’équité, de la diversité et de l’inclusion dans l’industrie musicale canadienne. Dans son rôle de directrice générale de la Fondation SOCAN, Charlie a fait preuve du plus grand dévouement pour créer un accès et des opportunités pour les artistes.

Son partenariat avec CBC aux côtés de l’équipe consultative autochtone a mené à la création du Reviewed Indigenous Residency Program, qui offre des ressources et un soutien essentiels aux artistes autochtones des communautés éloignées et mal desservies. Ce programme fournit des ressources cruciales aux artistes autochtones des communautés éloignées et mal desservies, s’attaquant aux obstacles structurels de longue date.

Chercheuse de premier plan, Charlie a mené des études novatrices qui mettent en lumière les défis auxquels sont confrontées les communautés marginalisées dans le secteur de la musique. Elle a travaillé avec Speaking Non-English pour explorer les obstacles auxquels se heurtent les artistes latinos au Canada et a collaboré avec ADVANCE et le Diversity Institute pour produire la toute première étude sur la valeur de la musique noire au Canada. Ces projets offrent des perspectives essentielles sur les inégalités systémiques et servent de base à un changement significatif à l'échelle de l'industrie.

Charlie fait le lien entre le monde universitaire et l'impact dans le monde réel en dotant les étudiants et les membres de la communauté des compétences et de la confiance nécessaires pour naviguer dans l'industrie de la musique. Son doctorat récemment obtenu renforce son engagement à combiner une recherche rigoureuse avec une action pratique, garantissant que ses recherches se traduisent par des améliorations tangibles des politiques et des pratiques.

Bien qu’elle travaille principalement dans l’ombre, l’influence de Charlie est profonde, façonnant l’orientation collective de l’industrie tout en encadrant la prochaine génération de leaders. Son travail a redéfini la représentation et l’accessibilité dans le paysage musical canadien, ce qui fait d’elle une lauréate méritante du prix

Ebonnie Rowe est une productrice visionnaire, une entrepreneure et une défenseure des talents émergents dans l’industrie musicale canadienne. En tant que fondatrice de Honey Jam, elle a consacré près de trois décennies à l’autonomisation et à la promotion de diverses artistes féminines, en offrant une plateforme essentielle pour le mentorat, l’éducation et les opportunités de performance.

Le parcours d’Ebonnie dans le développement artistique a commencé pendant ses études à l’Université de Toronto, où elle a lancé Each One Teach One, une initiative de mentorat pour les jeunes noirs. Cette expérience l’a amenée à explorer la représentation des femmes dans le hip-hop, suscitant des discussions sur la radio CKLN de Toronto et aboutissant à la création d’un numéro entièrement féminin du magazine Mic Check. L'événement célébrant ce numéro, initialement prévu comme un spectacle unique, est devenu Honey Jam en 1995, devenant rapidement l'un des programmes de développement artistique les plus influents du Canada.

Sous sa direction, Honey Jam a soutenu plus de 1 000 artistes féminines émergentes dans de nombreux genres, avec des anciennes participantes comme Nelly Furtado, Jully Black, LU KALA, Melanie Fiona et Haviah Mighty. Le programme offre une expérience de développement complète, comprenant des camps d’écriture de chansons, des ateliers de l’industrie, des opportunités de réseautage et des sessions exclusives avec des artistes majeurs comme Jessie Reyez, Marsha Ambrosius, Erykah Badu et Janelle Monáe.

Au-delà de Honey Jam, Ebonnie a offert des occasions de changer la vie d’artistes, comme assister aux prix JUNO, au prix Polaris et aux Grammy Awards, ainsi qu’en facilitant le mentorat et l’accès à l’industrie.

Son dévouement indéfectible à favoriser la représentation, l’inclusion et la croissance artistique a remodelé le paysage musical canadien, faisant d’elle une véritable leader et une innovatrice dans le développement des artistes.

Carly McFadden est une leader visionnaire dans le domaine de la musique en direct et de la programmation de festivals, dont le travail a eu un impact considérable sur la scène musicale du Nord canadien. En tant que directrice artistique de Folk On The Rocks (FOTR) à Yellowknife dans les Territoires du Nord-Ouest, elle a joué un rôle crucial en faisant du festival l’un des événements culturels et musicaux les plus célèbres de l’été au Canada. Sous sa direction, FOTR non seulement permet au public du Nord d’attirer des talents canadiens et internationaux de renommée mondiale, mais sert également de tremplin pour les artistes émergents du Nord, renforçant ainsi l’écosystème artistique de la région.

Engagée en faveur de l’égalité des sexes et de la représentation dans l’industrie de la musique, Carly a respecté l’engagement Keychange au FOTR en 2024, garantissant un minimum de 50 % de femmes et une représentation diversifiée des genres au sein du personnel, du conseil d’administration et de la programmation du festival. Elle a également encadré et partagé son expertise dans le cadre d’initiatives telles que le programme Entrepreneur Accelerator de Women In Music Canada, qui donne du pouvoir à la prochaine génération de leaders de l’industrie.

Sous la direction de Carly, le festival a lancé sa toute première Journée de perfectionnement professionnel, offrant des panels et des ateliers gratuits adaptés aux besoins des artistes du Nord. Elle a également été à l’avant-garde des efforts visant à attirer des délégués des médias et de l’industrie nationaux à Yellowknife, augmentant ainsi la visibilité des artistes des Territoires du Nord-Ouest. En partenariat avec le Northern Mosaic Network, elle a contribué à la création du Performing Arts and Queer Justice (PAQJ) Youth Camp, un espace sûr et stimulant pour les jeunes homosexuels qui souhaitent explorer la musique et la performance.

Au-delà de FOTR, Carly siège au conseil d’administration de Music NWT, conseille des artistes et des professionnels de l’industrie sur tout le territoire et gère plusieurs artistes par l’intermédiaire de Victory Pool Music. En 2024, elle a reçu le prix Arnold Edinborough, qui récompense ses contributions en tant que jeune actrice du changement dans les secteurs des arts et des affaires au Canada.

Le dévouement de Carly pour la musique live, le développement communautaire et le développement professionnel a transformé l’industrie musicale du Nord, faisant d’elle une lauréate méritante de l’honneur d’excellence en musique live.

Alysha Brilla est une auteure-compositrice-interprète, productrice et compositrice canadienne indo-tanzanienne pionnière, connue pour sa fusion unique d'influences folk, musique du monde, soul et pop. Nommée trois fois aux prix JUNO et compositrice nommée aux Prix Écrans canadiens 2024 pour The Queen of My Dreams, elle continue de briser les barrières dans l'industrie de la musique grâce à son art, son mentorat et son plaidoyer.

Brilla est entrée dans l'histoire en 2013 en étant l'une des premières artistes féminines autoproduites à recevoir une nomination aux JUNOS pour son premier album. Elle a depuis produit trois disques nominés aux JUNOS et collaboré avec des leaders de l'industrie, notamment des artistes lauréats de Grammy comme Bedouin Soundclash, Digging Roots, No Doubt, The Black Eyed Peas et Justin Nozuka. Son single Love a été masterisé par Emily Lazar, lauréate de trois Grammy Awards.

Au-delà de ses réalisations en tant qu’artiste, Brilla est une championne de la diversité et de l’inclusion dans l’industrie de la musique. Elle est la première femme professeure au sein de la faculté d’enregistrement et de production musicale indépendante du Berklee College et est conseillère pour We Are Moving The Needle, qui milite en faveur de l’égalité des sexes dans la production et l’ingénierie musicales. Elle a été l’une des principales conférencières à SXSW, Folk Alliance International et Iceland Airwaves, abordant des sujets tels que l’égalité des sexes, l’art indépendant et la guérison par le son.

L’impact de Brilla s’étend à l’échelle mondiale, avec de nombreuses tournées internationales, dont quatre tournées aux États-Unis en 2024. Grâce à son studio de production mobile et à ses programmes de mentorat, elle soutient les artistes BIPOC, 2SLGBTQI+ et handicapés mal desservis, garantissant une plus grande accessibilité dans l’industrie de la musique. Son dévouement indéfectible à la représentation, à l’autonomisation et à l’excellence artistique fait d’elle une digne récipiendaire de l’International Leadership Honor de Women In Music Canada.

Fondée en 2021, ArtHaus est rapidement devenue une pierre angulaire de la communauté musicale et artistique de Toronto. Fonctionnant comme un centre créatif à facettes multiples, ArtHaus propose un studio d'enregistrement professionnel, des espaces de travail collaboratifs et des logements pour artistes, tous conçus pour favoriser l'innovation et la collaboration artistiques.

En seulement quatre ans, ArtHaus a directement soutenu des milliers d'artistes canadiens à travers une gamme de programmes innovants. Notamment, le programme de résidence « On the Haus » offre aux artistes émergents et en milieu de carrière de tout le Canada des séances d'enregistrement gratuites dans leur studio ultramoderne, ainsi qu'un hébergement dans leur résidence de Toronto. Cette initiative nourrit non seulement le talent artistique, mais allège également les charges financières souvent associées à la production créative.

L'engagement d'ArtHaus en matière d'accessibilité est également illustré par la mise à disposition d'espaces abordables pour les projets menés par des artistes et les organismes à but non lucratif - se distinguant comme l'une des rares organisations artistiques à offrir des logements subventionnés à Toronto pour les artistes et leurs familles - garantissant aux créatifs un environnement favorable pour vivre et travailler.

Les efforts de collaboration ont été au cœur de la mission d'ArtHaus. Ce qui a commencé comme un partenariat café avec Unison Benevolent Fund pour collecter des fonds pour des programmes de bien-être mental et des services de secours d'urgence pendant la COVID-19 s'est transformé en initiatives récurrentes. Il s'agit notamment de « Music On the Fly », une expérience musicale live organisée à l'aéroport Billy Bishop mettant en vedette des artistes émergents locaux, et du programme « Inside LIVE! », qui permet aux jeunes noirs d'explorer et de poursuivre des carrières dans les coulisses de l'industrie de la musique.

L'engagement indéfectible d'ArtHaus à favoriser la croissance artistique, l'engagement communautaire et l'inclusion a solidifié sa réputation de force transformatrice dans le paysage culturel canadien. Son approche holistique du soutien aux artistes et de la collaboration communautaire en fait un lauréat méritant du prix de l'Organisation de l'année.

Alexandra est la co-fondatrice de The Vault, un label, une société de gestion d'artistes et une agence de services musicaux opérant en Amérique du Nord via Montréal et en Europe via Paris, et représentant des artistes comme JaRon Marshall (nominé aux Grammy Awards, Black Pumas) et Hansom Ēli. Depuis 2022, The Vault collabore avec des événements, autant dans la production de festivals et de conventions, que dans leur programmation de contenu, comme M for Montreal, Cannes Lions, Lune Rouge et plus encore.

Parallèlement au développement du label, Alexandra est consultante pour le festival M for Montreal et pour la société de divertissement française Wagram Stories qui représente des artistes européens à succès tels que OrelSan, PLK, Georgio, Lilly Wood & The Prick, The Dø, Fatoumata Diawara et Kazy Lambist. 

Alexandra est déléguée à l'Académie CARAS depuis quelques années et est fréquemment sollicitée comme jurée bénévole pour les prix JUNO et FACTOR. Elle est également membre de MMF UK et membre du conseil d'administration de MMF Canada.

Harpo Mander est un leader visionnaire dans le paysage artistique et culturel de l’Asie du Sud en Colombie-Britannique. En tant que directrice générale du 5X Fest, elle dirige l’une des plateformes les plus influentes d’Amérique du Nord pour les jeunes créatifs sud-asiatiques, favorisant la communauté, l’innovation et l’expression artistique.

Créatrice de tendances née et élevée à Surrey, le travail de Harpo s'étend au-delà de l'organisation de festivals : elle est une championne de la représentation culturelle, de l'autonomisation des communautés et du plaidoyer intersectionnel. Elle est la première femme panjabi à siéger au conseil d’administration de la BCPAVCO (British Columbia Performing Arts Venue Coalition) et a été reconnue comme l’une des top 25 moins de 25 par la Chambre de commerce de Surrey pour ses contributions au secteur des arts et de la culture. 

Harpo a également été présenté sur CBC Radio, News 1130, OMNI Punjabi, Shaw Multicultural, The Tyee, Cold Tea Collective et Radio Canada, partageant des idées sur l'identité culturelle, les arts et la justice sociale. Elle a également pris la parole lors de panels du BC Arts Council, de BreakOut West et d'autres organisations clés de l'industrie, plaidant pour un soutien et une visibilité accrus pour les artistes sud-asiatiques.

Le dévouement incessant de Harpo Mander en faveur de l’inclusion, de la représentation et des initiatives communautaires continue de façonner la scène artistique et culturelle du Canada, la consolidant en tant que force de transformation pour la prochaine génération de créatifs.

Alex Simpson est gestionnaire de festival à Live Nation Canada. Avec plus d'une décennie dans l'industrie, elle a bâti une carrière centrée sur les expériences immersives des fans, l'inclusivité et l'innovation.

Son parcours a commencé en tant que festivalière passionnée en 2012, menant à un stage chez Live Nation en 2014. En six mois, elle a obtenu un poste à temps plein, gravissant rapidement les échelons. Au cours des neuf dernières années, elle a supervisé d'importants festivals, notamment FVDED In The Park, Coast City Country, Born & Raised, Badlands Music Festival et Chasing Summer, avec une implication antérieure dans Rolling Loud Toronto, Dreams Music Festival et VELD. Elle a également joué un rôle clé dans la réservation de plus de 100 spectacles en direct chaque année à travers l'Ontario.

Au-delà de Live Nation, Alex remodèle le paysage du festival avec Lavender Wild, un événement révolutionnaire dédié à l'élévation des artistes et du public 2SLGBTQ+. Ce qui a commencé comme une histoire d’amour personnelle est devenu une plateforme essentielle pour la représentation queer dans la musique live, favorisant un espace accueillant et festif pour la communauté.

Kingsley Swim est une interlocutrice communautaire, une conservatrice indépendante et fondatrice de The Framework, une agence dédiée à la promotion de collaborations innovantes dans le domaine des arts. Son travail consiste à développer des programmes avant-gardistes, à diriger des propositions de financement et à organiser des événements en partenariat avec des artistes multidisciplinaires, des collectifs et des organismes de services artistiques.

En plus de son leadership au sein de The Framework, Kingsley contribue activement à la scène artistique locale en apportant de nouvelles idées à des présentateurs tels que Debaser, Cranium Arts Project et House of PainT. Elle met également son expertise au service de comités de pairs régionaux, notamment ceux du Conseil des Arts du Canada, de la Ville d'Ottawa et des Bourses Tontine Awards, et est jurée pour des jurys de prix comme les JUNOS, les Western Canadian Music Awards et les East Coast Music Awards.

En 2023, Kingsley a été nommée Keychange Innovator, un honneur qui reconnaît son engagement en faveur du développement professionnel et de la collaboration internationale grâce au réseautage et aux voyages à travers l'Europe. À ce jour, elle a obtenu un financement public de sept chiffres pour soutenir les créateurs canadiens et les initiatives centrées sur les artistes, et elle dirige actuellement plusieurs projets, dont ArtHaus.

Laura Wilson-Lewis est une professionnelle dynamique des affaires juridiques et commerciales chez Warner Music Canada, où elle joue un rôle clé dans l'élaboration des partenariats stratégiques de l'entreprise et dans la protection de ses actifs de propriété intellectuelle.

Au cours de la dernière année, Laura a joué un rôle déterminant dans la conclusion de plusieurs transactions très médiatisés, notamment un accord avec l'auteur-compositeur et producteur platine Eli Brown. Cet accord a permis d'obtenir un partenariat de premier plan avec son label, Loophole Records, accordant à Warner Music Canada un accès exclusif aux talents émergents de Toronto et d'ailleurs.

Laura a également dirigé l’accord de Warner avec Carver Music Group, élargissant les opportunités de licence pour les artistes et le catalogue de Warner. De plus, elle a joué un rôle central dans l'obtention de l'enregistrement de la marque pour 91 North Records en Inde, une coentreprise entre Warner Music Canada et Warner Music India, dédiée à l'amplification des artistes d'origine sud-asiatique.

Au-delà de son expertise juridique, Laura est profondément engagée dans le mentorat et l'engagement communautaire. Elle a dirigé le partenariat 2023 de Warner Music Canada avec The Remix Project, organisant une série de conférences de quatre semaines mettant en vedette des employés de Warner discutant des relations publiques, des médias sociaux, de l’engagement du public, du marketing et de l’image de marque. Elle est également une conférencière recherchée lors de conférences de l'industrie, notamment sa récente participation à la Black Female Lawyers Network Conference à Toronto, où elle continue d'inspirer et de guider les aspirants professionnels du droit et de la musique.

Grâce à son travail, Laura Wilson-Lewis continue de façonner le paysage evolutif de l’industrie musicale canadienne, en reliant les affaires, le droit et l’impact culturel.