{"id":1520,"date":"2025-10-10T02:10:12","date_gmt":"2025-10-10T06:10:12","guid":{"rendered":"https:\/\/womeninmusic.ca\/programmes\/accelerateur-dentrepreneurs\/"},"modified":"2026-02-07T12:33:50","modified_gmt":"2026-02-07T17:33:50","slug":"accelerateur-dentrepreneurs","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/womeninmusic.ca\/fr\/programmes\/accelerateur-dentrepreneurs\/","title":{"rendered":"Acc\u00e9l\u00e9rateur d’entrepreneurs"},"content":{"rendered":"\t\t
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Acc\u00e9l\u00e9rateur d'entrepreneurs 2026<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Soutenu par : L\u2019engagement Pr\u00eats \u00e0 agir TD, FACTOR, le gouvernement du Canada, Ontario Cr\u00e9atif et Creative BC.<\/h4>

Restez \u00e0 l’\u00e9coute pour conna\u00eetre les dates limites de candidature pour 2026. <\/strong><\/p>

Women in Music lance la septi\u00e8me \u00e9dition annuelle de son programme Acc\u00e9l\u00e9rateur d’entrepreneurs, ax\u00e9 sur le soutien \u00e0 la prochaine vague de femmes et de leaders de l’industrie musicale canadienne de diverses identit\u00e9s de genre. Cette ann\u00e9e, une cohorte de 30 participants sera accept\u00e9e pour apprendre ensemble et b\u00e2tir une communaut\u00e9 entrepreneuriale. Le programme est ouvert aux entrepreneurs en d\u00e9but de carri\u00e8re ou en transition de carri\u00e8re dans l’industrie et aux artistes entrepreneurs. Chaque participant sera jumel\u00e9 \u00e0 un mentor professionnel tout au long du programme, en fonction des objectifs et des intentions individuels du participant pour le programme. <\/p>

Les s\u00e9ances incluses dans le programme global comprennent les \u00e9l\u00e9ments suivants, tous vus sous l\u2019angle d\u2019une entrepreneure ou d\u2019une personne de genre divers :<\/p>

  • Principes fondamentaux de l\u2019entrepreneuriat<\/li>
  • Canevas de mod\u00e8le d\u2019affaires all\u00e9g\u00e9<\/li>
  • Atelier de d\u00e9veloppement de marque (volet industrie)<\/li>
  • Principes fondamentaux du marketing et des ventes (volet industrie)<\/li>
  • Principes fondamentaux du leadership (volet industrie)<\/li>
  • Connaissances financi\u00e8res et imp\u00f4ts<\/li>
  • Principes juridiques fondamentaux <\/li>
  • Collecte de fonds et r\u00e9daction de demandes de subventions<\/li>
  • Pr\u00e9sentations (volet industrie)<\/li>
  • Sources de revenus dans la musique (volet artiste)<\/li>
  • D\u00e9couvrabilit\u00e9 (volet artiste)<\/li>
  • B\u00e2tir une \u00e9quipe (gestion de projet) (volet artiste)<\/li>
  • Synchronisation et \u00e9dition (volet artiste)<\/li><\/ul>

    Women in Music Canada valorise la diversit\u00e9, l\u2019\u00e9quit\u00e9 et l\u2019inclusion, et accueille et invite les femmes et les personnes de diverses identit\u00e9s de genre issues de milieux divers \u00e0 postuler.<\/p>

    La date limite de candidature est \u00e0 d\u00e9terminer.<\/strong><\/p>

    Les candidats retenus seront avis\u00e9s.<\/strong><\/p>

    L’Acc\u00e9l\u00e9rateur d’entrepreneurs 2026, y compris le programme de mentorat, se d\u00e9roulera en ligne d’octobre \u00e0 novembre 2026. Les s\u00e9ances auront lieu chaque semaine en soir\u00e9e, les heures et les jours pr\u00e9cis \u00e9tant \u00e0 d\u00e9terminer. <\/strong><\/p>

    Vous recevrez un courriel contenant les renseignements relatifs \u00e0 votre demande une fois que vous l\u2019aurez soumise. Si vous avez des probl\u00e8mes avec le formulaire ou des questions concernant le programme, veuillez communiquer avec info@womeninmusic.ca <\/em><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Participants \u00e0 l'Acc\u00e9l\u00e9rateur d'entrepreneurs 2025<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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    Aiden McRorie Wilson<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Aiden McRorie Wilson (elle\/elle) – Aiden est farouchement engag\u00e9e et passionn\u00e9ment cr\u00e9ative. N\u00e9e et \u00e9lev\u00e9e \u00e0 Saskatoon, en Saskatchewan, elle poss\u00e8de une affinit\u00e9 bien d\u00e9velopp\u00e9e pour l’exploration de toutes sortes de poursuites musicales. Elle a fait partie d’\u00e9quipes de direction de centres artistiques et culturels, a fourni un soutien administratif \u00e0 de nombreux festivals de musique canadiens de toutes formes et tailles, et se produit localement avec des groupes de plusieurs genres. La passion d’Aiden pour la cr\u00e9ativit\u00e9, son d\u00e9sir incessant d’apprendre et son sens profond\u00e9ment enracin\u00e9 de la justice sociale servent de piliers pour guider son engagement et ses efforts de sensibilisation.
    Le paysage de la musique, des arts et des \u00e9v\u00e9nements au Canada, sans parler du monde entier, est en constante \u00e9volution. Au fur et \u00e0 mesure qu’il cro\u00eet et \u00e9volue, Aiden cherche \u00e0 utiliser l’espace et le privil\u00e8ge dont elle dispose pour collaborer avec d’autres et profiter de toutes les occasions d’am\u00e9liorer ses propres comp\u00e9tences et d’\u00e9largir son \u00e9ventail de capacit\u00e9s. En plus de travailler \u00e0 temps plein, d’\u00eatre animatrice de radio b\u00e9n\u00e9vole et d’aider \u00e0 un camp provincial de bluegrass, Aiden prend le temps de jouer de la guitare et de chanter avec le groupe country-folk Gil & Wil, bas\u00e9 \u00e0 Saskatoon, un nouveau projet de duo avec sa meilleure amie et camarade de groupe Holly Gilroy, aussi souvent que possible. Elle est tr\u00e8s fi\u00e8re de donner le meilleur d’elle-m\u00eame \u00e0 son travail et \u00e0 sa musique, ainsi qu’\u00e0 l’industrie qui lui a permis d’entretenir certaines des relations les plus significatives auxquelles on puisse aspirer. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Ana Lia Arias Garrido<\/font><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Ana L\u00eda illumine une pi\u00e8ce. Dominicaine-Canadienne, ses performances charmantes et vibrantes offrent une exp\u00e9rience ind\u00e9niable \u00e0 chaque public. Le m\u00e9lange singulier de chansons rythmiques dominicaines et latines, de jazz, de pop, de flamenco et m\u00eame de hip-hop fa\u00e7onne la fa\u00e7on dont elle cr\u00e9e de la musique aujourd’hui. Sa voix brillante et riche rend sa musique agr\u00e9able au-del\u00e0 de la langue. En juin 2023, elle a lanc\u00e9 son premier album, C\u00edclica. En tant qu’artiste, elle a recueilli plus de 209 000 \u00e9coutes et plus de 117 000 auditeurs dans 114 pays sur Spotify. Elle a fait la premi\u00e8re partie d’Alex Cuba et de Las Migas en concert, a jou\u00e9 au NXNE, au Canadian B2BBQ pre-WOMEX \u00e0 A Coru\u00f1a, en Espagne, au Phoque OFF, au BIME Bogot\u00e1, au Folk Canada, au Folk Alliance International 2025 et \u00e0 la Tallinn Music Week 2025. Cette jeune \u00e9toile montante est l\u00e0 pour rester et nous contaminer avec son \u00e9nergie lumineuse. <\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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    Andrea Vincent<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Andrea Vincent travaille dans le domaine des festivals depuis une d\u00e9cennie, des soins aux artistes \u00e0 la direction artistique et aux op\u00e9rations. Actuellement en pause des festivals, Andrea explore de nouvelles voies dans la musique. En tant que cofondatrice de Lawnya Vawnya, un incubateur de musique \u00e9mergente reconnu \u00e0 l’\u00e9chelle nationale, et plus tard \u00e0 la t\u00eate du Dawson City Music Festival (2016-2022) et du Sappyfest (2022-2024), Andrea a eu l’immense privil\u00e8ge de travailler avec plus de 450 artistes novateurs du monde entier. <\/p>

    Anim\u00e9e par une passion pour la musique underground canadienne et les rassemblements joyeux et r\u00e9fl\u00e9chis, et ayant \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9e dans l’organisation communautaire de base et DIY, Andrea s’investit dans la r\u00e9imagination des normes de l’industrie et l’am\u00e9lioration des conditions de travail des musiciens et des travailleurs culturels.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Andr\u00e9e-Anne Roussel<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Andr\u00e9e-Anne Roussel est une artiste m\u00e9diatique et cin\u00e9aste bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al. Parall\u00e8lement \u00e0 sa pratique cr\u00e9ative, elle travaille depuis plus de 10 ans dans l’industrie du cin\u00e9ma en tant que superviseure de la postproduction. Au cours de la derni\u00e8re ann\u00e9e, elle a entrepris une nouvelle voie dans la gestion musicale. Elle g\u00e8re actuellement le batteur et compositeur Ronny Desinor et s’est activement renseign\u00e9e sur le secteur de la musique par le biais d’\u00e9tudes autonomes et de formations en ligne, y compris des cours de la SOCAN. Elle d\u00e9veloppe maintenant Lovely Lovely Sounds, une soci\u00e9t\u00e9 d’\u00e9tiquette et de gestion ax\u00e9e sur le jazz moderne (ou le jazz alternatif, ou le n\u00e9o-jazz) et la musique improvis\u00e9e cr\u00e9ative. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Bhavneet Toor Kang<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Forte de plus d’une d\u00e9cennie d’exp\u00e9rience en tant que professionnelle du marketing et productrice culturelle, Bhavneet Toor Kang se consacre \u00e0 amplifier les voix et les histoires sud-asiatiques dans les paysages de la musique, des arts et des m\u00e9dias \u00e0 travers le Canada. Reconnue comme l’une des rares femmes leaders culturelles dans la communaut\u00e9 canadienne des arts et de la musique sud-asiatiques, elle cr\u00e9e des espaces significatifs pour la repr\u00e9sentation, la collaboration et l’innovation. <\/p>

    Son travail fait le pont entre la strat\u00e9gie cr\u00e9ative et le leadership \u00e9clair\u00e9, permettant aux artistes et aux organisations de se connecter avec divers publics et de b\u00e2tir des carri\u00e8res durables. En tant que cofondatrice d’une marque de bijoux en pierres pr\u00e9cieuses et ma\u00eetre Reiki certifi\u00e9e, elle apporte une perspective unique \u00e0 l’intersection du commerce, de la culture et de la spiritualit\u00e9, favorisant des projets \u00e0 la fois percutants et authentiques. <\/p>

    En tant que fervente d\u00e9fenseure de l’inclusion et de l’expression cr\u00e9ative, elle s’engage \u00e0 fa\u00e7onner un avenir plus \u00e9quitable et dynamique pour les arts au Canada.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Brigitte Jardin<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Brigitte Jardin tisse une tapisserie unique o\u00f9 la po\u00e9sie de la chanson fran\u00e7aise rencontre le twang sinc\u00e8re de la country am\u00e9ricaine. Originaire de Whitehorse, au Yukon, elle m\u00e9lange ces deux riches traditions en un son qui lui est propre : tendre mais audacieux, lyrique mais ancr\u00e9. En tant que l’une des rares femmes qui chantent en jouant de la batterie, Brigitte captive le public par sa force tranquille et son art authentique. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Camille Neirynck-Guerrero<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Camille Neirynck-Guerrero est une artiste visuelle et gestionnaire administrative belgo-colombienne qui travaille en \u00e9troite collaboration avec l’industrie de la musique depuis une d\u00e9cennie. Elle est n\u00e9e et a grandi en Belgique et a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Toronto \u00e0 la fin de 2020. D\u00e8s son arriv\u00e9e, elle s’est d’abord connect\u00e9e organiquement avec la sc\u00e8ne musicale en direct via sa photographie, puis s’est \u00e9tablie davantage gr\u00e2ce \u00e0 ses excellentes comp\u00e9tences organisationnelles et administratives jumel\u00e9es \u00e0 sa passion pour la musique en direct. <\/p>

    Elle a \u00e9t\u00e9 b\u00e9n\u00e9vole pendant deux ans pour la plateforme JazzInToronto, travaillant en \u00e9troite collaboration avec les deux autres directeurs. Ils ont organis\u00e9 un festival d’\u00e9t\u00e9 de fin de semaine en 2022 (College Street Jazz Festival) mettant en vedette 95 % d’artistes f\u00e9minines et non binaires. La m\u00eame ann\u00e9e, elle a cr\u00e9\u00e9 le Drom Artist Collective, dont la mission est de soutenir les talents \u00e9mergents, d’amplifier les id\u00e9es qui remettent en question le statu quo et d’affirmer nos valeurs de communaut\u00e9, d’int\u00e9grit\u00e9 et d’inclusion. Elle a pris la direction de la production et des m\u00e9dias en contribuant ses comp\u00e9tences en photographie et en cin\u00e9ma, et elle a organis\u00e9 une collecte de fonds pour leur magazine communautaire annuel. <\/p>

    Depuis avril 2024, elle a pris les r\u00eanes de l’administration des r\u00e9servations au DROM Taberna (qui accueille plus de 100 groupes par mois), a assist\u00e9 \u00e0 de nombreuses conf\u00e9rences musicales au nom de l’\u00e9tablissement (WOMEX, FAI, FMO) et maintient une pratique constante en tant que photographe et vid\u00e9aste pigiste ax\u00e9e sur la sc\u00e8ne musicale en direct de Toronto.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Carolina G\u2019ala<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Carolina est la propri\u00e9taire et directrice de Chia Production, une plateforme de gestion de production d’art, de musique et d’\u00e9v\u00e9nements pour les artistes latinex et autochtones. L’agence est bas\u00e9e \u00e0 Toronto, au Canada, et collabore avec divers festivals et conf\u00e9rences artistiques au Canada, aux \u00c9tats-Unis et en Colombie. Parall\u00e8lement, Carolina travaille dans le secteur social canadien en dirigeant des projets en mati\u00e8re d’\u00e9quit\u00e9 en sant\u00e9 environnementale, de justice sociale et raciale. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Claudel Arseneault-Mercier<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Claudel Arseneault-Mercier est une strat\u00e8ge en marketing num\u00e9rique bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al, sp\u00e9cialis\u00e9e dans l’industrie de la musique. Avec plus de 10 ans d’exp\u00e9rience, elle soutient les artistes \u00e9mergents et \u00e9tablis gr\u00e2ce \u00e0 sa pratique ind\u00e9pendante, o\u00f9 elle \u00e9labore des campagnes publicitaires et des strat\u00e9gies de contenu sur mesure qui amplifient la voix des artistes et les mettent en relation avec leur public. Son parcours comprend un travail en agence ainsi que des r\u00f4les aupr\u00e8s de festivals renomm\u00e9s comme M pour Montr\u00e9al, ce qui lui donne une perspective bien \u00e9quilibr\u00e9e sur l’industrie. Son travail combine la cr\u00e9ativit\u00e9, la strat\u00e9gie et une compr\u00e9hension approfondie des r\u00e9alit\u00e9s auxquelles les musiciens sont confront\u00e9s aujourd’hui. En tant que femme entrepreneure, elle est motiv\u00e9e \u00e0 contribuer \u00e0 fa\u00e7onner un avenir plus inclusif et novateur pour le paysage musical canadien. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Danielle McTaggart\/Larkk<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Danielle McTaggart est une artiste en transformation. Mieux connue comme la voix puissante derri\u00e8re le duo canadien Dear Rouge, laur\u00e9at d’un prix Juno, elle a pass\u00e9 des ann\u00e9es \u00e0 captiver le public avec des performances \u00e9lectrisantes et des succ\u00e8s alternatifs en t\u00eate des palmar\u00e8s. Maintenant, avec son nouveau projet Larkk, McTaggart entre dans un espace intime et introspectif, qui troque le pouls \u00e9nergique du rock ind\u00e9pendant contre la vuln\u00e9rabilit\u00e9 brute et po\u00e9tique de l’\u00e9criture de chansons atmosph\u00e9riques teint\u00e9e de folk ind\u00e9pendant. <\/p>

    Larkk est n\u00e9 du d\u00e9sir de Danielle McTaggart d’explorer plus profond\u00e9ment l’art. S’inspirant des exp\u00e9riences les plus brutes et vuln\u00e9rables de la vie, McTaggart canalise l’\u00e9motion dans un son richement textur\u00e9 et expressif. Apr\u00e8s des ann\u00e9es de tourn\u00e9es avec des groupes acclam\u00e9s comme Metric, Phantogram et The Beaches, elle a ressenti le besoin de se connecter \u00e0 un niveau plus personnel, avec elle-m\u00eame et avec les auditeurs. Ce qui a commenc\u00e9 comme un voyage int\u00e9rieur de gu\u00e9rison est devenu Larkk : un projet o\u00f9 la musique l’a trouv\u00e9e autant qu’elle l’a trouv\u00e9e. Maintenant, \u00e0 travers Larkk, Danielle offre une expression audacieuse et honn\u00eate de l’\u00e9motion, invitant les autres dans ce m\u00eame espace de r\u00e9flexion et de connexion. <\/p>

    L’histoire de Larkk s’est d\u00e9roul\u00e9e d’une mani\u00e8re magnifiquement organique. Pendant des ann\u00e9es, Danielle McTaggart a tranquillement \u00e9crit de la musique sur un petit piano droit dans sa cabane isol\u00e9e dans l’Ouest canadien, sculptant les os de chaque chanson et fa\u00e7onnant soigneusement l’intention \u00e9motionnelle derri\u00e8re elles. C’\u00e9tait un processus intime et solitaire enracin\u00e9 dans la r\u00e9flexion et l’honn\u00eatet\u00e9. Finalement, elle a contact\u00e9 le po\u00e8te Derrick C. Brown, dont la profondeur lyrique et la vuln\u00e9rabilit\u00e9 brute lui semblaient \u00eatre le compl\u00e9ment parfait \u00e0 sa vision. Leur collaboration est devenue la pi\u00e8ce finale pour donner vie aux chansons, compl\u00e9tant l’arc \u00e9motionnel qu’elle fa\u00e7onnait depuis si longtemps. <\/p>

    Brown, connu pour sa po\u00e9sie puissante et surr\u00e9aliste, a \u00e9t\u00e9 salu\u00e9 par NPR et le New York Times et a fait des tourn\u00e9es avec des artistes comme David Cross, Cold War Kids, The Afghan Whigs et Eugene Mirman.<\/p>

    Le processus d’enregistrement de son premier album de neuf chansons, Cinders, a \u00e9t\u00e9 profond\u00e9ment personnel, se d\u00e9roulant lors de s\u00e9ances intimes o\u00f9 McTaggart a donn\u00e9 vie \u00e0 sa vision aux c\u00f4t\u00e9s d’une \u00e9quipe de collaborateurs, dont le producteur Thomas D’Arcy (Whitehorse, Neko Case, The Sheepdogs). Les performances obs\u00e9dantes de McTaggart au piano, m\u00e9lang\u00e9es \u00e0 sa voix \u00e9th\u00e9r\u00e9e, cr\u00e9ent un paysage sonore luxuriant mais d\u00e9licat o\u00f9 chaque chanson ressemble \u00e0 une confession chuchot\u00e9e, m\u00e9langeant la narration \u00e0 la Phoebe Bridgers avec la profondeur cin\u00e9matographique de Big Thief et Weyes Blood. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Eryn Young\/NYRE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    NYRE est une artiste pop sombre de Toronto qui cr\u00e9e de la musique \u00e0 l’intersection de l’\u00e9motion et du spectacle. Son son m\u00e9lange la pop cin\u00e9matographique, l’atmosph\u00e8re alternative et la dance DnB pour construire des mondes immersifs qui frappent fort et restent avec vous. Chaque sortie est un chapitre de son histoire qu’elle a trouv\u00e9 la volont\u00e9 de partager, sur le plan sonore, visuel et \u00e9motionnel. <\/p>

    Son premier EP, Avoidant<\/em>, est sorti en janvier 2025 et a marqu\u00e9 un tournant. Il a obtenu des placements \u00e9ditoriaux cons\u00e9cutifs sur Spotify dans Fresh Finds Canada, a contribu\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper une base de fans mondiale et a men\u00e9 \u00e0 une premi\u00e8re sur Vevo et \u00e0 une diffusion radio organis\u00e9e pour le premier single \u00ab Joke\u2019s On Me \u00bb, ainsi que pour \u00ab It Should Be You. \u00bb<\/p>

    Elle construit actuellement la prochaine \u00e8re \u00e0 travers un EP de pop futuriste maximal qui fusionne la dance et l’alt-pop avec un lyrisme aiguis\u00e9 et des visuels cybern\u00e9tiques futuristes audacieux. Ce projet vise \u00e0 reprendre le pouvoir et \u00e0 remodeler son r\u00e9cit apr\u00e8s une trahison qui a chang\u00e9 le monde. C’est plus fort, plus n\u00e9on et plus exp\u00e9rimental que tout ce qu’elle a fait auparavant. Elle ne court pas apr\u00e8s les tendances, elle construit quelque chose de durable. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Eunice Keitan<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Eunice Keitan est une artiste malaisienne-chinoise-canadienne connue pour sa fusion novatrice de Neo-Soul avec une instrumentation traditionnelle de l’Asie du Sud-Est. Op\u00e9rant \u00e0 la fois comme une chef d’orchestre dynamique et une artiste de p\u00e9dale de boucle captivante, elle recontextualise magistralement les paysages sonores anciens, offrant une perspective vraiment nouvelle sur la n\u00e9o-soul contemporaine. Son son unique est profond\u00e9ment influenc\u00e9 par son \u00e9ducation diversifi\u00e9e \u00e0 travers le Canada, la Malaisie et Singapour, tissant des m\u00e9lodies soul avec une touche mondiale distinctive. Le public a d\u00e9crit sa musique comme \u00ab un m\u00e9lange magnifique et peu orthodoxe de batteries groovy, de cordes orientales et de voix de miel \u00bb. Au-del\u00e0 de son son captivant, la musique d’Eunice sert souvent de plateforme puissante pour des commentaires sociaux perspicaces, naviguant dans des enjeux soci\u00e9taux complexes avec une combinaison convaincante de compr\u00e9hension douce et une perspective in\u00e9branlable et puissante. <\/p>

    Son travail a re\u00e7u un soutien important du Conseil des arts de Toronto et du Conseil des arts de l’Ontario, ainsi qu’une reconnaissance de m\u00e9dias tels que CBC Music, BBC Radio, The Toronto Guardian et Stereofox. Des projets ant\u00e9rieurs lui ont valu des nominations pour un Toronto Independent Music Award et un VIMA (Vox International Music Award). <\/p>

    Tr\u00e8s recherch\u00e9e sur la sc\u00e8ne musicale canadienne, Keitan est une interpr\u00e8te dynamique connue pour sa polyvalence. Son engagement envers la croissance artistique et la collaboration transpara\u00eet dans sa participation active \u00e0 diverses communaut\u00e9s musicales et culturelles, telles que l’incubateur Small World Music et ses ateliers \u00ab Looping for Women and Femmes \u00bb (copr\u00e9sent\u00e9s par Long & McQuade Musical Instruments). Avec un horaire de tourn\u00e9e charg\u00e9, Eunice captive constamment le public partout au Canada, en Europe et en Asie. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Gwen Simon<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Gwen Simon est une professionnelle multidisciplinaire de l’industrie de la musique qui poss\u00e8de de l’exp\u00e9rience en tant que gestionnaire d’artistes, A&R, journaliste ind\u00e9pendante, r\u00e9dactrice en chef et administratrice des licences et des redevances. Elle est passionn\u00e9e par la d\u00e9couverte de talents, la narration d’histoires et l’aide \u00e0 fa\u00e7onner la carri\u00e8re d’artistes \u00e9mergents. Elle g\u00e8re \u00e9galement son propre blogue musical, o\u00f9 elle partage des critiques, des id\u00e9es sur l’industrie et des commentaires culturels. <\/p>

    Au-del\u00e0 de la musique, elle participe \u00e0 l’industrie du jeu vid\u00e9o en tant que collaboratrice m\u00e9diatique, testeuse de jeux et cr\u00e9atrice de contenu. Qu’elle couvre de nouvelles sorties, collabore avec des studios ou b\u00e2tisse une communaut\u00e9 gr\u00e2ce au contenu, elle aime travailler \u00e0 l’intersection de la musique, des m\u00e9dias et des exp\u00e9riences interactives. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Josefina D'souza\/Fenifina<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Fenifina est une rappeuse et compositrice bas\u00e9e \u00e0 Toronto et \u00e0 Mumbai dont la musique se d\u00e9place entre les mondes, des rues de Bombay au froid des hivers canadiens, des cadences hindi et marathi au flux anglais fluide. L’une des premi\u00e8res rappeuses hindi au Canada, elle se taille sa propre place avec des chansons qui \u00e9quilibrent l’introspection et la r\u00e9bellion. Qu’elle d\u00e9balle l’identit\u00e9, la gu\u00e9rison ou l’agitation, le son de Fenifina porte le pouls de quelqu’un qui \u00e9volue constamment, brut, honn\u00eate et enracin\u00e9 dans son origine, tout en cherchant toujours \u00e0 aller au-del\u00e0. <\/span><\/p>

    Elle a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e dans Rolling Stone India, Vogue India et The Times of India pour ses r\u00e9cits audacieux et son art fluide en mati\u00e8re de genre.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Kaeley Jade Wiebe<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Sous le regard panoramique du ciel de la prairie d’Edmonton, l’artiste m\u00e9tisse Kaeley Jade s’est taill\u00e9 un espace o\u00f9 l’art et l’\u00e2me convergent. Son premier album complet vibrant, Turpentine, lui a valu une reconnaissance importante en tant qu’auteure-compositrice-interpr\u00e8te sur la sc\u00e8ne musicale canadienne avec des distinctions qui comprennent un Prix de musique folk canadienne, une nomination aux Western Canadian Music Awards et un Prix de musique autochtone du solstice d’\u00e9t\u00e9. Sa musique a \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9e \u00e0 la radio \u00e0 travers le monde (y compris CBC, Sirius XM et un num\u00e9ro 1 sur les palmar\u00e8s du Indigenous Music Countdown), a \u00e9t\u00e9 examin\u00e9e par des publications du monde entier et a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e dans plusieurs productions cin\u00e9matographiques et t\u00e9l\u00e9visuelles, notamment Warrior Up! et Hockey Night in Canada. <\/p>

    M\u00e9langeant folk, pop et indie rock, l’imagerie luxuriante de Kaeley, sa voix \u00e9poustouflante et sa pr\u00e9sence \u00e9lectrique sur sc\u00e8ne ont captiv\u00e9 les auditeurs dans des centaines de salles et de festivals \u00e0 travers le Canada, y compris l’Edmonton Folk Music Festival, le JUNOfest, le Sommet international de la musique autochtone et le Canmore Folk Music Festival. Kaeley porte fi\u00e8rement son c\u0153ur sur sa manche, qu’elle interpr\u00e8te un ensemble acoustique intime ou qu’elle se d\u00e9cha\u00eene aux c\u00f4t\u00e9s de son groupe complet (Gabriel Gagnon \u00e0 la guitare\/voix, Katie Demuynck au piano\/voix, Kelsey Wood \u00e0 la basse \u00e9lectrique\/voix et Jordan Poirier \u00e0 la batterie\/voix). <\/p>

    Parall\u00e8lement \u00e0 sa carri\u00e8re d’auteure-compositrice-interpr\u00e8te, les activit\u00e9s artistiques de Kaeley s’\u00e9tendent \u00e9galement aux \u00e9cosyst\u00e8mes du th\u00e9\u00e2tre, du cin\u00e9ma et des arts visuels ; son parcours artistique aux multiples facettes a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9rablement fa\u00e7onn\u00e9 par une soif de d\u00e9velopper continuellement ses connaissances et ses comp\u00e9tences, ce qui se refl\u00e8te dans sa formation officielle par le biais d’un baccalaur\u00e9at en beaux-arts en interpr\u00e9tation de l’Universit\u00e9 de l’Alberta, et par sa participation \u00e0 une gamme de programmes et de r\u00e9sidences, y compris le National Music Centre OHSOTO\u2019KINO Music Incubator, le prix Henry Armstrong de MDM Recordings et le programme d’artistes \u00e9mergents Horizon RBC du Citadel Theatre. Se d\u00e9crivant comme une artiste multidisciplinaire, la curiosit\u00e9 et la cr\u00e9ativit\u00e9 inn\u00e9es de Kaeley lui offrent de nombreuses occasions de tisser ses disciplines ensemble. Plus particuli\u00e8rement, son travail sur Two-Headed\/Half-Hearted, une com\u00e9die musicale country-folk de 18 chansons qui a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e en premi\u00e8re au Northern Light Theatre en 2022, a mis en valeur ses talents de compositrice, de conceptrice sonore et d’actrice tout en explorant les th\u00e8mes de la sororit\u00e9, de la famille et de l’identit\u00e9. <\/p>

    Alors qu’elle se pr\u00e9pare \u00e0 lancer un nouveau chapitre de sa musique, Kaeley invite ses auditeurs \u00e0 accepter le changement, \u00e0 trouver de la force dans la vuln\u00e9rabilit\u00e9 et \u00e0 aimer avec passion.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Kereese \u2018KP\u2019 Plummer<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Kereese \u2018KP\u2019 Plummer est une force cr\u00e9ative dot\u00e9e d’un sens aigu de l’image de marque des artistes, de la conservation de la musique et des collaborations qui transforment la culture. Enracin\u00e9e \u00e0 la fois dans l’industrie de la musique et dans le secteur communautaire, elle est une personne autonome qui s’\u00e9panouit gr\u00e2ce \u00e0 l’innovation, \u00e0 la narration et \u00e0 la concr\u00e9tisation des choses.
    Son travail parle de lui-m\u00eame : KP a conclu des partenariats de marque avec 1800 Tequila, Kraken Rum et Roots, entre autres. Elle a produit un concert d’un artiste solo \u00e0 l’embl\u00e9matique Drake Underground qui s’est vendu en seulement 11 jours et a vu des fans faire la queue \u00e0 l’ext\u00e9rieur de la salle, ce qui t\u00e9moigne du marketing et de la promotion qu’elle a men\u00e9s. Elle a jou\u00e9 un r\u00f4le cl\u00e9 dans l’obtention d’une couverture de l’artiste ind\u00e9pendant EverythingOShauN dans Complex Canada, Noisey\/Vice, Exclaim et NOW Toronto, ainsi que des performances sur des plateformes exceptionnelles comme From the Block et On the Radar, le tout sans le soutien d’une grande maison de disques.
    Au-del\u00e0 des titres et des cr\u00e9dits, KP porte de nombreux chapeaux : directrice de la cr\u00e9ation, productrice, styliste, sc\u00e9nographe, chef de projet et solutionneuse de probl\u00e8mes. Qu’il s’agisse de diriger la vision des vid\u00e9oclips, de constituer des \u00e9quipes de production, de trouver l’endroit id\u00e9al ou de planifier des d\u00e9ploiements, elle repousse toujours les limites. R\u00e9cemment, KP s’est jointe au comit\u00e9 consultatif musical R&B\/Soul des prix CARAS\/JUNO, ce qui t\u00e9moigne de son engagement \u00e0 amplifier diverses voix et \u00e0 cr\u00e9er des moments qui laissent une impression durable.
    Bilingue en anglais et en fran\u00e7ais, KP apporte une perspective holistique unique au leadership cr\u00e9atif, ancr\u00e9e dans sa formation et son exp\u00e9rience en sant\u00e9 et en soins communautaires. Elle est titulaire d’un baccalaur\u00e9at \u00e8s sciences en sciences infirmi\u00e8res et est infirmi\u00e8re autoris\u00e9e, avec de solides connaissances des d\u00e9terminants sociaux de la sant\u00e9, de la sant\u00e9 mentale tout au long du cycle de vie et des programmes de sant\u00e9 communautaire. Son travail aupr\u00e8s des populations racialis\u00e9es et mal desservies \u00e9claire son approche de la narration, de l’image de marque ax\u00e9e sur l’empathie et de la direction cr\u00e9ative culturellement comp\u00e9tente. Avec pr\u00e8s d’une d\u00e9cennie d’exp\u00e9rience en tant que professionnelle de la sant\u00e9 et productrice cr\u00e9ative, elle excelle dans la direction d’\u00e9quipes interfonctionnelles, la gestion des flux de travail de projets de bout en bout et la cr\u00e9ation de solutions de conception strat\u00e9giques et convaincantes qui trouvent un \u00e9cho aupr\u00e8s de divers publics.
    KP croit \u00e9galement fermement \u00e0 l’apprentissage continu \u00e0 chaque \u00e9tape d’une carri\u00e8re. Elle a suivi plusieurs programmes \u00e9ducatifs qui ont permis d’aiguiser davantage ses comp\u00e9tences et d’\u00e9largir sa perspective dans les industries de la musique et de la cr\u00e9ation. Il s’agit notamment du programme de mentorat GIRL CONNECTED, du programme d’entrepreneuriat musical RBC Launchpad, de l’exportation LA + NY pour les gestionnaires de musique noire Breaking Down Racial Barriers et, plus r\u00e9cemment, de la s\u00e9rie d’ateliers Vapor Music Group MNDSHFT, un programme immersif explorant l’art de la conception sonore, de la supervision musicale, de la composition pour le cin\u00e9ma et la t\u00e9l\u00e9vision, et plus encore. Ces exp\u00e9riences continuent d’enrichir son approche dynamique et compl\u00e8te du leadership, de la collaboration et de l’impact culturel. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Mae Laurel McKillop<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Mae McKillop (iel\/elle) est une artiste, productrice, technicienne du son et ing\u00e9nieure d’enregistrement de Winnipeg, au Manitoba. Apr\u00e8s avoir grandi entour\u00e9e de musique, elle a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re en enregistrant de la musique en construisant et en exploitant le Twin Ribbons Recording Studio sur l’\u00eele Salt Spring, en Colombie-Britannique. De retour au Manitoba, Mae s’est int\u00e9gr\u00e9e \u00e0 la sc\u00e8ne musicale de Winnipeg en tant qu’ing\u00e9nieure chez Paintbox Recording, technicienne productrice associ\u00e9e \u00e0 CBC Radio et technicienne du son en direct dans les salles locales. Guid\u00e9e par la curiosit\u00e9 et l’imagination, Mae McKillop s’inspire de la cr\u00e9ativit\u00e9 de chaque personne pour d\u00e9couvrir une m\u00e9thode unique de capturer son son. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Makia Mina Niang<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Makia Mina Niang est une journaliste musicale bilingue, n\u00e9e et \u00e9lev\u00e9e \u00e0 Paris, en France, et maintenant bas\u00e9e \u00e0 Toronto. Elle est passionn\u00e9e par toutes les formes d’art li\u00e9es \u00e0 la musique, y compris les voix, l’\u00e9criture, la production et au-del\u00e0. Son objectif quotidien est d’\u00eatre une conteuse culturelle d\u00e9vou\u00e9e \u00e0 amplifier les voix sous-repr\u00e9sent\u00e9es sur la sc\u00e8ne musicale mondiale. Forte d’une exp\u00e9rience qui relie la France et le Canada, elle explore les intersections du son, de l’identit\u00e9 et de la diaspora \u00e0 travers des entrevues, des articles \u00e9crits et du contenu num\u00e9rique. <\/p>

    Sa carri\u00e8re a commenc\u00e9 avec des m\u00e9dias qui lui ont fait confiance d\u00e8s le d\u00e9but, notamment Abcdrduson, Red Bull France, Shimmya et Boycott Magazine. Ces occasions lui ont permis d’interviewer des artistes, de participer \u00e0 des balados musicaux et d’\u00e9crire des articles culturels, ce qui l’a aid\u00e9e \u00e0 d\u00e9velopper sa voix et son point de vue en tant que journaliste. <\/p>

    Au fil du temps, elle a interview\u00e9 d’importants artistes fran\u00e7ais ainsi que des talents canadiens tels que Jon Vinyl, Dylan Sinclair et High Klassified, aux c\u00f4t\u00e9s d’artistes am\u00e9ricains tels que Ravyn Lenae, Omar Apollo et Laila !. En f\u00e9vrier 2025, elle a fond\u00e9 Stepperz, une plateforme m\u00e9diatique mettant en lumi\u00e8re les mouvements \u00e9mergents dans le rap, le R&B et l’afrobeat, avec pour mission de connecter les publics au-del\u00e0 de la lentille am\u00e9ricaine. Son travail consiste \u00e0 donner aux artistes l’espace n\u00e9cessaire pour partager leur v\u00e9rit\u00e9 tout en aidant le public \u00e0 d\u00e9couvrir de nouvelles musiques qui comptent.<\/p>

    Stepperz existe actuellement gr\u00e2ce \u00e0 une s\u00e9rie de vid\u00e9os bimensuelles sur YouTube explorant des sujets li\u00e9s \u00e0 la musique, ainsi qu’\u00e0 du contenu quotidien sur Instagram et TikTok, y compris des nouvelles musicales, des vid\u00e9os qui donnent \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir et des d\u00e9bats culturels. Un site Web bilingue est actuellement en construction et sera lanc\u00e9 en septembre 2025, r\u00e9unissant tout le travail de Stepperz en un seul endroit et faisant passer la plateforme au niveau sup\u00e9rieur. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Morgan Sutherland<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    En tant que consultante en commandites et en partenariats de marque avec plus d’une d\u00e9cennie d’exp\u00e9rience dans le secteur de la musique en direct et des \u00e9v\u00e9nements, Morgan Sutherland se sp\u00e9cialise dans l’\u00e9tablissement de partenariats cr\u00e9atifs ax\u00e9s sur les valeurs qui soutiennent et amplifient les projets culturels. Son travail consiste \u00e0 aligner strat\u00e9giquement les marques sur les festivals de musique, les \u00e9v\u00e9nements publics et les initiatives communautaires, en cr\u00e9ant des relations mutuellement b\u00e9n\u00e9fiques qui vont bien au-del\u00e0 du placement de logo. <\/p>

    La carri\u00e8re de Morgan a \u00e9t\u00e9 fa\u00e7onn\u00e9e par des r\u00f4les de leadership au sein d’organisations telles que Rifflandia Entertainment Co. et Friends of Victoria Basketball, o\u00f9 elle a dirig\u00e9 le d\u00e9veloppement et l’ex\u00e9cution de partenariats pluriannuels avec des marques nationales et locales. De la pr\u00e9sentation \u00e0 la livraison sur place, elle g\u00e8re le cycle de vie complet des commandites en \u00e9laborant des strat\u00e9gies de marketing int\u00e9gr\u00e9es, en collaborant avec les \u00e9quipes des op\u00e9rations et de la production et en assurant des exp\u00e9riences client exceptionnelles qui se traduisent par des investissements et des retomb\u00e9es \u00e0 long terme. <\/p>

    Ce qui la distingue, c’est une approche profond\u00e9ment entrepreneuriale. Elle traite chaque projet comme une entreprise de partenariat, en mettant l’accent sur l’innovation, l’int\u00e9grit\u00e9 et la pertinence culturelle. Elle s’engage \u00e0 cr\u00e9er un espace de collaboration qui refl\u00e8te les valeurs des communaut\u00e9s desservies, en particulier dans les domaines de la musique et du divertissement. <\/p>

    Gr\u00e2ce \u00e0 ce programme, elle est ravie d’aiguiser son sens des affaires, d’\u00e9largir son r\u00e9seau et d’approfondir sa capacit\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper une soci\u00e9t\u00e9 de conseil durable dirig\u00e9e par des femmes qui continue de d\u00e9fendre les artistes, les \u00e9v\u00e9nements et les exp\u00e9riences culturelles significatives.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Nadia<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Nadia fait du R&B qui ressemble \u00e0 un r\u00eave et qui est plein de sentiments. Sa voix transperce tout avec puissance et chaleur, cr\u00e9ant un son qui semble moderne mais intemporel. Pensez un peu \u00e0 Snoh Aalgra, Sza et un peu \u00e0 Ariana Grande, mais toujours quelque chose de totalement personnel. Son dernier single, \u00ab Intertwine \u00bb, est fait pour les nuits tardives apr\u00e8s la fermeture du club, apr\u00e8s les \u00e9changes de regards, quand tout ralentit et s’approfondit. Originaire de Charlottetown, \u00e0 l’\u00cele-du-Prince-\u00c9douard, Nadia a rapidement fait des vagues dans sa ville natale. En 2023, sa chanson \u00ab Off the High \u00bb a \u00e9t\u00e9 mise en nomination pour l’enregistrement R&B de l’ann\u00e9e aux Music PEI Awards. Elle a encha\u00een\u00e9 en 2024 avec deux nominations pour \u00ab Intertwine \u00bb Enregistrement R&B et vid\u00e9oclip de l’ann\u00e9e et a remport\u00e9 le prix du vid\u00e9oclip de l’ann\u00e9e, gr\u00e2ce \u00e0 une belle collaboration avec le r\u00e9alisateur Griffin O’Toole. <\/p>


    Nadia ne fait que commencer, mais sa musique touche d\u00e9j\u00e0 bien au-del\u00e0 de l’\u00eele.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Robyn Froese<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Robyn Froese est une artiste soul-folk et animatrice d’arts communautaires bas\u00e9e \u00e0 Vancouver. Si la voix d’Amy Winehouse et l’\u00e9criture de chansons de Joni Mitchell donnaient naissance \u00e0 un enfant de l’amour, ce serait Robyn Froese. Elle cr\u00e9e une musique brute et vuln\u00e9rable qui explore les th\u00e8mes de la sant\u00e9 mentale, de la gu\u00e9rison et de l’amour. Elle a sorti plusieurs EP et singles, avec des apparitions sur BBC Radio et des nominations pour l’artiste folk de l’ann\u00e9e de Fraser Valley en 2023 et 2024. Parall\u00e8lement \u00e0 sa carri\u00e8re d’interpr\u00e8te, Robyn anime des ateliers d’\u00e9criture de chansons pour les jeunes marginalis\u00e9s et les femmes en r\u00e9tablissement, combinant sa formation en soins tenant compte des traumatismes avec sa passion pour la musique. Elle croit au pouvoir de l’expression cr\u00e9ative pour connecter, gu\u00e9rir et transformer les communaut\u00e9s. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Rosina Kazi<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    L’une des personnes influentes discr\u00e8tes de la sc\u00e8ne artistique underground de Toronto, Rosina Kazi est la chanteuse principale du duo \u00e9lectronique de protestation LAL et fait partie du projet mondial de musique de danse, ROSINA. Rose a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant dans la croissance de nombreux artistes et DJ QT\/BIPOC de la ville, en leur fournissant des lieux et des forums pour leur expression musicale. Plus important encore, elle\/ils ont r\u00e9ussi \u00e0 ajouter un air de conscience et de sensibilisation politique \u00e0 bon nombre de ces \u00e9v\u00e9nements, et cette sensibilisation est le facteur le plus distinctif de son\/leur travail. Elle\/ils aident \u00e9galement \u00e0 g\u00e9rer l’Unit 2, un espace artistique communautaire\/professionnel pour les artistes QTBIPOC et leurs amis \u00e0 Toronto depuis plus de 10 ans. En 2009, Nic et Rose ont d\u00e9cid\u00e9 d’emm\u00e9nager dans un entrep\u00f4t et d’ouvrir l’Unit 2. Apr\u00e8s ne pas s’\u00eatre vus repr\u00e9sent\u00e9s dans la communaut\u00e9 artistique de Toronto dans des postes de pouvoir, ils ont d\u00e9cid\u00e9, avec plusieurs amis (Toyin Coker, Ange Loft, Daniel Mach), de cr\u00e9er leur propre espace artistique Do It Together, d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la communaut\u00e9 QT2S\/BIPOC et \u00e0 leurs amis. Rose se concentre sur son art \u00e0 temps plein. Rose compose de la musique professionnellement depuis plus de 25 ans. Elle a enregistr\u00e9 8 albums et a fait des apparitions en tant qu’invit\u00e9e sur plus de 10 enregistrements. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Selena Pondthip Luangduangsuthidet<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Selena Pondthip Luangduangsuthidet est une journaliste multim\u00e9dia, directrice de la cr\u00e9ation-productrice, programmatrice musicale et ambassadrice du patrimoine culturel bas\u00e9e \u00e0 Toronto. R\u00e9fugi\u00e9e laotienne et d\u00e9fenseure de la communaut\u00e9, son travail consiste \u00e0 connecter les Canadiens laotiens et \u00e0 pr\u00e9server le patrimoine laotien et sud-asiatique par le biais de l’art, de la musique, des m\u00e9dias et de l’\u00e9ducation. <\/p>

    Elle est \u00e9troitement associ\u00e9e \u00e0 LaoCan, un organisme national communautaire vou\u00e9 \u00e0 amplifier les voix de la diaspora et \u00e0 soutenir la pr\u00e9servation de la culture laotienne et sud-asiatique. Gr\u00e2ce \u00e0 son travail avec LaoCan, Selena contribue \u00e0 du contenu \u00e9ducatif ax\u00e9 sur la langue traditionnelle et les connaissances culturelles, tout en aidant \u00e0 cr\u00e9er des occasions m\u00e9diatiques et artistiques pour les membres de la diaspora laotienne. <\/p>

    L’exp\u00e9rience professionnelle de Selena couvre la radio, la t\u00e9l\u00e9vision, la musique et les m\u00e9dias num\u00e9riques. Elle a travaill\u00e9 avec des organisations telles que Lao Radio 1430 AM, SiriusXM Canada, Instagram (Meta), CityTV, The Queer Network, Nettwerk Music Group et des collectifs de musique et de m\u00e9dias ind\u00e9pendants. Ses r\u00f4les ont inclus la programmation musicale, la consultation en affaires et en marketing, la production de diffusion, la strat\u00e9gie de conception num\u00e9rique et la production de vid\u00e9oclips. <\/p>

    Dans l’ensemble de son travail, Selena apporte une approche de la narration ax\u00e9e sur la communaut\u00e9 et ancr\u00e9e dans la culture. Elle s’engage \u00e0 amplifier les voix sous-repr\u00e9sent\u00e9es, \u00e0 soutenir les cr\u00e9ateurs \u00e9mergents et \u00e0 veiller \u00e0 ce que le patrimoine culturel et les m\u00e9dias contemporains progressent ensemble. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Shanti Abbott\/Puma June<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Puma June est une multi-instrumentiste, chanteuse, compositrice et productrice bas\u00e9e \u00e0 Toronto, dont le son flou entre les genres s’inspire de son \u00e9ventail \u00e9clectique d’influences. Fusionnant des \u00e9l\u00e9ments de pop, de jazz, de hip-hop et de R&B, sa musique est fa\u00e7onn\u00e9e par une lentille f\u00e9ministe qui d\u00e9finit \u00e0 la fois son identit\u00e9 artistique et son r\u00e9cit. Puma June n’est \u00ab pas seulement [une] musicienne, mais [une] artiste multidisciplinaire \u00bb, avec un accent important sur les associations visuelles surr\u00e9alistes et avant-gardistes avec sa musique. Elle a \u00e9t\u00e9 reconnue par des publications telles que Earmilk, Canadian Beats, Exclaim !, CBC et bien d’autres au cours de la derni\u00e8re ann\u00e9e pour ses visuels excitants et son son distinctif et rafra\u00eechissant. Apr\u00e8s avoir termin\u00e9 le programme de production musicale ind\u00e9pendante \u00e0 Seneca en 2023, June est entr\u00e9e en 2024 avec une forte dynamique, recevant la bourse RBCXMusic X Prism Prize MVP Project Grant et \u00e9tant s\u00e9lectionn\u00e9e pour le programme RBCXMusic \u00ab First Up \u00bb et le programme EquityXProduction de la SOCAN. En mars 2025, Puma June a lanc\u00e9 son premier EP, \u00ab A Woman That They Want \u00bb, s’imposant comme l’une des nouvelles voix les plus excitantes du R&B alternatif canadien.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Siena Dolinski\/SIESKI<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Prise entre la v\u00e9rit\u00e9 du corps et l’\u00e9merveillement de l’esprit, la musique de SIESKI refl\u00e8te son monde int\u00e9rieur : profond\u00e9ment \u00e9vocatrice et sensorielle, curieuse et intuitive, et vivante d’un charme imaginatif.<\/span><\/p>

    Artiste de th\u00e9\u00e2tre queer devenue sir\u00e8ne alt-pop, elle tisse des r\u00e9cits, des mouvements et des m\u00e9lodies dans des mondes immersifs qui semblent \u00e0 la fois intimes et d’un autre monde. Ses voix et m\u00e9lodies s\u00e9duisantes coulent et gonflent, absorbant l’auditeur dans ce que Earmilk d\u00e9crit comme \u00ab une odyss\u00e9e auditive qui rehausse vos sens et vous laisse avec une envie insatiable d’en savoir plus \u00bb. <\/span><\/p>

    Comme une \u00ab Beth Orton des temps modernes, mais aussi des projets plus contemporains comme Magdalena Bay \u00bb, (Music Connection Magazine) SIESKI est une \u00e9nigme qui red\u00e9finit ce que la pop alternative peut ressentir.<\/span><\/p>

    Les faits saillants comprennent son hymne queer-f\u00e9minin \u00ab Lady Deity \u00bb (pr\u00e9sent\u00e9 dans le Vizzybility Project organis\u00e9 par la gagnante de Canada’s Drag Race, Priyanka), la vid\u00e9o \u00ab Scale Model \u00bb financ\u00e9e par FACTOR et des placements avec CBC Music, etalk de CTV et Shatter the Glass de Women in Music.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Sophia Sanford<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Le parcours de Sophia Sanford dans la musique est une pratique permanente de traduction \u00e9motionnelle par la r\u00e9organisation des mots et des sons, o\u00f9 la musique a toujours \u00e9t\u00e9 un espace pour articuler des v\u00e9rit\u00e9s sp\u00e9cifiques et transformer la douleur en pouvoir. L’obsession de Sanford pour la voix et tout ce qui touche au son apporte une profondeur d’\u00e9motion \u00e0 sa production musicale, r\u00e9sonnant d’une beaut\u00e9 \u00e9trange. \u00c9lev\u00e9e \u00e0 Sayayen (\u00eele Texada), la qu\u00eate de la musique de Sophia a commenc\u00e9 dans l’enfance, en jouant de la basse, du piano, du trombone et en voyageant dans le monde entier avec des chorales et des chorales de jazz. Sa croissance technique et cr\u00e9ative l’a emmen\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al pour des \u00e9tudes de jazz, puis \u00e0 Londres, au Royaume-Uni, pour la pop et la production, avant de retourner \u00e0 qathet, en Colombie-Britannique. La passion de Sophia r\u00e9side dans la traduction d’exp\u00e9riences en activit\u00e9s agr\u00e9ables ax\u00e9es sur le son, l’expression de soi et la connexion. <\/p>


    En 2024, Sophia a lanc\u00e9 Noise Machine, un studio, un espace de r\u00e9sidence et une \u00e9tiquette soutenus par le distributeur ind\u00e9pendant Aloaded. Nich\u00e9e dans la r\u00e9gion c\u00f4ti\u00e8re de qathet, Noise Machine soutient les artistes et les professionnels des arts, offrant un acc\u00e8s cr\u00e9atif \u00e0 la nature, une production\/tourn\u00e9e lente et des pratiques de repos adapt\u00e9es aux artistes. Sophia continue d’approfondir ses comp\u00e9tences techniques gr\u00e2ce au mentorat, se d\u00e9lectant des occasions qui lui permettent de comprendre le son, la nature et la culture musicale \u00e0 des niveaux plus profonds. En 2025, Noise Machine a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9e en tant qu’\u00e9tiquette et a vu ses deux premi\u00e8res sorties dans les albums KODAE (KODAE, TAYLR) et Violet Gave Willingly (Sanford). La signature de TAYLR (Montr\u00e9al) et d’Isaodre (Toronto) au cours des prochaines ann\u00e9es s’annonce passionnante. 2026 verra le lancement de leur programme d’adh\u00e9sion o\u00f9 les artistes pourront acc\u00e9der \u00e0 une aide \u00e9chelonn\u00e9e et personnalis\u00e9e par le biais de Noise Machine et de notre liste croissante de partenaires commerciaux et de collaborateurs cr\u00e9atifs. En tant qu’artiste elle-m\u00eame, Sophia innove constamment dans l’espoir de faire progresser l’exp\u00e9rience de l’artiste en fournissant un soutien personnalis\u00e9, empathique et pr\u00e9cis, croyant que le syst\u00e8me que nous avons actuellement ne fonctionne pas pour la plupart des cr\u00e9atifs. <\/p>


    Sophia offre un soutien technique et cr\u00e9atif \u00e0 un large \u00e9ventail de projets sonores et vid\u00e9o, g\u00e8re un label, sort sa propre musique et sollicite sans rel\u00e2che des financements. L’engagement de Sophia envers l’\u00e9ducation musicale se traduit par son enseignement de la production musicale dans sa communaut\u00e9, l’accueil d’artistes \u00e0 Noise Machine et la fourniture de programmes de mentorat aux talents \u00e9mergents. Pour la deuxi\u00e8me ann\u00e9e cons\u00e9cutive, Noise Machine accueillera un mentorat d’un mois financ\u00e9 par une subvention pour les artistes femmes qui souhaitent perfectionner leurs comp\u00e9tences en production. Sous la direction de Sanford, Sophia a sorti 2 projets personnels, x singles et x vid\u00e9oclips issus de ces projets. VGW, la partition \u00e9tendue du documentaire de sa s\u0153ur, nomm\u00e9 aux prix CSA, du m\u00eame nom, explore les th\u00e8mes du deuil et de la perte en tant que femme dans un domaine technique. Il a figur\u00e9 sur le radar des sorties d’Exlaime.ca pendant 3 semaines et sur la liste des sorties \u00e0 surveiller de Billboard. Un album de remixes pour Violet Gave Willingly sortira en 2026, tandis qu’elle continue de travailler sur un album alt-pop complet. Son travail t\u00e9moigne de son d\u00e9vouement \u00e0 la musique, \u00e0 la communaut\u00e9 et \u00e0 la recherche d’une compr\u00e9hension plus profonde par le biais du son. Son parcours est fait de croissance continue, de cr\u00e9ativit\u00e9 et d’une volont\u00e9 implacable de transformer des histoires en musique puissante et \u00e9mouvante, partageant ainsi ses propres histoires et celles d’autres artistes aux vues similaires. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Sophie Noel<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Sophie Noel est une artiste, \u00e9crivaine et professionnelle de l’industrie musicale bas\u00e9e \u00e0 Dartmouth, en Nouvelle-\u00c9cosse. Depuis 2018, elle a occup\u00e9 divers postes dans l’\u00e9cosyst\u00e8me musical canadien, au sein d’\u00e9quipes telles que Birthday Cake Records et Forward Music Group. Sophie a r\u00e9cemment lanc\u00e9 Open Chord Creative, par le biais duquel elle offre un soutien en marketing et en \u00e9tat d’esprit aux artistes qui souhaitent b\u00e2tir des carri\u00e8res durables en dehors des m\u00e9dias sociaux. Lorsqu’elle n’est pas en tourn\u00e9e, vous pourriez trouver Sophie en train de coller des affiches dans Halifax, d’organiser des s\u00e9ances de travail communautaires dans son caf\u00e9 local ou de travailler \u00e0 domicile avec ses deux chats tuxedo. Sophie si\u00e8ge \u00e9galement au comit\u00e9 ex\u00e9cutif de NOWADAYS, un festival \u00e9mergent des arts et de la culture \u00e0 Dartmouth. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Stefani Truant<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Stefani Truant est la fondatrice de Truant Artist Management (TAM), une agence boutique cr\u00e9\u00e9e pour r\u00e9pondre \u00e0 un besoin important dans l’industrie de la musique classique en fournissant aux compositeurs le soutien personnalis\u00e9 dont ils ont besoin pour s’\u00e9panouir. Avec plus de 20 ans d’exp\u00e9rience, elle a travaill\u00e9 en \u00e9troite collaboration avec des institutions de premier plan telles que l’Orchestre du Centre national des Arts (OCNA) et l’Orchestre symphonique de Toronto (OST), en se concentrant sur les nouvelles initiatives et collaborations musicales tout en mettant les compositeurs en relation avec les plateformes et les opportunit\u00e9s qu’ils m\u00e9ritent. <\/p>

    Fervente d\u00e9fenseure de la musique classique contemporaine, elle a dirig\u00e9 des projets de commande novateurs, notamment Life Reflected<\/em> et Encount3rs<\/em>, ainsi que d\u2019autres commandes nationales et internationales qui stimulent l\u2019innovation dans la musique orchestrale et de chambre. Elle a cr\u00e9\u00e9 la r\u00e9sidence de compositeurs Carrefour, un partenariat entre l\u2019OCNA et le Conseil des Arts du Canada, o\u00f9 elle a encadr\u00e9 des compositeurs \u00e9mergents en guidant leur carri\u00e8re professionnelle et en les aidant \u00e0 d\u00e9velopper des \u0153uvres qui contribuent au canon canadien. En tant que conservatrice de The Wolfgang Sessions<\/em>, une nouvelle s\u00e9rie de musique de chambre, elle a pr\u00e9sent\u00e9 la musique du XXIe si\u00e8cle, ancr\u00e9e dans sa conviction que la musique d\u2019aujourd\u2019hui parle dans notre langue vernaculaire, brute, personnelle et profond\u00e9ment pertinente.<\/p>

    Elle est titulaire de deux dipl\u00f4mes en musique, un baccalaur\u00e9at en musique en interpr\u00e9tation de fl\u00fbte de l’Universit\u00e9 de Windsor et un baccalaur\u00e9at \u00e8s arts en musique en administration des arts de l’Universit\u00e9 Acadia. Elle a si\u00e9g\u00e9 \u00e0 divers jurys, notamment pour les prix JUNO, et demeure activement engag\u00e9e dans la communaut\u00e9 culturelle nationale et locale. Stefani si\u00e8ge actuellement au conseil d’administration du Canadian Art Song Project et, en tant que fi\u00e8re Italo-Canadienne de deuxi\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration, elle si\u00e8ge \u00e9galement aux conseils d’administration de Fogol\u00e2r Furlan di Ottawa et de la Semaine italienne d’Ottawa. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Suzanne Summers<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Suzanne Summers est une DJ, conservatrice musicale, directrice marketing et b\u00e2tisseuse de communaut\u00e9 bas\u00e9e \u00e0 Edmonton. Avec plus d’une d\u00e9cennie d’exp\u00e9rience, elle s’est produite lors de festivals, de mariages, dans des clubs et lors d’\u00e9v\u00e9nements sp\u00e9ciaux, en faisant tourner des remixes disco, house, pop, hip-hop et ax\u00e9s sur les basses. <\/p>

    Elle est la cofondatrice de Vibe Collective, une agence de DJ dirig\u00e9e par des femmes qui met en relation des clients avec des talents diversifi\u00e9s tout en soutenant les femmes, les personnes de couleur et les artistes non binaires par le biais de mentorat et de d\u00e9veloppement professionnel dans les espaces cr\u00e9atifs et corporatifs.<\/p>

    Au-del\u00e0 de la musique, Suzanne apporte plus de 15 ans d’exp\u00e9rience en tant que directrice marketing, avec une exp\u00e9rience en d\u00e9veloppement de marque, en strat\u00e9gie \u00e9v\u00e9nementielle et en engagement communautaire. Elle utilise ces comp\u00e9tences pour b\u00e2tir des espaces musicaux inclusifs et dynamiques. <\/p>

    Plus r\u00e9cemment, elle a co-cr\u00e9\u00e9 The Movement : Somatic Rave avec Angie Clark (YEGYOGI), une fusion de pratiques somatiques, de travail respiratoire, de mouvements guid\u00e9s et de DJ sets en direct con\u00e7us pour aider les gens \u00e0 se reconnecter \u00e0 leur corps par le biais de la musique et de la c\u00e9r\u00e9monie.<\/p>

    Qu’elle soit derri\u00e8re les platines, qu’elle cr\u00e9e des exp\u00e9riences immersives ou qu’elle encadre des artistes, Suzanne s’engage \u00e0 cr\u00e9er du lien, de la joie et de la libert\u00e9, tant sur la piste de danse qu’en dehors.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Tess Ray Houston<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Tess Ray Houston est une professionnelle cr\u00e9ative et de l’industrie m\u00e9tisse de la rivi\u00e8re Rouge bas\u00e9e dans le Trait\u00e9 1 (Winnipeg, MB), avec plus de 10 ans d’exp\u00e9rience de travail dans les domaines de la musique, du cin\u00e9ma et de l’art.<\/p>

    Apr\u00e8s avoir soutenu des musiciens par le biais de travail \u00e0 but non lucratif et contractuel, ils ont rejoint le programme Cultural Cadence du Bureau de la musique autochtone, o\u00f9 ils ont \u00e9t\u00e9 encadr\u00e9s par Amie Therrien (Music Managers Forum) et Kim Temple (High Priestess Publishing), ce qui a men\u00e9 au lancement de Midnight Bannock, une entreprise offrant un soutien et un d\u00e9veloppement aux artistes, tant sur le plan cr\u00e9atif que professionnel.<\/p>

    Dans le domaine du cin\u00e9ma, Tess a tenu un r\u00f4le principal dans la s\u00e9rie Crave\/APTN Don’t Even, nomm\u00e9e quatre fois aux prix CSA, est affili\u00e9e \u00e0 ACTRA et est repr\u00e9sent\u00e9e par Darryl Mork Talent. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e valedictorienne du CMU College of Makeup Art & Design (effets sp\u00e9ciaux) \u00e0 Toronto, avec des cr\u00e9dits incluant Indigenous Day Live d’APTN, The Shine Network et Ricki’s\/Cleo’s. Tess a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 mannequin pour Lesley Hampton \u00e0 la Semaine de la mode de Toronto. <\/p>

    Dans le domaine des arts visuels, Tess a organis\u00e9 des expositions individuelles et collectives, anim\u00e9 des ateliers et des s\u00e9ances, et particip\u00e9 \u00e0 des programmes avec l’Indigenous Friends Association. Elle a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de mentorat par le biais du Manitoba Arts Network (avec Lita Fontaine) et de Mentoring Artists for Women’s Art (avec Dr. Maureen Matthews). <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Tracey Richard<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Tracey Richard est une musicienne acadienne, une artiste multidisciplinaire et une travailleuse culturelle bas\u00e9e \u00e0 Moncton, au Nouveau-Brunswick, sur les territoires traditionnels non c\u00e9d\u00e9s des peuples Wolastoqiyik et Mi’kmaq. Form\u00e9e en tant que fl\u00fbtiste classique, elle a ensuite \u00e9tendu sa pratique cr\u00e9ative aux arts m\u00e9diatiques, travaillant dans l’animation en stop-motion, les installations audiovisuelles et les projections, souvent en collaboration avec son collectif d’artistes, Collectif HAT. <\/p>

    Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 l’\u00e9chelle nationale et internationale dans des festivals tels que Les Rendez-vous Qu\u00e9bec Cin\u00e9ma, le Festival International du Film sur l’Art, Les Sommets du cin\u00e9ma d’animation et le Dawson City International Short Film Festival. En 2019, son film Le grous poisson a re\u00e7u le Prix La Vague ACIC\/ONF du meilleur court m\u00e9trage acadien au 33e Festival International du Cin\u00e9ma Francophone en Acadie. <\/p>

    En tant que musicienne, elle s’est produite dans les provinces maritimes et a r\u00e9cemment particip\u00e9 au mentorat en production musicale Equit\u00e9 X de la Fondation SOCAN et au programme Women in Post de l’Acad\u00e9mie canadienne du cin\u00e9ma et de la t\u00e9l\u00e9vision.<\/p>

    Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 vice-pr\u00e9sidente du conseil d’administration de Music New Brunswick pendant six ans, elle s’est maintenant jointe \u00e0 l’organisation en tant que membre du personnel, coordonnant la c\u00e9r\u00e9monie des prix Music NB 2025. Elle si\u00e8ge \u00e9galement au conseil d’administration du seul festival f\u00e9ministe de musique et d’arts du Nouveau-Brunswick, Miroir\/Mirror, o\u00f9 elle a dirig\u00e9 sa direction technique pour les deux derni\u00e8res \u00e9ditions. <\/p>

    En plus de maintenir une pratique cr\u00e9ative \u00e0 temps plein dans le cin\u00e9ma et la musique, Tracey travaille actuellement comme coordonnatrice pour RE:FLUX, un festival de musique exp\u00e9rimentale et d’art sonore \u00e0 Moncton, au Nouveau-Brunswick.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Tyra Jutai<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Tyra Jutai est une multi-instrumentiste, chanteuse et compositrice n\u00e9e \u00e0 Toronto qui tisse le drame, la s\u00e9duction et la r\u00e9bellion dans sa sonorit\u00e9 r\u00e9tro-pop caract\u00e9ristique. Pianiste de formation classique qui s’est ensuite \u00e9tendue \u00e0 plusieurs instruments, elle a trouv\u00e9 sa voix \u00e0 travers la narration, utilisant la musique pour naviguer dans le chagrin d’amour, l’identit\u00e9 et le chaos. Inspir\u00e9e par les mondes cin\u00e9matographiques, la mythologie et le glamour du vieil Hollywood, Tyra cr\u00e9e un univers sonore o\u00f9 la nostalgie rencontre le tranchant moderne.
    Influenc\u00e9e par des ic\u00f4nes comme Shirley Bassey, Amy Winehouse et Ennio Morricone, sa musique est \u00e0 la fois \u00e9vasion et ancrage, incitant les auditeurs \u00e0 c\u00e9l\u00e9brer la joie, l’amour et les contradictions de la vie.
    M\u00e9thodique mais spontan\u00e9e, Tyra construit chaque chanson avec intention, puisant dans la po\u00e9sie, le cin\u00e9ma et une profonde introspection. Sa personnalit\u00e9 sur disque est \u00e9nigmatique et enjou\u00e9e, embrassant sans vergogne la complexit\u00e9. Que ce soit par le biais de m\u00e9lodies sensuelles ou de voix planantes, elle invite les auditeurs dans un monde o\u00f9 le pass\u00e9 et le futur se rencontrent, les laissant autonomes et \u00e9lectris\u00e9s. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Wura Adisa\/Wura Sol<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Wura Sol est une chanteuse et compositrice soul nig\u00e9riano-canadienne dont la musique m\u00e9lange des \u00e9l\u00e9ments de jazz, de R&B, de gospel et d’afrobeats. Sa sonorit\u00e9 est riche en \u00e9motion et en narration, puisant dans ses exp\u00e9riences v\u00e9cues, sa foi et ses racines culturelles. Reconnue pour sa pr\u00e9sence chaleureuse sur sc\u00e8ne et son interpr\u00e9tation brute, Wura cr\u00e9e une musique qui fait ressentir aux gens des \u00e9motions profondes et honn\u00eates. <\/p>

    Son parcours en tant qu’artiste est fa\u00e7onn\u00e9 par les d\u00e9placements entre les villes, les genres et les moments de la vie, et chaque chanson en t\u00e9moigne. Elle s’est produite dans des salles de concert \u00e0 Toronto et \u00e0 Saskatoon, notamment lors de spectacles \u00e0 guichets ferm\u00e9s au Bar Cathedral et au Handlebar, et a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e sur CMTV, \u00e0 l’a\u00e9roport Pearson et lors d’\u00e9v\u00e9nements pour le Mois de l’histoire des Noirs et la Journ\u00e9e internationale des femmes. Wura est r\u00e9cipiendaire de la bourse Arts Reach et continue de cro\u00eetre en tant qu’artiste gr\u00e2ce \u00e0 la formation vocale, \u00e0 la collaboration et au mentorat. <\/p>

    La musique de Wura Sol invite les auditeurs dans un espace de r\u00e9flexion, de gu\u00e9rison et d’\u00e2me, o\u00f9 chaque parole a du poids et chaque note semble v\u00e9cue.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Zymbul Fkara\/R.Flex<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Voici R. Flex, une cr\u00e9atrice de R&B impertinente. Elle n’a pas peur de m\u00e9langer la politique et les rythmes entra\u00eenants. Qu’il s’agisse de traiter Doug Ford de \u00ab timbit en poudre \u00bb dans une bobine virale sur Instagram ou de qualifier la greffe de cheveux de Donald Trump de soins d’affirmation de genre, elle m\u00e9lange des commentaires acerbes avec une sensibilit\u00e9 R&B des ann\u00e9es 2000. Canalysant l’esprit espi\u00e8gle de Janet Jackson, Tinashe et Kelela, elle pousse le R&B vers des horizons passionnants. Son engagement envers la narration par le biais de la musique et de la mode explore l’intimit\u00e9, la d\u00e9couverte de soi et l’identit\u00e9. Elle remet en question les r\u00e9cits traditionnels de l’amour et de l’amour de soi, cr\u00e9ant des espaces s\u00fbrs pour la joie et l’expression queer. En tant que personne transfemme noire non binaire, l’authenticit\u00e9 est au c\u0153ur de son travail. <\/p>

    Son EP Flex With Benefits de 2022, \u00e9nergique, a \u00e9t\u00e9 salu\u00e9 par Exclaim, Bandcamp et The Star. Mettant en vedette des collaborations avec Tafari Anthony et Desiire, l’EP explorait le d\u00e9sir et l’autonomisation queer. Des titres comme \u00ab Too Late \u00bb, \u00ab 4U \u00bb et \u00ab DNA \u00bb ont \u00e9t\u00e9 reconnus \u00e0 l’\u00e9chelle mondiale, apparaissant sur des listes de lecture queer \u00e0 Amsterdam, Toronto et New York. <\/p>

    Dans son deuxi\u00e8me EP de 2022, Once Upon A Flex, R. Flex a ralenti le BPM, mais a accru la vuln\u00e9rabilit\u00e9, ce qui lui a valu les \u00e9loges de la critique d’Earmilk en tant que pionni\u00e8re. En tant que l’une des premi\u00e8res artistes \u00e0 se produire au Club Quarantine, ses performances \u00e9lectrisantes l’ont consacr\u00e9e comme une \u00e9toile montante de la sc\u00e8ne underground. Elle a fait la premi\u00e8re partie d’artistes comme Haiku Hands, Khalifa et Shad avec un flair qui continue de faire sa marque. Distincte et avant-gardiste, vous avez toutes les raisons de Check The Flex. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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    Participants \u00e0 l\u2019acc\u00e9l\u00e9rateur d\u2019entrepreneurs de 2024<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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