{"id":7704,"date":"2026-02-10T22:16:38","date_gmt":"2026-02-11T03:16:38","guid":{"rendered":"https:\/\/womeninmusic.ca\/conferencieres-du-sommet-mondial-wimc-2026\/"},"modified":"2026-03-04T08:42:48","modified_gmt":"2026-03-04T13:42:48","slug":"conferencieres-du-sommet-mondial-wimc-2026","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/womeninmusic.ca\/fr\/conferencieres-du-sommet-mondial-wimc-2026\/","title":{"rendered":"Conf\u00e9renci\u00e8res du Sommet mondial WIMC 2026"},"content":{"rendered":"\t\t
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Conf\u00e9renci\u00e8res du Sommet mondial 2026<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Le Sommet mondial de Women in Music Canada rassemble une programmation internationale d\u2019artistes, de cadres, de cr\u00e9ateurs et de leaders de l\u2019industrie qui fa\u00e7onnent l\u2019avenir de la musique. \u00c0 travers des panels, des conf\u00e9rences d\u2019ouverture, des ateliers et des s\u00e9ances de mentorat, nos conf\u00e9renciers partagent des connaissances concr\u00e8tes, des exp\u00e9riences v\u00e9cues et des perspectives d\u2019avenir sur la cr\u00e9ativit\u00e9, l\u2019\u00e9quit\u00e9 et la durabilit\u00e9 dans l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me musical mondial actuel. <\/p>

Des voix \u00e9mergentes aux leaders \u00e9tablis, les conf\u00e9renciers de cette ann\u00e9e repr\u00e9sentent un large \u00e9ventail de disciplines et d\u2019\u00e9tapes de carri\u00e8re, offrant aux participants des conversations enrichissantes, des conseils pratiques et l\u2019occasion d\u2019apprendre directement de ceux qui sont sur le terrain.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Adel Hattem<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Adel Hattem est la PDG et fondatrice de DMusicMarketing (DMM), une agence sp\u00e9cialis\u00e9e dans le march\u00e9 latino-am\u00e9ricain pour les talents latins et non latins. Op\u00e9rant depuis Miami et dans toute l’Am\u00e9rique latine, DMM fournit des solutions compl\u00e8tes con\u00e7ues pour aider les artistes \u00e0 naviguer sur le march\u00e9 de la r\u00e9gion. <\/p>

Avec plus de 25 ans d’exp\u00e9rience dans l’industrie musicale, Adel est une professionnelle du marketing biculturelle. Avant de fonder DMM en 2013, elle a occup\u00e9 des postes de direction, notamment celui de directrice marketing pour Universal Music Mexico et de vice-pr\u00e9sidente marketing pour l’Am\u00e9rique latine chez EMI, contribuant aux strat\u00e9gies de march\u00e9 pour des artistes mondiaux comme Coldplay, Arctic Monkeys, Robbie Williams et Katy Perry. <\/p>

Sous la direction d’Adel, DMM s’est d\u00e9velopp\u00e9e, avec d\u00e9sormais une \u00e9quipe locale au Mexique, au Br\u00e9sil, en Colombie, en Argentine et ailleurs. DMM s’associe \u00e0 des labels respect\u00e9s tels que Beggars Group et Secretly Group, repr\u00e9sentant une liste d’artistes qui comprend Mitski, Bj\u00f6rk, Laufey, Radiohead et Sofi Tukker. DMM est un partenaire cl\u00e9 pour les artistes qui cherchent \u00e0 d\u00e9velopper leur pr\u00e9sence sur le march\u00e9 latino-am\u00e9ricain. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Albina Cabrera<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Albina Cabrera est une conservatrice de musique d\u2019Am\u00e9rique latine, animatrice de radio et strat\u00e8ge de contenu originaire d\u2019Argentine et bas\u00e9e \u00e0 Seattle, WA. Elle est directrice des partenariats latins et de la r\u00e9daction chez KEXP, o\u00f9 elle dirige le contenu bilingue et ax\u00e9 sur l\u2019Am\u00e9rique latine sur les plateformes radio, num\u00e9riques et de baladodiffusion. Albina est l\u2019animatrice et la productrice d\u2019El Sonido, l\u2019\u00e9mission phare de musique latine de KEXP, et d\u2019El Sonido : Cancioneros, un balado narratif bilingue amplifiant les voix et les sons des artistes d\u2019Am\u00e9rique latine \u00e0 travers le monde.
N\u00e9e \u00e0 Mendoza, en Argentine, le travail d\u2019Albina jette des ponts entre les continents et les communaut\u00e9s. Elle a dirig\u00e9 des activations internationales et des sessions en direct au Mexique, en Argentine, en Colombie et en Espagne, et collabore \u00e9troitement avec des artistes, des festivals et des plateformes musicales dans toute l\u2019Am\u00e9rique latine. Sa narration m\u00eale commentaire culturel et s\u00e9lection musicale approfondie, en centrant toujours la diaspora latine mondiale. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Alex Simpson<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Alex Simpson est directrice nationale des festivals chez Live Nation Canada, dont le travail se situe \u00e0 l\u2019intersection des op\u00e9rations \u00e0 grande \u00e9chelle et de la cr\u00e9ation d\u2019univers. Elle con\u00e7oit des environnements o\u00f9 le public se sent connect\u00e9, repr\u00e9sent\u00e9 et partie prenante de quelque chose de plus grand que l\u2019\u00e9v\u00e9nement lui-m\u00eame. Depuis qu\u2019elle a rejoint Live Nation en tant que stagiaire en 2015, Alex a b\u00e2ti une carri\u00e8re de onze ans couvrant les festivals, la programmation de spectacles et la construction de lieux temporaires, notamment le lancement op\u00e9rationnel et la gestion continue du Rogers Stadium. Son expertise comprend l\u2019exp\u00e9rience des fans, le marketing, l\u2019image de marque, la billetterie, la production et la curation de la programmation, avec une supervision de propri\u00e9t\u00e9s telles que FVDED In The Park, Badlands Music Festival et Chasing Summer. <\/p>

Alex est la fondatrice de lavender wild, un festival de musique queer d\u00e9di\u00e9 \u00e0 mettre en avant les artistes 2SLGBTQ+ et \u00e0 cr\u00e9er des espaces ax\u00e9s sur la communaut\u00e9, fond\u00e9s sur la repr\u00e9sentation et le sentiment d\u2019appartenance. Elle est \u00e9galement productrice de festival pour All Things Go Toronto, reconnu pour une curation intentionnelle et une programmation centr\u00e9e sur les femmes. Son travail est ancr\u00e9 dans l\u2019authenticit\u00e9 et la cr\u00e9ation de souvenirs qui durent toute une vie. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Alexa Silverman<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Alexa Silverman est responsable d\u2019artistes sp\u00e9cialis\u00e9e dans la strat\u00e9gie d\u2019engagement des fans et le marketing num\u00e9rique. Bas\u00e9e \u00e0 New York, elle soutient les artistes qui utilisent leurs plateformes pour un impact social, en particulier les musiciens qui d\u00e9fendent la justice sociale et les communaut\u00e9s queer. Occupant actuellement le poste de directrice principale de la gestion quotidienne chez ATC Management, Alexa pilote la strat\u00e9gie de carri\u00e8re d\u2019une liste diversifi\u00e9e d\u2019artistes, dont Hayley Kiyoko, Kelela et Danielle Ponder. <\/p>

Son expertise r\u00e9side dans le d\u00e9veloppement de campagnes ax\u00e9es sur les donn\u00e9es et la culture qui b\u00e2tissent des communaut\u00e9s authentiques autour d\u2019artistes engag\u00e9s envers un changement significatif. Alexa d\u00e9tient une ma\u00eetrise en divertissement mondial et commerce de la musique du Berklee College of Music et un baccalaur\u00e9at en commerce : marketing de l\u2019Universit\u00e9 de Rochester. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Allie Antman<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sp\u00e9cialiste du divertissement, ax\u00e9e sur la gestion d\u2019entreprise pour les musicien\u00b7ne\u00b7s, les acteur\u00b7rice\u00b7s et les entreprises du secteur. Les comp\u00e9tences d\u2019Allie comprennent la comptabilit\u00e9 de tourn\u00e9e, la tenue de livres au quotidien, les d\u00e9ductions fiscales nationales et internationales, la pr\u00e9paration de budgets, les projections financi\u00e8res, l\u2019examen des \u00e9tats financiers, l\u2019analyse des redevances et de nombreux autres services pertinents. Consciente des d\u00e9fis auxquels l\u2019industrie est confront\u00e9e aujourd\u2019hui, Allie est particuli\u00e8rement en mesure d\u2019apporter un \u00e9clairage sur l\u2019avenir du secteur. <\/p>

Allie travaille avec fiert\u00e9 comme directrice principale chez Gelfand Rennert and Feldman LLP et comme tr\u00e9sori\u00e8re de Women in Music.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Amanda Rheaume<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Amanda Rheaume est une artiste m\u00e9tisse, entrepreneure et PDG et cofondatrice d\u2019Ishkode Records, un label dirig\u00e9 par des femmes autochtones et bas\u00e9 au Canada. Citoyenne de la Nation m\u00e9tisse de l\u2019Ontario et leader 2SLGBTQ+ forte de plus de 20 ans d\u2019exp\u00e9rience dans l\u2019industrie musicale, Amanda a b\u00e2ti sa carri\u00e8re comme artiste en tourn\u00e9e, autrice-compositrice et b\u00e2tisseuse de communaut\u00e9. Ishkode Records a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 afin de cr\u00e9er des parcours durables et souverains pour les artistes autochtones, en pla\u00e7ant au centre le r\u00e9cit, l\u2019int\u00e9grit\u00e9 culturelle et le d\u00e9veloppement de carri\u00e8re \u00e0 long terme. <\/p>

Amanda est \u00e9galement directrice fondatrice de l\u2019International Indigenous Music Summit et de l\u2019Indigenous Music Office, et a jou\u00e9 un r\u00f4le cl\u00e9 dans le soutien et l\u2019essor d\u2019artistes autochtones prim\u00e9\u00b7e\u00b7s. Par son leadership, elle d\u00e9fend l\u2019\u00e9quit\u00e9, la visibilit\u00e9 et une vision artistique audacieuse dans l\u2019industrie musicale mondiale. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Amanda Walther<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Amanda Walther (elle) est une auteure-compositrice-interpr\u00e8te nomm\u00e9e aux prix Juno, une compositrice prim\u00e9e et une artiste fi\u00e8rement queer bas\u00e9e \u00e0 Toronto. Elle s\u2019est d\u2019abord fait conna\u00eetre en tant que moiti\u00e9 du duo folk-roots Dala, tournant en Am\u00e9rique du Nord pendant plus de 20 ans, et est membre fondatrice du projet jazz Dizzy & Fay. <\/p>

Sa musique a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision et au cin\u00e9ma, notamment sa partition prim\u00e9e pour le film ind\u00e9pendant LGBTQ+ Walk With Me. Artiste multidisciplinaire, Amanda cr\u00e9e \u00e9galement des vid\u00e9oclips, des arts visuels et des r\u00e9cits num\u00e9riques pour ses propres projets et d\u2019autres, apportant une touche artisanale et profond\u00e9ment personnelle \u00e0 tout ce qu\u2019elle entreprend. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Amy Davidman<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Amy Davidman est associ\u00e9e, agente et cofondatrice de TBA, bas\u00e9e dans la Bay Area. Agente chevronn\u00e9e avec plus de 20 ans d\u2019exp\u00e9rience, Davidman a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re au l\u00e9gendaire Bowery Ballroom, puis a travaill\u00e9 avec le r\u00e9put\u00e9 David Lefkowitz Management avant de se concentrer sur le spectacle vivant en travaillant chez High Road Touring, Windish et Paradigm. <\/p>

\u00ab J\u2019aime prendre la voix et le point de vue de l\u2019artiste et les traduire en strat\u00e9gie, planification et affaires \u00bb, dit-elle. \u00ab Pour que les artistes atteignent leurs objectifs dans l\u2019univers des tourn\u00e9es, il faut que tout soit coh\u00e9rent et bien assembl\u00e9. \u00bb Dans cette optique, Davidman est \u00e9galement tr\u00e8s engag\u00e9e sur les enjeux de justice sociale, les r\u00e9formes au sein de l\u2019industrie musicale et la mani\u00e8re dont ces priorit\u00e9s se renforcent mutuellement. La cofondation de TBA s\u2019inscrit aussi dans cette d\u00e9marche, comme elle l\u2019explique : \u00ab J\u2019ai cofond\u00e9 TBA pour cr\u00e9er une culture o\u00f9 l\u2019on se fait entendre et pour promouvoir la transparence et la responsabilit\u00e9, tout en offrant un niveau de service \u00e9lev\u00e9 aux artistes. \u00bb <\/p>

Le leadership de Davidman s\u2019\u00e9tend bien au-del\u00e0 de TBA, touchant l\u2019\u00e9ducation, le mentorat, la justice sociale, les enjeux de l\u2019industrie ainsi qu\u2019une multitude de panels, discussions et apparitions. Elle a \u00e9t\u00e9 mise en avant dans Rolling Stone, Pollstar, The LA Times, la Pride List 2020 de Billboard, la s\u00e9rie Inspiring Women de Music Business Worldwide, et a figur\u00e9 sur les listes Global Power Players de Billboard en 2021, 2022, 2023 et 2025, sur la liste Latin Power Players en 2024 et 2025, et a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e parmi les Women of Live 2024 de Pollstar. Elle est laur\u00e9ate du globalFEST 2026 Impact Award et si\u00e8ge au conseil d\u2019administration d\u2019APAP. Elle a con\u00e7u et anim\u00e9 un panel pour SXSW intitul\u00e9 \u00ab Making Live Music Sexual Harassment Free \u00bb et est intervenue lors d\u2019un panel d\u2019APAP intitul\u00e9 \u00ab This Should Not Be Normalized: Mental Health and Strategies for Better Touring \u00bb. Davidman pr\u00e9side le gala d\u2019ench\u00e8res de collecte de fonds de l\u2019association de parents d\u2019\u00e9l\u00e8ves (PTA) de Mira Vista Elementary School. Elle participe \u00e9galement chaque ann\u00e9e \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements de cyclisme d\u2019endurance organis\u00e9s par l\u2019organisme \u00e0 but non lucratif Climate Ride, qui aide \u00e0 recueillir des fonds pour des initiatives de justice climatique. <\/p>

Davidman a \u00e9galement particip\u00e9 \u00e0 des panels et est intervenue comme conf\u00e9renci\u00e8re invit\u00e9e lors de conf\u00e9rences et dans des universit\u00e9s \u00e0 l\u2019international, notamment : IEBA, Wavelengths: Global Music Conference, Folk Alliance: Folk Unlocked, Women In Music: Driving Change, Women In Music: Know Your Worth, Pollstar: The Future of Live, ILMC, FIMPRO \u00e0 Guadalajara, The Clive Davis Institute \u00e0 la Tisch School of Music de NYU, et la Herb Alpert School of Music de l\u2019UCLA. Elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 ambassadrice ex\u00e9cutive Women in Music 2023-2024. <\/p>

[Clients : Pink Martini, Hiatus Kaiyote, Jose Gonzalez, Caribou, Cuco, Ed Maverick]<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Amy Hersenhoren<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Amy Hersenhoren travaille dans le milieu de la musique depuis 1989. Son premier emploi a \u00e9t\u00e9 celui d\u2019administratrice de contrats pour une agence de r\u00e9servation dont les clients comprenaient des groupes hommages \u00e0 Alice Cooper et Max Webster. Elle a travaill\u00e9 dans la gestion (King Cobb Steelie, Change of Heart, Ui, Ida, Trina Shoemaker) et du c\u00f4t\u00e9 des maisons de disques (Sub Pop, Nettwerk) avant de s\u2019installer \u00e0 New York pour diriger les Orange Music Sound Studios du producteur Bill Laswell. Elle y a travaill\u00e9 avec Bernie Worell, Bootsy Collins, John Zorn et bien d\u2019autres. Depuis son retour \u00e0 Toronto en 2000, Mme Hersenhoren a promu des concerts \u00e0 travers le Canada. Elle est actuellement copropri\u00e9taire de We Are In The Future \u00e0 Toronto. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Andrea England<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Andrea England est pleinement immerg\u00e9e dans les aspects cr\u00e9atifs et commerciaux de l\u2019industrie de la musique. Elle est directrice associ\u00e9e de l\u2019engagement des \u00e9diteurs et de la strat\u00e9gie \u00e0 l\u2019Agence canadienne des droits de reproduction musicaux (CMRRA), une soci\u00e9t\u00e9 de SoundExchange, o\u00f9 elle apporte une perspective unique et holistique \u2014 en tant que cr\u00e9atrice, \u00e9ducatrice et analyste \u2014 pour soutenir les \u00e9diteurs et les auteurs-compositeurs auto-\u00e9dit\u00e9s clients de la CMRRA. <\/p>

Andrea est une auteure-compositrice-interpr\u00e8te prim\u00e9e qui a sorti trois albums personnels en plus d\u2019avoir co\u00e9crit des titres pour des artistes laur\u00e9ats de prix Juno et Grammy. Andrea est \u00e9galement la fondatrice et la conservatrice de la s\u00e9rie d\u2019auteurs-compositeurs acclam\u00e9e par la critique \u00e0 Toronto, Four Chords & the Truth, et directrice au conseil d\u2019administration de la Songwriters Association of Canada (S.A.C.). <\/p>

Plus r\u00e9cemment, Andrea a \u00e9t\u00e9 reconnue par Billboard Canada dans sa liste \u00ab Industry Spotlight \u00bb des Women in Music Honours 2025 et comme nomin\u00e9e aux Women in Music Canada Honours 2026 pour l\u2019excellence en musique live.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Angela Dorgan<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Angela Dorgan est la PDG de www.firstmusiccontact.com (FMC), l\u2019organisation nationale de ressources pour le secteur de la musique populaire en Irlande, financ\u00e9e par l\u2019Arts Council. FMC g\u00e8re www.musicfromireland.org, www.breakingtunes.com, www.irelandmusicweek.com. Angela si\u00e8ge au conseil d\u2019administration de l\u2019EMEE (European Music Exporters Exchange), o\u00f9 elle a fait partie d\u2019un groupe qui a con\u00e7u une strat\u00e9gie mondiale d\u2019exportation de la musique europ\u00e9enne pour la Commission europ\u00e9enne. Elle est fondatrice et membre du conseil d\u2019administration d\u2019AIM Ireland et ancienne pr\u00e9sidente de la NCFA ; elle a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant dans la conception et le lobbying pour l\u2019essai du revenu de base pour les artistes en Irlande. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Angeline Tetteh-Wayoe<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Angeline Tetteh-Wayoe est une professionnelle de la radiodiffusion avec plus de 20 ans d\u2019exp\u00e9rience et une expertise en musique, divertissement, culture et actualit\u00e9s. Sa carri\u00e8re l\u2019a men\u00e9e dans plusieurs march\u00e9s canadiens o\u00f9 elle a laiss\u00e9 un h\u00e9ritage durable. Dipl\u00f4m\u00e9e du programme RTA du Northern Alberta Institute of Technology, elle a r\u00e9cemment re\u00e7u un baccalaur\u00e9at honorifique en technologie reconnaissant ses accomplissements en radiodiffusion. Elle est la cr\u00e9atrice, productrice et animatrice de la seule plateforme de radio nationale pour la musique noire au Canada, The Block. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Anne Stirk<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Anne Stirk est directrice du marketing et de la strat\u00e9gie de marque chez Republic Live, supervisant le marketing des festivals de l\u2019entreprise et de sa liste d\u2019artistes RLive. Son travail couvre la musique live et enregistr\u00e9e, notamment Boots & Hearts \u2014 le principal festival country du Canada \u2014 et All Your Friends Fest, ainsi que la strat\u00e9gie marketing pour les artistes \u00e9mergents et \u00e9tablis. Elle dirige le positionnement de la marque, la strat\u00e9gie de campagne int\u00e9gr\u00e9e, les m\u00e9dias payants, les relations publiques et les communications, ainsi que l\u2019ex\u00e9cution des partenariats pour l\u2019ensemble des propri\u00e9t\u00e9s de Republic Live. <\/p>

Anne a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re chez Universal Music Canada pendant la transition de l\u2019industrie vers le streaming et a ensuite pass\u00e9 plusieurs ann\u00e9es chez Spotify Canada, travaillant \u00e9troitement avec les \u00e9quipes d\u2019artistes, les labels et les plateformes sur les march\u00e9s locaux et internationaux.<\/p>

Chez Republic Live, elle utilise les donn\u00e9es sur l\u2019audience, les consommateurs et la performance pour b\u00e2tir des campagnes qui stimulent la vente de billets, font cro\u00eetre les artistes et renforcent l\u2019engagement des fans \u00e0 long terme.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ariel Hyatt<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Depuis l\u2019av\u00e8nement de la musique num\u00e9rique, Ariel Hyatt a accompagn\u00e9 des milliers d\u2019artistes de tous horizons pour naviguer avec aisance dans une industrie musicale en constante \u00e9volution. En combinant sa passion, ses talents p\u00e9dagogiques et son aptitude \u00e0 simplifier la complexit\u00e9, Ariel aide les musicien\u00b7ne\u00b7s \u00e0 mettre en place des syst\u00e8mes qui renforcent leur carri\u00e8re. Conf\u00e9renci\u00e8re tr\u00e8s sollicit\u00e9e et autrice de six livres salu\u00e9s par la critique, dont The Ultimate Guide to Music Publicity, l\u2019expertise d\u2019Ariel rayonne \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale, avec des apparitions dans plus de 70 conf\u00e9rences dans 13 pays. Elle dirige Cyber PR, sp\u00e9cialis\u00e9e dans les plans strat\u00e9giques \u00e0 long terme pour les artistes. Bas\u00e9e \u00e0 Manhattan avec son mari, son fils et son chat tigr\u00e9 Hunter C. Thompson, Ariel si\u00e8ge fi\u00e8rement aux conseils d\u2019administration de Women in Music et de Sweet Relief. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ariel Loh<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ariel Loh est une productrice, ing\u00e9nieure et mixeuse bas\u00e9e \u00e0 New York et Los Angeles, laur\u00e9ate d\u2019un prix Grammy (Deliver d\u2019Iman Jordan) et d\u2019un disque de platine (Beige de Yoke Lore). Ariel a \u00e9galement travaill\u00e9 dans le cin\u00e9ma en tant que compositrice (The Eyes Of My Mother) et mixeuse de musique de film (Lia Ouyang Rusli, Alex Weston, Ang\u00e9lica Negron). Elle est \u00e9galement cofondatrice de Trans Music Archive, une organisation \u00e0 but non lucratif ax\u00e9e sur la pr\u00e9servation de l\u2019h\u00e9ritage des musiciens trans sur vinyle. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Arielle Aslanyan<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Arielle est attach\u00e9e de presse chez The Syndicate et cumule 20 ans d\u2019exp\u00e9rience dans l\u2019industrie musicale. Elle dirige des campagnes m\u00e9diatiques strat\u00e9giques qui fa\u00e7onnent les r\u00e9cits des artistes et g\u00e9n\u00e8rent une visibilit\u00e9 significative. Son travail couvre des artistes majeurs, des talents ind\u00e9pendants, des organisations musicales et des initiatives \u00e0 but non lucratif, refl\u00e9tant une perspective large et adaptable sur l\u2019industrie actuelle. <\/p>

En plus des relations de presse, le parcours d\u2019Arielle comprend la gestion d\u2019artistes, les partenariats de marque et les communications d\u2019entreprise, avec une exp\u00e9rience allant d\u2019Azoff Music \u00e0 Sony Music. Cette expertise intersectorielle nourrit son approche du d\u00e9veloppement de campagnes, du positionnement et de la croissance \u00e0 long terme. <\/p>

Engag\u00e9e dans le mentorat, la collaboration et la mise en avant de voix sous-repr\u00e9sent\u00e9es, Arielle apporte \u00e0 chaque projet \u00e0 la fois une vision strat\u00e9gique et une sensibilit\u00e9 cr\u00e9ative, en naviguant avec la m\u00eame aisance entre m\u00e9dias traditionnels et num\u00e9riques.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Atika Lynch<\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Atika Lynch est une cadre en marketing et strat\u00e8ge culturelle op\u00e9rant \u00e0 l\u2019intersection du divertissement, de la culture, de l\u2019innovation num\u00e9rique et de la narration de marque. Actuellement directrice du marketing chez AWAL, la division des services aux artistes de Sony Music, elle dirige des campagnes ax\u00e9es sur les donn\u00e9es et le num\u00e9rique pour des artistes \u00e9mergents et mondiaux, transformant l\u2019\u00e9lan cr\u00e9atif en entreprises \u00e9volutives ax\u00e9es sur les fans. Notamment, Atika a con\u00e7u la campagne de l\u2019album r\u00e9volutionnaire de Julia Wolf, PRESSURE, et le single viral \u00ab In My Room \u00bb, g\u00e9n\u00e9rant une croissance explosive de l\u2019audience, des tourn\u00e9es mondiales \u00e0 guichets ferm\u00e9s et une pertinence culturelle durable. Son travail couvre \u00e9galement des projets mondiaux, notamment la star de l\u2019Afrobeats CKay et l\u2019artiste \u00e9mergent Aaron Page, avec un accent marqu\u00e9 sur la narration courte, le d\u00e9veloppement de l\u2019audience et les \u00e9cosyst\u00e8mes de renforcement communautaire. <\/p>

Auparavant chez RCA Records, Atika a aid\u00e9 \u00e0 fa\u00e7onner la strat\u00e9gie marketing et financi\u00e8re de campagnes pour des artistes tels que SZA, Doja Cat, Normani, Alicia Keys et Jazmine Sullivan. Elle est \u00e9galement cofondatrice de cltr;shft, une agence cr\u00e9ative aidant les artistes et les marques \u00e0 transformer les moments culturels en impact durable. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Bhav Toor Kang<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Bhav Toor Kang est une directrice cr\u00e9ative et productrice culturelle qui fa\u00e7onne la repr\u00e9sentation sud-asiatique \u00e0 travers l\u2019Am\u00e9rique du Nord. Avec plus d\u2019une d\u00e9cennie en marketing, elle jette des ponts entre les id\u00e9es et les industries gr\u00e2ce \u00e0 des campagnes qui allient authenticit\u00e9 culturelle et impact commercial. <\/p>

Le travail de Bhav a approfondi les liens des artistes et des marques avec les publics sud-asiatiques gr\u00e2ce \u00e0 une narration authentique, des partenariats strat\u00e9giques et un leadership conscient. Elle a dirig\u00e9 des campagnes in\u00e9dites dans l\u2019industrie pour des marques mondiales et a jou\u00e9 un r\u00f4le pivot pour amener des artistes punjabi sur les sc\u00e8nes grand public au Canada. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Bonnie Fedreau<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Bonnie Fedrau est une v\u00e9t\u00e9ran accomplie de l’industrie musicale, travaillant dans de multiples
domaines de l’industrie musicale depuis plus de 25 ans : d\u00e9veloppement d’artistes, \u00e9dition musicale, gestion
d’artistes, vente au d\u00e9tail et DJing. En tant que d\u00e9nicheur de talents (A&R) pour Warner Music, EMI et
Jive Records, les artistes sign\u00e9s par Fedrau incluent Sarah Harmer, Kos, Sky et Three Days
Grace.
Fedrau a ensuite contribu\u00e9 \u00e0 b\u00e2tir EBA Inc, l’une des premi\u00e8res entreprises \u00e0 fournir les services
d’un d\u00e9partement des affaires commerciales pour les petites et moyennes entreprises musicales et les artistes
entrepreneurs trop petits pour avoir leur propre d\u00e9partement des affaires commerciales. Les services de l’entreprise incluent l’administration des redevances et des droits d’auteur, la r\u00e9daction de demandes de subventions
et les contrats musicaux.
D\u00e9sormais chez ACTRA RACS, Fedrau poursuit son soutien de longue date aux artistes et
musiciens, au sein du d\u00e9partement des services aux membres. ACTRA RACS per\u00e7oit les redevances de droits voisins des interpr\u00e8tes dans le monde entier, repr\u00e9sentant des dizaines de milliers
d’artistes d’enregistrement de tous genres et distribuant plus de 150 millions de dollars aux artistes et
musiciens de session du monde entier. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Brenley MacEachern<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Brenley MacEachern est une auteure-compositrice-interpr\u00e8te et productrice canadienne avec plus de 25 ans d\u2019exp\u00e9rience dans la cr\u00e9ation, l\u2019enregistrement et la tourn\u00e9e de musique originale \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale. Surtout connue comme la moiti\u00e9 du duo folk-roots Madison Violet, elle a sorti plusieurs albums acclam\u00e9s par la critique et s\u2019est produite en Am\u00e9rique du Nord et en Europe. <\/p>

Parall\u00e8lement \u00e0 son travail d\u2019artiste, Brenley produit ses propres projets et collabore \u00e9troitement avec des auteurs-compositeurs en studio et lors de camps d\u2019\u00e9criture, en se concentrant sur une production ax\u00e9e sur la performance. Son travail englobe le folk, le roots, l\u2019indie et les textures ambiantes. Brenley est passionn\u00e9e par le soutien aux artistes, en particulier aux femmes, dans le d\u00e9veloppement de pratiques cr\u00e9atives durables et autonomes. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Brittney King Brock<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Brittney King Brock est une dirigeante de l\u2019industrie musicale, b\u00e2tisseuse de communaut\u00e9 et fondatrice de Moms In Music, une plateforme mondiale qui soutient les m\u00e8res actives dans l\u2019industrie de la musique et du divertissement.<\/p>

Forte d\u2019une carri\u00e8re de 20 ans ancr\u00e9e dans la gestion d\u2019artistes, l\u2019\u00e9dition musicale et les op\u00e9rations de label, Brittney a travaill\u00e9 avec certains des plus grands talents de la musique, notamment Usher, Justin Bieber, Mary J. Blige, Neyo, Ciara et Diddy. Elle a auparavant occup\u00e9 le poste de pr\u00e9sidente des op\u00e9rations et directrice g\u00e9n\u00e9rale chez 10K Projects, o\u00f9 elle a contribu\u00e9 \u00e0 piloter la strat\u00e9gie et les op\u00e9rations de l\u2019un des labels ind\u00e9pendants les plus influents de l\u2019industrie.<\/p>

Aujourd\u2019hui, Brittney combine sa solide exp\u00e9rience de l\u2019industrie \u00e0 sa passion pour la d\u00e9fense des droits, en accompagnant des artistes et des entreprises ind\u00e9pendants comme consultante cr\u00e9ative au sein de King Creative Group, tout en d\u00e9veloppant une communaut\u00e9 et des partenariats qui soutiennent les femmes qui concilient carri\u00e8re et maternit\u00e9 dans la musique.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Brooke Morgan<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Brooke Morgan est une professionnelle de l\u2019industrie musicale bas\u00e9e \u00e0 Toronto, occupant plusieurs fonctions. Brooke fait partie de la formidable \u00e9quipe de distribution musicale de The Orchard en tant que directrice principale et chef d\u2019\u00e9quipe des relations. Dans ce r\u00f4le, elle travaille avec un large \u00e9ventail de clients tels que Glassnote Records, Dine Alone Records et l\u2019auteure-compositrice-interpr\u00e8te \u00e9mergente Billianne. Brooke apporte son exp\u00e9rience ant\u00e9rieure de directrice de label chez Paper Bag Records \u00e0 ce r\u00f4le et au d\u00e9veloppement du label ind\u00e9pendant Wavy Haze Records. Brooke a pr\u00e9c\u00e9demment explor\u00e9 le monde de la gestion d\u2019artistes, ayant travaill\u00e9 avec l\u2019auteure-compositrice-interpr\u00e8te canadienne acclam\u00e9e Sarah Harmer et le duo indie Ice Cream.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Carlie Webbert<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Attir\u00e9e par la puissance de la communaut\u00e9 musicale, Carlie Webbert a toujours \u00e9t\u00e9 immerg\u00e9e dans le talent qui l\u2019entoure. N\u00e9e pour b\u00e2tir des sc\u00e8nes \u2014 tant litt\u00e9rales que figur\u00e9es \u2014 elle a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re dans des salles de spectacle, a travaill\u00e9 avec une maison de disques en R\u00e9publique tch\u00e8que, a g\u00e9r\u00e9 des groupes indie et a aid\u00e9 \u00e0 diriger la section de Washington D.C. de Women in Music. <\/p>

Aujourd\u2019hui, Carlie est une force centrale derri\u00e8re All Things Go, le plus grand festival de musique ind\u00e9pendant et queer du pays. En tant que directrice des partenariats et de l\u2019exp\u00e9rientiel, elle a aid\u00e9 \u00e0 faire passer le festival d\u2019une seule journ\u00e9e \u00e0 une exp\u00e9rience de plusieurs jours \u00e0 Washington, New York et, plus r\u00e9cemment, Toronto. Interrogez les gens de la r\u00e9gion de Washington\/Baltimore \u00e0 son sujet et vous apprendrez qu\u2019elle a d\u00e9j\u00e0 ciment\u00e9 sa r\u00e9putation et sa capacit\u00e9 \u00e0 tout r\u00e9aliser \u2014 m\u00eame de la magie. Surtout de la magie. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Catherine Harrison<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Catherine Harrison, MA, PCC, CPSA, est une musicienne canadienne, strat\u00e8ge en sant\u00e9 mentale, experte en leadership, auteure, coach et chercheuse poss\u00e9dant 35 ans d\u2019exp\u00e9rience en entreprise et en entrepreneuriat dans le secteur de la musique et d\u2019autres domaines. En 2025, elle a r\u00e9dig\u00e9 Soundcheck, la premi\u00e8re \u00e9tude nationale canadienne sur la sant\u00e9 mentale dans l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me musical, fournissant des donn\u00e9es sans pr\u00e9c\u00e9dent sur les r\u00e9alit\u00e9s auxquelles sont confront\u00e9s les travailleurs de tous les r\u00f4les et \u00e9tapes de carri\u00e8re. <\/p>

En tant que pr\u00e9sidente de Revelios, Catherine conseille des organisations musicales et sans but lucratif nationales et internationales, aidant les leaders \u00e0 stimuler la haute performance tout en b\u00e2tissant des cultures saines et de grande confiance. Elle est fondatrice et PDG de Soundcheck Collective, un organisme f\u00e9d\u00e9ral canadien sans but lucratif offrant gratuitement des programmes de formation, de d\u00e9veloppement des comp\u00e9tences et de soutien par les pairs bas\u00e9s sur la communaut\u00e9 et la recherche. Catherine pr\u00e9side \u00e9galement l\u2019International Music Industry Care Collective (IMICC), reliant des acteurs du changement partageant les m\u00eames id\u00e9es pour \u00e9changer des meilleures pratiques et collaborer au-del\u00e0 des fronti\u00e8res. Son nouveau livre, Leading in Stereo: Reimagining Leadership in the Music Industry, para\u00eetra au printemps 2026. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Claudia Campos Jugo<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Claudia Campos Jugo est charg\u00e9e de compte chez DISCO.ac, o\u00f9 elle aide les \u00e9quipes musicales \u00e0 optimiser leurs flux de travail et \u00e0 rester synchronis\u00e9es. Forte d\u2019une exp\u00e9rience en gestion d\u2019artistes et d\u2019une expertise approfondie des m\u00e9tadonn\u00e9es, elle se sp\u00e9cialise dans le rapprochement entre les \u00e9quipes cr\u00e9atives et op\u00e9rationnelles. Claudia est passionn\u00e9e par l\u2019id\u00e9e d\u2019aider les utilisateurs \u00e0 exploiter tout le potentiel de DISCO pour connecter les processus isol\u00e9s et assurer la fluidit\u00e9 des projets. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Danica Bansie<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Danica Bansie est superviseure musicale chez PIRATE SOUND, une maison de production audio compl\u00e8te bas\u00e9e \u00e0 Toronto. Avec plus d\u2019une d\u00e9cennie d\u2019exp\u00e9rience dans l\u2019industrie de la musique, Danica est une ancienne photographe de musique, r\u00e9dactrice et sp\u00e9cialiste du marketing. Forte d\u2019une base en m\u00e9dias et communications, en litt\u00e9rature anglaise et en cin\u00e9ma, Danica apporte son amour de la culture et de la narration \u00e0 tous les projets sur lesquels elle travaille. <\/p>

Danica est passionn\u00e9e par le point de rencontre entre la musique underground DIY et l\u2019industrie musicale en g\u00e9n\u00e9ral. Elle vise \u00e0 d\u00e9fendre les musiciens ind\u00e9pendants et sous-repr\u00e9sent\u00e9s par tous les moyens possibles. Danica est fi\u00e8re d\u2019\u00eatre jur\u00e9e pour le Prix de musique Polaris et membre de la Guilde des superviseurs de musique du Canada. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ebonnie Rowe<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ebonnie Rowe est la fondatrice et directrice g\u00e9n\u00e9rale de Honey Jam, un programme national de d\u00e9veloppement d\u2019artistes \u00e0 but non lucratif pour les artistes f\u00e9minines \u00e9mergentes de toutes cultures et genres musicaux, offrant du mentorat, du r\u00e9seautage, des opportunit\u00e9s \u00e9ducatives, promotionnelles et de performance. Depuis 30 ans, ils favorisent une communaut\u00e9 accueillante et solidaire, une sororit\u00e9 et un espace s\u00fbr pour que les jeunes femmes am\u00e9liorent leurs comp\u00e9tences et leurs connaissances, renforcent leur estime de soi et nouent des relations durables. <\/p>

Parmi les anciennes participantes figurent des artistes telles que les laur\u00e9ates de prix Grammy Nelly Furtado et Melanie Fiona, ainsi que les laur\u00e9ates de prix Juno Jully Black, LU KALA, Haviah Mighty, Kellylee Evans et Savannah Re, et bien d\u2019autres.
Parmi les nombreux honneurs re\u00e7us pour son travail, Ebonnie a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e membre de l\u2019Ordre du Canada, incluse dans les listes Women in Music Honours de Billboard Canada, a re\u00e7u le prix de reconnaissance Roy Thompson et le prix Trailblazer de la CIMA, et a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e dans le livre \u00ab Canada 150 Women – Conversations with Leaders, Champions, and Luminaries \u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Element Everest-Blanks<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Element Everest-Blanks est une strat\u00e8ge de puissance culturelle prim\u00e9e, leader des m\u00e9dias et conf\u00e9renci\u00e8re internationale poss\u00e9dant pr\u00e8s de deux d\u00e9cennies d\u2019exp\u00e9rience dans la performance, la radio, la d\u00e9fense de la musique et la programmation culturelle. Everest-Blanks occupe le poste de directrice de la programmation de HYFIN, la premi\u00e8re plateforme de musique et de culture noire de Milwaukee, et fait partie du 1 % de femmes noires au monde occupant des postes de direction au niveau de la direction de la programmation dans les m\u00e9dias. Chez HYFIN, elle dirige la strat\u00e9gie musicale, le contenu \u00e0 l\u2019antenne et la programmation communautaire centr\u00e9e sur l\u2019\u00e9quit\u00e9, le d\u00e9veloppement des artistes et l\u2019impact culturel. <\/p>

En tant que membre professionnel de la Recording Academy, Element est une d\u00e9fenseure de la musique et mentor pour Grammy U, ainsi que double laur\u00e9ate des prix Telly et UNITY. S\u2019appuyant sur des donn\u00e9es, son exp\u00e9rience v\u00e9cue et son leadership institutionnel, son travail examine comment la radio continue de fa\u00e7onner les car\u00e9eres musicales, o\u00f9 l\u2019\u00e9quit\u00e9 se manifeste \u2014 ou fait d\u00e9faut \u2014 dans les d\u00e9cisions de programmation, et comment les m\u00e9dias peuvent \u00e9voluer aux c\u00f4t\u00e9s du streaming sans perdre leur pouvoir culturel, en particulier pour les femmes et les artistes noirs. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Emilie Hanskamp<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Emilie Hanskamp est une journaliste musicale n\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al et bas\u00e9e \u00e0 Toronto. Au croisement de sa passion pour la narration et d\u2019une obsession de toujours pour la musique, elle a b\u00e2ti une carri\u00e8re d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la d\u00e9couverte, \u00e0 l\u2019analyse et \u00e0 la c\u00e9l\u00e9bration des artistes, du spectre ind\u00e9pendant au grand public. Vous pouvez suivre ses commentaires culturels sur CBC et CTV, les lire dans les pages du Toronto Star et d\u2019Exclaim!, et la suivre sur TikTok et Instagram pour rester au courant des derni\u00e8res sorties musicales et des nouvelles de l\u2019industrie. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eve Horne<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Eve Horne est une figure pionni\u00e8re de l\u2019industrie musicale, reconnue pour ses plus de 20 ans d\u2019exp\u00e9rience en tant que chanteuse, auteure-compositrice et productrice. Eve est la fondatrice de We Are The Unheard CIC, une organisation amplifiant les voix sous-repr\u00e9sent\u00e9es dans la musique. En tant que parent c\u00e9libataire m\u00e9tisse, gay et neurodivergente, elle milite pour l\u2019\u00e9quit\u00e9, l\u2019acc\u00e8s et un changement durable dans l\u2019industrie. <\/p>

Ses efforts ont re\u00e7u une reconnaissance significative, notamment en \u00e9tant nomm\u00e9e SheSaid.So ALT List 2020 Honor\u00e9e et en servant d\u2019innovatrice pour le Royaume-Uni dans le cadre du programme Keychange 2022. Eve est repr\u00e9sentante au sein du UK Music Diversity Taskforce et a \u00e9t\u00e9 inscrite au Music Week Women In Music Roll Of Honour en 2022. <\/p>

Elle dirige The Unheard Academy, partenaire du PRS Foundation Talent Development Network, offrant une \u00e9ducation inclusive \u00e0 la production musicale pour les cr\u00e9ateurs marginalis\u00e9s. Eve a \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 Mother\u2019s Write, le premier camp d\u2019\u00e9criture de chansons pour m\u00e8res au Royaume-Uni, et s\u2019associe \u00e0 BLiM pour proposer Turn It Up, un programme d\u2019ing\u00e9nierie sonore pour les femmes et les personnes de couleur de genre expansif.
Eve si\u00e8ge au conseil d\u2019administration et au s\u00e9nat de l\u2019Ivors Academy, au comit\u00e9 consultatif de Keychange, est membre du groupe consultatif sur l\u2019\u00e9quit\u00e9 et la justice pour le BPI et conseill\u00e8re commerciale pour Help Musicians. Elle a pr\u00e9c\u00e9demment occup\u00e9 le poste de directrice ex\u00e9cutive de la Music Producers Guild, o\u00f9 elle est la premi\u00e8re personne de couleur \u00e0 si\u00e9ger. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Faryal Khan-Thompson<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Faryal Khan-Thompson est une cadre chevronn\u00e9e de la musique poss\u00e9dant une exp\u00e9rience couvrant le marketing ainsi que la strat\u00e9gie et l\u2019expansion internationales. Am\u00e9ricaine d\u2019origine pakistanaise de premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration, elle a grandi expos\u00e9e \u00e0 de nombreux sons musicaux diff\u00e9rents : sa m\u00e8re est une chanteuse classique form\u00e9e du nord de l\u2019Inde, elle-m\u00eame a \u00e9tudi\u00e9 le th\u00e9\u00e2tre musical pendant 20 ans et son fr\u00e8re est un artiste hip-hop ind\u00e9pendant. <\/p>

Elle est passionn\u00e9e par l\u2019\u00e9limination des barri\u00e8res pour toutes les communaut\u00e9s mal desservies et sous-repr\u00e9sent\u00e9es dans l\u2019industrie de la musique, en particulier les femmes sud-asiatiques, tout en poursuivant son engagement \u00e0 cr\u00e9er un \u00e9cosyst\u00e8me plus \u00e9quitable pour tous. Elle s\u2019int\u00e9resse \u00e9galement particuli\u00e8rement \u00e0 la mani\u00e8re dont la musique traverse les fronti\u00e8res et transcende la langue et la culture. Elle dirige actuellement l\u2019expansion en Asie du Sud chez EMPIRE. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Hallie Anderson<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Hallie Anderson est cofondatrice de Rareform, une soci\u00e9t\u00e9 de services aux artistes de type boutique, con\u00e7ue pour les musiciens ind\u00e9pendants. Rareform a travaill\u00e9 avec des artistes mondiaux tels que Royel Otis, Julia Jacklin, L\u2019Imp\u00e9ratrice, The Blaze, Windser, Genesis Owusu, entre autres, pour \u00e9laborer des campagnes personnalis\u00e9es de marketing direct, de marketing num\u00e9rique, de DSP et de strat\u00e9gie de sortie qui favorisent la croissance \u00e0 long terme. Avant de cofonder Rareform avec sa partenaire commerciale Jess Page, Hallie a \u00e9t\u00e9 codirectrice g\u00e9n\u00e9rale de Mom+Pop Music aux c\u00f4t\u00e9s de Page, travaillant avec des artistes tels que Flume, Courtney Barnett et Tash Sultana. <\/p>

L’exp\u00e9rience d’Anderson couvre tous les domaines de l’industrie musicale, des labels au live en passant par le management, ayant fait ses premi\u00e8res armes chez AEG Northwest et Foundations Artist Management. Originaire de Seattle et titulaire d’un MBA de Fordham, Anderson est une experte en strat\u00e9gie de sortie compl\u00e8te, avec une compr\u00e9hension approfondie de la relation symbiotique entre les march\u00e9s musicaux am\u00e9ricain et mondiaux. Son approche audacieuse et son esprit d’entreprise ont contribu\u00e9 au d\u00e9veloppement strat\u00e9gique d’artistes laur\u00e9ats de GRAMMY et de cr\u00e9ateurs \u00e9mergents. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Harpo Mander<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Harpo Mander est Senior Manager, South Asian Music chez Universal Music Canada, o\u00f9 elle stimule la croissance, la visibilit\u00e9 et les carri\u00e8res d\u2019artistes sud-asiatiques \u00e0 l\u2019\u00e9chelle nationale. Anim\u00e9e par le souci d\u2019une connexion authentique, elle accompagne les artistes dans la construction de relations significatives avec eux-m\u00eames, entre eux et avec leur public. <\/p>

Force de transformation dans le paysage musical sud-asiatique, Harpo a auparavant dirig\u00e9 5X, une organisation de musique et d\u2019arts bas\u00e9e dans la r\u00e9gion m\u00e9tropolitaine de Vancouver, d\u00e9di\u00e9e aux Panjabis de la diaspora. Elle y a amplifi\u00e9 des voix \u00e9mergentes, \u00e9largi l\u2019acc\u00e8s \u00e0 l\u2019industrie et cr\u00e9\u00e9 des passerelles pour des talents souvent ignor\u00e9s par les plateformes grand public. En tant que copr\u00e9sidente du comit\u00e9 South Asian Music des JUNOS, elle fait progresser la reconnaissance nationale des artistes sud-asiatiques. <\/p>

Harpo si\u00e8ge au conseil d\u2019administration de Young Music Professionals et a auparavant si\u00e9g\u00e9 au conseil de PavCo, soci\u00e9t\u00e9 d\u2019\u00c9tat de la Colombie-Britannique, supervisant le Vancouver Convention Centre et le BC Place Stadium, devenant la premi\u00e8re femme panjabi \u00e0 occuper ce r\u00f4le. Dipl\u00f4m\u00e9e de la Simon Fraser University et de l\u2019Universit\u00e9 McGill, elle ancre son leadership dans des perspectives culturellement \u00e9clair\u00e9es et centr\u00e9es sur la communaut\u00e9. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Heather Gardner<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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En tant que responsable de la supervision musicale et des licences chez Vapor Music et Long Division, les cr\u00e9dits de Heather Gardner couvrent des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es, des longs m\u00e9trages, des t\u00e9l\u00e9films, des campagnes publicitaires et des jeux vid\u00e9o diffus\u00e9s dans le monde entier, notamment le succ\u00e8s mondial du Top 10 \u00ab Bet \u00bb pour Netflix (une adaptation du manga japonais Kakegurui), la saison 2 de \u00ab Mistletoe Murders \u00bb pour Hallmark, et les longs m\u00e9trages pr\u00e9sent\u00e9s en premi\u00e8re au TIFF \u00ab Hell of a Summer \u00bb (r\u00e9alis\u00e9 par Finn Wolfhard de Stranger Things et Billy Bryk), \u00ab Young Werther \u00bb (r\u00e9al. Jos\u00e9 Louren\u00e7o) et \u00ab Paying For It \u00bb (r\u00e9al. Sook-Yin Lee). Elle a \u00e9t\u00e9 plusieurs fois laur\u00e9ate et nomin\u00e9e aux Canadian Sync Awards. <\/p>

Heather est pr\u00e9sidente de la Guilde des superviseurs de musique du Canada, une organisation \u00e0 but non lucratif dont la mission est de promouvoir le m\u00e9tier de superviseur musical. En 2025, Heather a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e dans la liste inaugurale 40 Under 40 de Billboard Canada, honorant la prochaine g\u00e9n\u00e9ration d\u2019innovateurs fa\u00e7onnant l\u2019avenir de la musique. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Heather Gibson<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Heather Gibson est responsable de toute la programmation musicale non orchestrale au Centre national des Arts du Canada. Elle et son \u00e9quipe pr\u00e9sentent plus de 300 spectacles par an sur quatre sc\u00e8nes dont la capacit\u00e9 varie de 150 \u00e0 2100 places. Heather vise \u00e0 amener le meilleur du monde sur la sc\u00e8ne du Centre national des Arts et le meilleur du Canada sur la sc\u00e8ne mondiale. <\/p>

De plus, Heather a fond\u00e9 le Global Network for Women Music Producers et continue de faire cro\u00eetre ce r\u00e9seau et de lutter pour l\u2019\u00e9galit\u00e9 des femmes artistes en studio.<\/p>

Elle est une fi\u00e8re f\u00e9ministe et membre de la communaut\u00e9 2SLGBTQ+.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ila Barker<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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L\u2019artiste anishinaabe indie folk-soul Ila Barker associe des voix envol\u00e9es \u00e0 un lyrisme onduleux, cr\u00e9ant une musique ancr\u00e9e dans la r\u00e9flexion, la lib\u00e9ration et l\u2019honn\u00eatet\u00e9 \u00e9motionnelle. Bas\u00e9e \u00e0 Winnipeg, MB, et membre de la Premi\u00e8re Nation de Berens River, Ila s\u2019est produite \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale au Reeperbahn et \u00e0 SXSW. Son album de 2022, Fool Under Water, a domin\u00e9 les palmar\u00e8s des radios universitaires, le premier single \u00ab Intuition \u00bb recevant une mention honorable au prix de l\u2019auteur-compositeur autochtone TD de la Fondation SOCAN, atteignant la premi\u00e8re place de l\u2019Indigenous Music Countdown et faisant l\u2019objet d\u2019une synchronisation nationale pour Travel Manitoba. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Dre Jada Watson<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La Dre Jada Watson est professeure agr\u00e9g\u00e9e d\u2019humanit\u00e9s num\u00e9riques \u00e0 l\u2019\u00c9cole des sciences de l\u2019information de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa. Ses recherches visent \u00e0 exploiter le potentiel des donn\u00e9es de l\u2019industrie musicale pour \u00e9tudier comment les genres de musique populaire se forment, se d\u00e9veloppent et changent au fil du temps. Elle dirige SongData, un programme de recherche qui \u00e9tudie les in\u00e9galit\u00e9s raciales et de genre dans l\u2019industrie de la musique populaire, une grande partie de son travail \u00e9tant centr\u00e9e sur l\u2019industrie de la musique country nord-am\u00e9ricaine. En 2024, elle a publi\u00e9 Share the Air: A Study of Gender Representation on Canadian Radio (2013-2023) en partenariat avec Women in Music Canada et le Centre national des Arts. Ses recherches ont influenc\u00e9 la l\u00e9gislation sur la propri\u00e9t\u00e9 des radios aux \u00c9tats-Unis et ont \u00e9t\u00e9 cit\u00e9es dans des rapports de la Grammy Recording Academy et de la Black Music Action Coalition. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Jen ochej<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jen Ochej a pass\u00e9 plus d’une d\u00e9cennie sur les routes d’Am\u00e9rique du Nord et d’Europe avec Lights, Jessie Reyez, Rupi Kaur, Amanda Rheaume, The Dears, The Summer Set, Ria Mae, et bien d’autres. En 2023, elle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e \u00ab Road Warrior (gestionnaire de tourn\u00e9e) de l’ann\u00e9e \u00bb aux Canadian Live Music Industry Awards, et elle a maintenant pour mission de partager tout ce qu’elle a appris durant ses ann\u00e9es de tourn\u00e9e avec les gestionnaires de tourn\u00e9e aspirants et en d\u00e9but de carri\u00e8re, les artistes ind\u00e9pendants, et toutes les personnes concern\u00e9es. <\/p>

Vous pouvez retrouver Jen sur Instagram @jenochej, et sur son site web \u00e0 jenochej.com. N\u00e9e et \u00e9lev\u00e9e au Canada, Jen vit actuellement pr\u00e8s d’Amsterdam.<\/p>

Cr\u00e9dit photo : Lindsey Blane<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Jerilynn Webster \/ JB the First Lady<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jerilynn Webster, alias JB the First Lady, est membre des Nations Nuxalk & Onondaga. Artiste hip-hop et spoken word bas\u00e9e \u00e0 Vancouver, elle est aussi beatboxeuse, danseuse culturelle et \u00e9ducatrice aupr\u00e8s des jeunes. Forte de quatre albums studio, JB consid\u00e8re ses chansons comme un moyen de capter l\u2019histoire orale et n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 \u00e9crire des paroles abordant des sujets difficiles, comme les pensionnats et les femmes autochtones disparues et assassin\u00e9es. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Jinting Zhao<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jinting Zhao est une productrice, auteure-compositrice, ing\u00e9nieure et b\u00e2tisseuse de secteur bas\u00e9e \u00e0 Edmonton, en Alberta. Elle est la fondatrice de SHE-Q Audio, une organisation nationale faisant progresser les femmes et les producteurs et ing\u00e9nieurs de genres divers gr\u00e2ce \u00e0 un d\u00e9veloppement professionnel de haut niveau, des partenariats, des ressources, des opportunit\u00e9s et un plaidoyer en faveur des politiques publiques. <\/p>

Le travail cr\u00e9atif de Jinting englobe le R&B, la pop, l\u2019EDM et le th\u00e9\u00e2tre musical. Parmi ses succ\u00e8s r\u00e9cents, citons un placement sur l\u2019album \u00ab Raise \u00bb de Koichi Domoto, num\u00e9ro 1 des ventes au Japon en 2025, et une nomination aux prix Sterling pour la partition de la production th\u00e9\u00e2trale musicale \u00e0 succ\u00e8s Bear Grease. <\/p>

Son travail a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 au cin\u00e9ma et \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, notamment sur Amazon Prime, City TV, Crave et la LNH. Ancienne dirigeante de haut niveau en politiques publiques, Jinting apporte sa vision strat\u00e9gique \u00e0 des r\u00f4les tels que le conseil d\u2019administration du Prix de musique Polaris et le comit\u00e9 du producteur de l\u2019ann\u00e9e des prix Juno. En 2025, Jinting a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e pour le prix Changemaker of the Year par Women in Music Canada. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Josie Cheng<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Passionn\u00e9e de concerts et de musique, Josie Cheng a toujours \u00e9t\u00e9 intrigu\u00e9e par une carri\u00e8re dans la musique. Dipl\u00f4m\u00e9e du programme d\u2019administration du divertissement du Coll\u00e8ge Durham, Josie a fait ses d\u00e9buts dans l\u2019industrie au sein de l\u2019\u00e9quipe des op\u00e9rations de MapleMusic.com, o\u00f9 elle a travaill\u00e9 sur divers projets, notamment des programmes VIP pour les musiciens canadiens en tourn\u00e9e. Apr\u00e8s huit ans chez Maple, Josie a d\u00e9cid\u00e9 qu\u2019elle avait besoin de changement et a rejoint l\u2019agence Feldman en 2014. <\/p>

Pendant son s\u00e9jour chez TFA, elle a travaill\u00e9 \u00e9troitement avec le pr\u00e9sident Tom Kemp pour d\u00e9velopper les carri\u00e8res de The Glorious Sons, Charlotte Cardin, Valley et bien d\u2019autres. En 2025, elle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e directrice g\u00e9n\u00e9rale de l\u2019administration de TFA, o\u00f9 elle supervise la mise en \u0153uvre de nouvelles politiques et proc\u00e9dures au sein de l\u2019entreprise, la formation administrative, et partage sa vaste expertise avec le nouveau personnel. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Karen Schillinger<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Karen Schillinger est agente musicale au sein de la principale agence de divertissement et de sport Creative Artists Agency (CAA). Schillinger est bas\u00e9e au bureau de Nashville et repr\u00e9sente de nombreux\u00b7ses musicien\u00b7ne\u00b7s parmi les plus en vue au monde, notamment Jade Eagleson, Owen Riegling et Thelma & James, entre autres. <\/p>

Elle a rejoint CAA en 2017 et est dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019Universit\u00e9 Cornell, avec un dipl\u00f4me en analyse et gestion des politiques publiques. Elle si\u00e8ge actuellement au comit\u00e9 de s\u00e9lection du CMA Fest. <\/p>

En plus de son travail dans le secteur du spectacle vivant, Schillinger si\u00e8ge au conseil d\u2019administration de l\u2019organisme \u00e0 but non lucratif de Nashville, PENCIL. Elle est \u00e9galement actuellement pr\u00e9sidente CAA pour Little Night of Music, en partenariat avec PENCIL, qui a permis de recueillir plus de 3,5 millions de dollars au fil de leur collaboration avec CAA. Schillinger est aussi une ancienne membre du Troubadour Advisory Council du Country Music Hall of Fame. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Kate Stevens<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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L\u2019une des meilleures chanteuses et auteures-compositrices de l\u2019Ouest canadien, Kate Stevens, utilise ses chansons pour s\u2019affirmer sans complexe et \u00eatre la meilleure version d\u2019elle-m\u00eame.
Son style signature m\u00ealant funk, soul et rock fusionne avec son amour pour le R&B des d\u00e9buts, le tout port\u00e9 par ses talents de conteuse et sa voix suave ; ses chansons sont capables de transporter instantan\u00e9ment les auditeurs au moment de leur premier contact visuel avec un partenaire potentiel.
Sept fois laur\u00e9ate des YYCMA, Kate a remport\u00e9 de nombreux prix pour ses compositions et s\u2019est produite dans des lieux tels que le Centre national de musique et le Calgary Folk Music Festival, en plus d\u2019assurer la premi\u00e8re partie de Leon Bridges, Jim Cuddy et Katie Tupper. D\u00e9fenseure des arts, Kate partage son amour de la musique en tant qu\u2019animatrice sur CKUA, mettant en valeur les artistes locaux et s\u2019imposant comme l\u2019une des voix embl\u00e9matiques de la radiodiffusion en Alberta. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Katie Lorenz<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Katie Lorenz est une strat\u00e8ge en image de marque et marketing d\u2019artistes travaillant \u00e0 l\u2019intersection de la narration, de la croissance et de la connexion avec les fans. Elle collabore \u00e9troitement avec les artistes et les g\u00e9rants pour fa\u00e7onner des strat\u00e9gies coh\u00e9rentes en marketing, publicit\u00e9, tourn\u00e9es et marchandisage \u2014 transformant des r\u00e9cits authentiques en campagnes qui g\u00e9n\u00e8rent un impact tant culturel que commercial. <\/p>

Auparavant, Katie a travaill\u00e9 au quotidien chez Good Harbor Music, soutenant des artistes tels que Lucius, Lucy Dacus, SYML et DISPATCH, o\u00f9 elle a acquis une base solide en marketing de tourn\u00e9e, strat\u00e9gie sociale et exp\u00e9rience des fans. Bas\u00e9e \u00e0 Boston, elle apporte une approche ax\u00e9e sur les donn\u00e9es et centr\u00e9e sur l\u2019artiste pour b\u00e2tir des carri\u00e8res durables \u00e0 long terme. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Kaya Pino<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Kaya Pino est une superviseure musicale canadienne travaillant chez Twenty Below Music \u00e0 Londres, au Royaume-Uni. Elle adopte une approche anthropologique de la supervision musicale, m\u00ealant une compr\u00e9hension profond\u00e9ment personnelle de l\u2019effet de la musique sur le public et la forme artistique \u00e0 une capacit\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er des relations entre le mouvement, la musicalit\u00e9, le rythme et le son. Au cours de ses 9 ans de carri\u00e8re, Kaya a accumul\u00e9 un portfolio impressionnant \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, au cin\u00e9ma et dans la publicit\u00e9. <\/p>

Ses r\u00e9cents cr\u00e9dits au cin\u00e9ma et \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision incluent Down Cemetery Road (AppleTV+\/60Forty Films), Dreaming Whilst Black (BBC\/A24) ainsi que les films laur\u00e9ats d\u2019un prix BIFA My Father\u2019s Shadow (Element Pictures\/MUBI) et Pillion (Element Pictures\/A24). Dans le secteur de la publicit\u00e9, Kaya a travaill\u00e9 pour diverses cat\u00e9gories et marques, notamment Hennessy, IKEA, Ford, YouTube, Bumble et Habitat, pour n\u2019en citer que quelques-unes. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Kayla Diamond<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Kayla Diamond est une productrice, auteure-compositrice et propri\u00e9taire de label, bas\u00e9e entre Toronto, Los Angeles et Montr\u00e9al. Elle a quitt\u00e9 la facult\u00e9 de droit apr\u00e8s avoir sign\u00e9 son premier contrat discographique en 2016, faisant ses d\u00e9buts avec \u00ab Carnival Hearts \u00bb, qui a atteint le Top 30 du Billboard canadien et lui a valu une nomination aux Canadian Radio Music Awards. Elle a ensuite sorti \u00ab What You\u2019re Made Of \u00bb, son premier Top 10 au Billboard canadien. Son parcours d\u2019artiste a nourri sa transition vers l\u2019\u00e9criture, la production et le d\u00e9veloppement d\u2019artistes, o\u00f9 elle s\u2019est fait conna\u00eetre pour sa ma\u00eetrise musicale, ses comp\u00e9tences multi-instrumentales et son instinct pour la structure pop et une \u00e9criture ax\u00e9e sur les hooks. Le catalogue de Kayla a d\u00e9pass\u00e9 les 100 millions d\u2019\u00e9coutes en streaming, avec une diffusion radio r\u00e9guli\u00e8re et des \u00e9loges d\u2019artistes tels que Ti\u00ebsto et Armin van Buuren. Avec des cr\u00e9dits allant de The Strumbellas \u00e0 Jamie Fine en passant par Dom Vallie, son travail a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans The Voice, le Super Bowl, My Little Pony, The Ultimatum, The Kardashians, et plus encore. <\/p>

En 2024, elle est devenue la plus jeune femme propri\u00e9taire de label au Canada en lan\u00e7ant Kolossal Records, une coentreprise avec Awesome\/The Orchard. Ses distinctions r\u00e9centes incluent un prix SOCAN Alt Rock n\u00b0 1 pour \u00ab Hold Me \u00bb des Strumbellas, une nomination aux prix Juno 2025 pour l\u2019album rap de l\u2019ann\u00e9e (See You When I See You de Dom Vallie), une nomination comme auteure-compositrice de la rel\u00e8ve au Panth\u00e9on des auteurs et compositeurs canadiens, une reconnaissance comme l\u2019une des productrices \u00e0 surveiller de Splice en 2025, et une nomination pour l\u2019excellence en production sonore par Women in Music Canada. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Keira Wade<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Keira Wade poss\u00e8de une vaste exp\u00e9rience dans l\u2019industrie musicale, dont plus de 8 ans ax\u00e9s sur l\u2019\u00e9dition musicale. Elle dispose d\u2019une exp\u00e9rience approfondie dans de nombreux r\u00f4les du secteur de l\u2019\u00e9dition, avec une sp\u00e9cialisation en collecte de redevances, services clients\/cr\u00e9atifs, audits de catalogues et licences de synchronisation. Ayant travaill\u00e9 avec des ayants droit \u00e0 tous les niveaux de repr\u00e9sentation, Keira est passionn\u00e9e par sa mission : faire en sorte que les personnes soient pay\u00e9es \u00e0 la hauteur de ce qui leur est d\u00fb. <\/p>

En tant que copr\u00e9sidente du groupe de travail NXTGen de Music Publishers Canada et secr\u00e9taire du conseil d\u2019administration de Young Music Professionals, Keira s\u2019engage \u00e0 cr\u00e9er et soutenir des communaut\u00e9s pour les jeunes professionnel\u00b7le\u00b7s, fond\u00e9es sur le d\u00e9veloppement communautaire, le comblement des lacunes de connaissances, le d\u00e9veloppement du leadership et le respect mutuel.<\/p>

Keira a occup\u00e9 de nombreux postes dans l\u2019industrie musicale au fil des ans, notamment attach\u00e9e de presse, gestionnaire, promotrice et pi\u00e8tre musicienne. Pendant son temps libre, Keira poursuit ses passions en tant que DJ vinyle (amatrice) et c\u00e9ramiste (\u00e9galement amatrice). <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Kerry Clarke<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La radio communautaire a \u00e9t\u00e9 la porte d\u2019entr\u00e9e de Kerry Clarke dans le monde de la musique ind\u00e9pendante il y a 38 ans. Elle est directrice artistique et marketing du Calgary Folk Music Festival, un festival \u00ab post-folk \u00bb de 46 ans, du festival d\u2019hiver Block Heater et d\u2019une s\u00e9rie de concerts hors saison. Elle a pass\u00e9 du temps \u00e0 la batterie dans un groupe lo-fi enti\u00e8rement f\u00e9minin il y a des d\u00e9cennies, si\u00e8ge \u00e0 plusieurs conseils d\u2019administration d\u2019organismes artistiques sans but lucratif, a fait partie de nombreux jurys artistiques, est fi\u00e8re de faire partie de WRAD (directeurs artistiques de roots de l\u2019Ouest) et de NApresenters, a cofond\u00e9 le festival KigaliUp au Rwanda, et produit\/anime des \u00e9missions de radio hebdomadaires sur CKUA et CJSW lorsqu\u2019elle ne voyage pas pour des conf\u00e9rences et des festivals afin de d\u00e9couvrir de la musique d\u2019un vaste \u00e9ventail de genres. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Keziah Myers<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Keziah Myers est une force nationale qui soutient qu\u2019une intentionnalit\u00e9 radicale est essentielle au succ\u00e8s des affaires. Ses distinctions r\u00e9centes incluent Changemaker of the Year en 2022 par The Globe and Mail, Distinguished Leader par Women in Music Canada en 2023, l\u2019une des meilleures femmes de la musique par Billboard en 2024 et 2025, et membre de la liste 2025 Women in Entertainment Power List du Hollywood Reporter.

Keziah a travaill\u00e9 dans les relations publiques, le marketing, les redevances et le droit d\u2019auteur, les op\u00e9rations de label et la gestion avec des noms comme LU KALA, Maroon 5, OVO, Deborah Cox, XO, Jessie Reyes, Boi 1da et plus d\u2019une centaine d\u2019autres.<\/p>

En tant que directrice g\u00e9n\u00e9rale d\u2019ADVANCE, le collectif des professionnels noirs de l\u2019industrie musicale au Canada, Keziah travaille avec le gouvernement canadien et les entreprises pour mettre en lumi\u00e8re les professionnels noirs du secteur. Le r\u00f4le de Keziah est de soutenir les 1400 membres d\u2019ADVANCE par le plaidoyer, la programmation, le renforcement de la communaut\u00e9 et l\u2019investissement. <\/p>

En plus d\u2019ADVANCE, Keziah enseigne le commerce de la musique \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 m\u00e9tropolitaine de Toronto et est la cr\u00e9atrice du cours Capstone Music Business pour le programme de baccalaur\u00e9at en musique professionnelle. On peut \u00e9galement la voir lors de panels, en tant que conf\u00e9renci\u00e8re d\u2019ouverture et elle si\u00e8ge actuellement \u00e0 trois conseils d\u2019administration de l\u2019industrie musicale. Cela lui donne l\u2019occasion de transmettre ses connaissances \u00e0 la prochaine g\u00e9n\u00e9ration, de centrer l\u2019intentionnalit\u00e9 et l\u2019impact, et d\u2019apporter des perspectives et des id\u00e9es pour l\u2019am\u00e9lioration de l\u2019industrie musicale mondiale. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Lindsay Lynch<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Lindsay Lynch est directrice du marketing et du social chez Warner Music Canada, o\u00f9 elle stimule la croissance des artistes et l\u2019engagement des fans gr\u00e2ce au contenu et aux partenariats avec les cr\u00e9ateurs. Bas\u00e9e \u00e0 Toronto, elle apporte une vaste exp\u00e9rience \u00e0 l\u2019intersection de la musique, de la technologie et de la culture, ayant pr\u00e9c\u00e9demment occup\u00e9 des postes de direction chez TikTok, Shopify et Twitter. Lindsay est reconnue pour sa capacit\u00e9 \u00e0 b\u00e2tir des \u00e9quipes collaboratives, \u00e0 d\u00e9ployer des strat\u00e9gies num\u00e9riques centr\u00e9es sur l\u2019artiste et \u00e0 connecter les cr\u00e9ateurs avec des publics mondiaux. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Lou Lanser<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Lou Lanser est directrice de la synchronisation cr\u00e9ative et de l\u2019A&R pour la soci\u00e9t\u00e9 ind\u00e9pendante de licences de synchronisation prim\u00e9e, The Greater Goods Co. Bien qu\u2019elle vive maintenant \u00e0 Los Angeles, elle est originaire de la petite ville de Boise, dans l\u2019Idaho, o\u00f9 l\u2019\u00e9nergie indie vibrante de la sc\u00e8ne locale a forg\u00e9 sa passion pour la musique. Son engouement pour le son l\u2019a suivie dans ses r\u00f4les d\u2019animatrice de karaok\u00e9, de chanteuse, de styliste musicale, de programmatrice de festival et de superviseure musicale ind\u00e9pendante. <\/p>

Pendant son temps chez Greater Goods, Lou et son \u00e9quipe ont obtenu des placements dans The Bear, Pluribus, Yellowjackets, Abbot Elementary et Spiderman: Across The Spiderverse, ainsi que des campagnes de marques internationales pour Apple, Absolute, Samsung et Target. Lorsqu\u2019elle ne cr\u00e9e pas de listes de lecture ou qu\u2019elle n\u2019est pas dans l\u2019obscurit\u00e9 d\u2019une salle de cin\u00e9ma, vous pouvez trouver Lou dans les friperies, en train de cuisiner ou de s\u2019occuper de ses nombreuses plantes. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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LU KALA<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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LU KALA est une artiste pop nomm\u00e9e aux Juno Awards qui red\u00e9finit l\u2019apparence et le son d\u2019une star pop moderne. Connue pour sa voix ardente et sa chevelure orange vibrante embl\u00e9matique, cette autrice-compositrice-interpr\u00e8te \u00e9lev\u00e9e \u00e0 Toronto cr\u00e9e des hymnes audacieux, port\u00e9s par des refrains accrocheurs, qui c\u00e9l\u00e8brent la confiance en soi et l\u2019expression personnelle. Elle a cumul\u00e9 plus de 100 millions d\u2019\u00e9coutes dans le monde. <\/p>

Son single phare \u00ab Pretty Girl Era \u00bb a d\u00e9pass\u00e9 35 millions d\u2019\u00e9coutes, est rest\u00e9 15 semaines dans le Top 15 au Canada sur les radios Top 40 et a atteint la 10e place des classements Mediabase Top 40 et Adult Contemporary. Elle a \u00e9galement sign\u00e9 sa premi\u00e8re entr\u00e9e au Billboard Hot 100 gr\u00e2ce \u00e0 sa participation sur \u00ab Lottery \u00bb de Latto. Les singles suivants, \u00ab Hotter Now \u00bb et \u00ab Who\u2019s Gonna \u00bb, ont tous deux atteint le Top 10 des radios canadiennes Top 40. <\/p>

V\u00e9ritable ph\u00e9nom\u00e8ne viral sur TikTok et Instagram, \u00ab Pretty Girl Era \u00bb a g\u00e9n\u00e9r\u00e9 plus de 600 k vid\u00e9os UGC. En 2024, LU KALA a re\u00e7u deux nominations aux Juno Awards et a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e Rising Star par Billboard Canada Women in Music. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Maddy Oliver<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Maddy Oliver, fondatrice de Young Music Professionals, est une b\u00e2tisseuse de communaut\u00e9 et une d\u00e9fenseure des arts. Elle est membre du conseil d\u2019administration de Women in Music Canada et du programme de commerce de la musique de Humber. Elle a pr\u00e9c\u00e9demment travaill\u00e9 avec la Canadian Live Music Association et le Bureau de la musique de la division du d\u00e9veloppement \u00e9conomique et de la culture de la ville de Toronto. On peut la trouver en train de hocher la t\u00eate, les bras crois\u00e9s, au fond de la salle pendant un spectacle. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Maggie Evans<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Maggie Evans est une actrice et productrice nomm\u00e9e aux Dora Awards. Parmi ses fonctions pr\u00e9c\u00e9dentes : associ\u00e9e artistique au d\u00e9partement des arts de la sc\u00e8ne de Harbourfront Centre et World Stage, commissaire de festival pour HarbourKids et coordinatrice de la r\u00e9sidence Hatch Emerging Artists. Margaret a \u00e9t\u00e9 productrice associ\u00e9e chez Crow\u2019s Theatre au sein de l\u2019\u00e9quipe centrale pour de nombreuses productions, partenariats et \u00e9v\u00e9nements communautaires. Elle a dirig\u00e9 la premi\u00e8re s\u00e9rie de programmation et d\u2019\u00e9ducation de Crow\u2019s Theatre destin\u00e9e aux enfants et aux familles. <\/p>

Elle est responsable du plaidoyer et des partenariats pour Balancing Act Canada, une initiative nationale visant \u00e0 accro\u00eetre l\u2019\u00e9galit\u00e9, l\u2019accessibilit\u00e9 et les opportunit\u00e9s d\u2019emploi au Canada pour les artistes et les travailleurs culturels ayant des responsabilit\u00e9s de soignants, et \u00e9galement productrice d\u00e9l\u00e9gu\u00e9e pour SpiderWebShow Performance, la soci\u00e9t\u00e9 de production derri\u00e8re le Festival of Live Digital Art (FOLDA). Dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019Universit\u00e9 de King\u2019s College (Halifax) et de l\u2019Actors Studio Drama School (New York), Maggie est \u00e9galement la maman de deux jeunes \u00e2mes inspirantes et hilarantes. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ma\u00efa Davies<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ma\u00efa Davies est une productrice, auteure-compositrice et artiste interpr\u00e8te bilingue, laur\u00e9ate d’un prix Juno, originaire de Montr\u00e9al, Qu\u00e9bec. Davies a \u00e9crit plusieurs succ\u00e8s radio canadiens class\u00e9s dans le Top 10, est r\u00e9cipiendaire du prix SOCAN #1 Auteur-compositeur et a \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9e aux ECMA et CCMA. <\/p>

Productrice imaginative \u0153uvrant dans les domaines de la pop alternative, du rock et du folk, Davies a pass\u00e9 15 ans \u00e0 d\u00e9velopper l’identit\u00e9 artistique, encadrant des artistes en \u00e9criture de chansons, en performance et en image de marque. Elle est membre active du R\u00e9seau mondial pour les femmes et les producteurs non binaires du Centre national des Arts et une fervente partisane des initiatives f\u00e9minines dans l’industrie de la musique. <\/p>

Moiti\u00e9 du duo de production prim\u00e9 Va\u016blts, Davies est une musicienne et chanteuse accomplie dont l’album \u00ab Lovers\u2019 Gothic \u00bb, laur\u00e9at d’un prix Juno en 2025, a marqu\u00e9 une \u00e9tape majeure dans sa carri\u00e8re. Elle est \u00e9galement membre du groupe ind\u00e9pendant montr\u00e9alais Darkometro, membre fondatrice de Ladies Of The Canyon (Warner Music) et une collaboratrice recherch\u00e9e sur les enregistrements de Yukon Blonde, PUP, Kevin Hearn, etc. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Mara MacDonald<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mara MacDonald est directrice principale de marque chez A3 Merch, sp\u00e9cialis\u00e9e dans l\u2019\u00e9laboration de strat\u00e9gies de marchandisage et de tourn\u00e9es g\u00e9n\u00e9ratrices de revenus pour les artistes et les \u00e9v\u00e9nements en direct \u00e0 travers l\u2019Am\u00e9rique du Nord et l\u2019Europe. Reconnue pour transformer les id\u00e9es en r\u00e9sultats, elle a aid\u00e9 \u00e0 lancer des gammes de produits internationales et \u00e0 augmenter les ventes en tourn\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 une strat\u00e9gie cr\u00e9ative et des partenariats solides. <\/p>

Membre de la cohorte Keychange US, Mara est passionn\u00e9e par la d\u00e9fense des femmes dans la musique et la cr\u00e9ation de voies vers le leadership gr\u00e2ce \u00e0 la collaboration et \u00e0 la transparence. Elle croit que l\u2019industrie prosp\u00e8re lorsque la cr\u00e9ativit\u00e9 rencontre des pratiques commerciales intelligentes \u2014 et lorsque les femmes sont habilit\u00e9es \u00e0 diriger les deux. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Margaret McGuffin<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Margaret McGuffin est la PDG de Music Publishers Canada. La carri\u00e8re de Margaret s\u2019est concentr\u00e9e sur la recherche et l\u2019\u00e9laboration de politiques, et elle a travaill\u00e9 avec un grand nombre d\u2019organisations professionnelles de l\u2019industrie musicale et d\u2019organismes de gestion collective. <\/p>

Elle si\u00e8ge actuellement au conseil d\u2019administration du Theatre Museum du Canada, au conseil consultatif externe du programme Connected Minds des universit\u00e9s York et Queen\u2019s (Canada), au comit\u00e9 consultatif de MusiCounts et au comit\u00e9 des politiques de l\u2019Ontario Nonprofit Network. Elle a pr\u00e9c\u00e9demment pr\u00e9sid\u00e9 le conseil d\u2019administration de Work In Culture. <\/p>

Margaret est \u00e9galement toujours ravie de discuter de la mani\u00e8re dont les \u00e9diteurs de musique ouvrent la voie pour s\u2019assurer que les chansons canadiennes sont entendues dans le monde entier.<\/p>

Elle d\u00e9tient un baccalaur\u00e9at en sciences politiques de l\u2019Universit\u00e9 Western et une ma\u00eetrise en administration des affaires (MBA) en gestion des arts, des m\u00e9dias et du divertissement de la Schulich School of Business de l\u2019Universit\u00e9 York.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Marta Pallar\u00e8s Olivares<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Marta Pallar\u00e8s Olivares est une professionnelle de la communication et une d\u00e9fenseure de la culture originaire de Barcelone, titulaire d\u2019une ma\u00eetrise en journalisme culturel. Sa carri\u00e8re a \u00e9volu\u00e9 du journalisme musical vers des r\u00f4les de leadership strat\u00e9gique au sein de l\u2019industrie de la musique. <\/p>

Au Primavera Sound, elle a occup\u00e9 le poste de chef de projet pour la diffusion en direct du festival avec Red Bull TV, avant de diriger les communications internationales et de coordonner sept agences de relations publiques \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale. En tant que responsable de la presse, elle a g\u00e9r\u00e9 la strat\u00e9gie m\u00e9diatique et a \u00e9t\u00e9 la porte-parole officielle des programmations paritaires du festival, des protocoles anti-harc\u00e8lement et des initiatives de durabilit\u00e9. Depuis 2019, elle coordonne le partenariat du Primavera Sound avec la campagne des Objectifs de d\u00e9veloppement durable de l\u2019ONU et d\u00e9fend les initiatives pionni\u00e8res du festival en mati\u00e8re de diversit\u00e9 et d\u2019inclusion. En tant que responsable des relations institutionnelles et corporatives jusqu\u2019en octobre 2025, elle est intervenue lors de conf\u00e9rences majeures dans le monde entier et lors d\u2019auditions officielles, notamment au Parlement britannique. <\/p>

Mme Pallar\u00e8s si\u00e8ge au conseil d\u2019administration de YOUROPE, repr\u00e9sentant 131 festivals dans 31 pays. Elle a re\u00e7u le prix d\u2019excellence des Iberian Festival Awards 2024 et a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e dans la liste Women of Live 2024 de Pollstar. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Mary Ditta<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mary Ditta est acheteuse de talents\/promotrice chez Live Nation, o\u00f9 elle contribue \u00e0 la strat\u00e9gie de concerts pour certains des lieux les plus embl\u00e9matiques de Toronto, notamment l’Opera House et le Mod Club. Ax\u00e9e sur le d\u00e9veloppement des artistes, Mary s’associe \u00e0 des talents \u00e9mergents pour fa\u00e7onner leur parcours professionnel, en soutenant les artistes locaux et internationaux, de leurs premi\u00e8res parties aux spectacles en t\u00eate d’affiche. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Melissa Cameron-Passley<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Melissa Cameron-Passley est directrice Cr\u00e9ation & Op\u00e9rations chez Kilometre Music Group, o\u00f9 elle supervise l\u2019A&R, la programmation, les partenariats et les op\u00e9rations. Avec un fort accent sur le d\u00e9veloppement de relations cr\u00e9atives et commerciales, elle soutient \u00e0 la fois des talents \u00e9tablis et \u00e9mergents. <\/p>

Le travail de Melissa a contribu\u00e9 \u00e0 de grands succ\u00e8s cr\u00e9atifs \u00e0 l\u2019\u00e9chelle mondiale, en soutenant des artistes en t\u00eate des classements tels que The Weeknd, Tate McRae, OZ (Drake, Travis Scott, Future), Aaron Paris (Ariana Grande, PARTYNEXTDOOR, Drake), Prince 85 (The Weeknd, Metro Boomin\u2019), et Lowell (Beyonc\u00e9, The Beaches, Charlie XCX). Elle apporte une vaste exp\u00e9rience de l\u2019industrie, notamment la gestion de l\u2019\u00e9quipe cr\u00e9ative chez SOCAN, le plus grand organisme de gestion des droits musicaux au Canada, et si\u00e8ge au conseil d\u2019administration de Music Publishers Canada ainsi qu\u2019au comit\u00e9 Member Engagement du chapitre de New York de The Recording Academy. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Melyssa Hardwick<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Melyssa Hardwick est une superviseure musicale et dirigeante accomplie, forte d\u2019une vaste exp\u00e9rience en t\u00e9l\u00e9vision et en streaming. Elle est la fondatrice et propri\u00e9taire de Sassy Cat Music, lanc\u00e9e en 2024. Avant de cr\u00e9er sa propre entreprise, Melyssa a occup\u00e9 des postes de direction au sein de grands studios, notamment Head of Music, Series (\u00c9tats-Unis et Am\u00e9rique latine) chez MGM\/Amazon Studios et TV Music Executive chez Disney\/ABC Studios. <\/p>

Au cours de ses vingt ans de carri\u00e8re, Melyssa a \u00e9t\u00e9 la dirigeante responsable de la musique sur de nombreuses s\u00e9ries de premier plan et acclam\u00e9es par la critique, notamment Grey\u2019s Anatomy, Nashville, The Boys, Fallout, The Marvelous Mrs. Maisel, Daisy Jones & The Six et The Summer I Turned Pretty. Plus r\u00e9cemment, elle est pass\u00e9e de directrice musicale \u00e0 superviseure musicale pour la derni\u00e8re saison de The Summer I Turned Pretty. Son travail couvre un large \u00e9ventail de genres et est reconnu pour son r\u00f4le dans la formation de l’identit\u00e9 cr\u00e9ative et \u00e9motionnelle de certaines des productions t\u00e9l\u00e9visuelles les plus influentes d’aujourd’hui. <\/p>

En dehors de son travail professionnel, Melyssa est une b\u00e9n\u00e9vole active et une voyageuse passionn\u00e9e, que l’on retrouve souvent \u00e0 des concerts, passant du temps avec des amis et prenant un caf\u00e9. Quand elle n’est pas en vadrouille, elle appr\u00e9cie les moments plus calmes \u00e0 la maison avec ses chats qui sont, en fait, tr\u00e8s impertinents. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Mica Hourbeigt<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mica Hourbeigt est productrice de musique, ing\u00e9nieure d\u2019enregistrement et de mixage, et multi-instrumentiste. Elle produit, enregistre et mixe pour des artistes et des projets audiovisuels, en alliant direction artistique et pr\u00e9cision technique afin de pr\u00e9server l\u2019identit\u00e9, le caract\u00e8re et la clart\u00e9 sonore. <\/p>

Son travail s\u2019\u00e9tend \u00e0 des studios et environnements de production, notamment Abbey Road (Londres), CIAM et Tecn\u00f3polis (Buenos Aires), ainsi que Igloo Music (Los Angeles). Elle a \u00e9galement compos\u00e9 et livr\u00e9 de la musique pour la publicit\u00e9, la t\u00e9l\u00e9vision, les jeux vid\u00e9o, le cin\u00e9ma et le th\u00e9\u00e2tre, en collaborant avec des marques telles qu\u2019ESPN et Billiken. <\/p>

En tant qu\u2019artiste, un clip de l\u2019un de ses singles a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 pour des projections aux \u00c9tats-Unis, au Royaume-Uni, en Italie et en Argentine, et pr\u00e9sent\u00e9 au festival VideoDanza BA de Buenos Aires. Elle a sorti son premier album solo, Princesa (2021), et a obtenu la bourse \u00ab T\u00fa M\u00fasica \u00bb de l\u2019ASCAP en tant que premi\u00e8re Latina \u00e9tudiante aux \u00c9tats-Unis \u00e0 la recevoir, puis a encha\u00een\u00e9 avec Silencio (2024). <\/p>

Mica est dipl\u00f4m\u00e9e de Berklee Online (2022) et titulaire d\u2019un master Berklee NYC (2023), et a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e \u00e0 enseigner dans ce m\u00eame programme. Elle a cofond\u00e9 RMS (Red MultiSonora) et est membre votante des Latin GRAMMY et des GRAMMY. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Miranda Mulholland<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Miranda Mulholland est une musicienne canadienne nomm\u00e9e aux JUNOS, propri\u00e9taire de label et directrice artistique du Muskoka Music Festival. Parmi ses cr\u00e9dits de tourn\u00e9e et d\u2019enregistrement : Great Lake Swimmers, Belle Starr, Bowfire, Harrow Fair, Alan Doyle, The Jim Cuddy Band et bien d\u2019autres. Elle a particip\u00e9 \u00e0 plus de 100 albums, ainsi qu\u2019\u00e0 des \u00e9missions de t\u00e9l\u00e9vision et des musiques de films. Elle dirige \u00e0 Toronto un label ind\u00e9pendant, Roaring Girl Records, qui accueille un groupe s\u00e9lectionn\u00e9 d\u2019artistes diversifi\u00e9s. <\/p>

Au cours de la derni\u00e8re d\u00e9cennie, Miranda s\u2019est impos\u00e9e comme l\u2019une des principales d\u00e9fenseures des artistes au monde, prenant la parole \u00e0 l\u2019OMC et \u00e0 l\u2019OMPI \u00e0 Gen\u00e8ve, lors d\u2019un cycle de n\u00e9gociations de l\u2019ACEUM \u00e0 Washington, \u00e0 CMW, MIDEM, au Banff World Media Festival, et elle a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re cr\u00e9atrice \u00e0 monter \u00e0 la tribune de l\u2019Economic Club of Canada. <\/p>

Elle a re\u00e7u le prix Global IP Champion d\u00e9cern\u00e9 par l\u2019US Chamber of Commerce et a \u00e9t\u00e9 finaliste derri\u00e8re Margaret Atwood pour le titre d\u2019Artiste de l\u2019ann\u00e9e dans le Globe and Mail. Miranda a obtenu la bourse ABJ Fellowship pour le Banff Forum. <\/p>

Miranda est conseill\u00e8re en culture cr\u00e9ative pour Music Canada, l\u2019association professionnelle des grandes maisons de disques au Canada, o\u00f9 elle contribue aux \u00e9changes sur les politiques et les strat\u00e9gies, en veillant \u00e0 ce que les artistes aient leur place \u00e0 la table des d\u00e9cisions.
Elle pr\u00e9side le Music Canada Advisory Council et est vice-pr\u00e9sidente honoraire du conseil des gouverneurs de Massey Hall\/Roy Thomson Hall.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Miranda Snyder<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Miranda est une professionnelle chevronn\u00e9e des communications et des relations publiques, avec plus de deux d\u00e9cennies d\u2019exp\u00e9rience \u00e0 fa\u00e7onner des r\u00e9cits dans le domaine des arts et de la culture. Elle a dirig\u00e9 d\u2019importantes campagnes m\u00e9diatiques pour une impressionnante liste de talents de premier plan, notamment Justin Trudeau, David Frum, Roxane Gay et Ann Patchett. Au-del\u00e0 de son travail en RP, elle a fond\u00e9 une \u00e9cole de musique \u00e0 but non lucratif florissante dans l\u2019est de Toronto, qu\u2019elle a d\u00e9velopp\u00e9e jusqu\u2019\u00e0 200 \u00e9l\u00e8ves et une \u00e9quipe enseignante de 12 personnes. Aujourd\u2019hui, au sein de l\u2019\u00e9quipe RP de Sony Music, elle supervise les communications quotidiennes pour des artistes canadiens et internationaux, port\u00e9e par son amour d\u2019aider les artistes \u00e0 briller. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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M\u2019Lissa Baker<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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M\u2019Lissa Baker (elle\/she) est une sp\u00e9cialiste du marketing polyvalente, port\u00e9e par une \u00e2me d\u00e9di\u00e9e \u00e0 l\u2019industrie musicale et une carri\u00e8re ancr\u00e9e dans l\u2019exp\u00e9rience terrain, la strat\u00e9gie de marque et la r\u00e9solution cr\u00e9ative de probl\u00e8mes. Elle a commenc\u00e9 dans la radio commerciale avant de construire une carri\u00e8re pluridisciplinaire dans la musique, la technologie, le retail et le secteur associatif. Son exp\u00e9rience se distingue par la cr\u00e9ation de communaut\u00e9s, une narration r\u00e9fl\u00e9chie et l\u2019amplification de voix souvent n\u00e9glig\u00e9es. <\/p>

M\u2019Lissa a con\u00e7u et d\u00e9velopp\u00e9 des programmes de marketing terrain, dirig\u00e9 des campagnes r\u00e9gionales et nationales, et a su transformer des id\u00e9es complexes en initiatives exp\u00e9rientielles et multim\u00e9dias percutantes, notamment des formats immersifs de storytelling. Elle apporte une perspective strat\u00e9gique centr\u00e9e sur les artistes aux discussions qui fa\u00e7onnent l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me musical d\u2019aujourd\u2019hui. Elle est Innovatrice Keychange U.S. et membre de la Recording Academy (Texas Advocacy Committee), de Women in Music et du Music Managers Forum\u2013US. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Morgan James (MJ)<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Morgan James (MJ), originaire de Winnipeg, a pass\u00e9 14 ans \u00e0 la radio, d\u00e9butant sa carri\u00e8re dans les ventes avant de passer rapidement \u00e0 l\u2019antenne. Sa personnalit\u00e9 magn\u00e9tique lui a valu un poste \u00e0 une \u00e9mission matinale sur une station pop, puis un passage \u00e0 une station hip-hop et R&B, o\u00f9 elle a perfectionn\u00e9 son art et d\u00e9velopp\u00e9 une voix distincte derri\u00e8re le micro. <\/p>

Sa passion profonde pour la musique et son instinct pour rep\u00e9rer de nouveaux talents l\u2019ont naturellement men\u00e9e \u00e0 un poste de directrice musicale, o\u00f9 elle a \u00e9galement acquis de l\u2019exp\u00e9rience en production et en promotions. Apr\u00e8s le repositionnement de la station, MJ a poursuivi au sein de l\u2019organisation comme directrice musicale et animatrice chez NOW Country, en \u00e9laborant une playlist remarquable et en soutenant des artistes \u00e9mergents et sous-repr\u00e9sent\u00e9s partout au Canada. <\/p>

Aujourd\u2019hui, MJ est A&R Manager chez Universal Music Canada, o\u00f9 elle met \u00e0 profit son expertise en programmation, ses instincts cr\u00e9atifs et son oreille aff\u00fbt\u00e9e pour contribuer au d\u00e9veloppement et \u00e0 la mise en valeur d\u2019artistes et d\u2019enregistrements remarquables.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Neesha Hothi<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Neesha Hothi est une strat\u00e8ge culturelle et une responsable des communications largement reconnue, poss\u00e9dant plus de 20 ans d\u2019exp\u00e9rience dans les domaines de la musique, des m\u00e9dias et des plateformes culturelles de grande envergure. Son travail se concentre sur l\u2019avancement de la repr\u00e9sentation sud-asiatique au sein des industries cr\u00e9atives du Canada et sur l\u2019accompagnement des artistes et des organisations pour passer de la visibilit\u00e9 \u00e0 la viabilit\u00e9, en instaurant les r\u00e9cits, les partenariats et les syst\u00e8mes qui rendent les carri\u00e8res durables. <\/p>

En tant que fondatrice et PDG de Neesh Communications, son travail s\u2019\u00e9tend aux marques de divertissement, aux organisations \u00e0 but non lucratif et au secteur de l\u2019h\u00f4tellerie. Elle est \u00e9galement directrice g\u00e9n\u00e9rale du 5X Fest, membre cl\u00e9 du South Asian Music Accelerator (SAMA) et membre du conseil consultatif de Women in Music BC ainsi que du Guru Nanak Institute of Global Studies, qui abrite le seul programme de dipl\u00f4me en musique Gurmat au Canada. <\/p>

Tout au long de sa carri\u00e8re, Neesha a contribu\u00e9 \u00e0 des plateformes nationales, notamment les Jeux olympiques de Vancouver 2010 et les prix JUNO, tout en restant profond\u00e9ment ancr\u00e9e dans la communaut\u00e9. Son objectif a toujours \u00e9t\u00e9 de b\u00e2tir l\u2019infrastructure \u00e0 long terme qui garantit que la cr\u00e9ativit\u00e9 sud-asiatique n\u2019est pas trait\u00e9e comme un simple moment, mais comme une partie essentielle et durable de l\u2019identit\u00e9 culturelle du Canada. Elle est convaincue que l\u2019aisance culturelle est le superpouvoir de cette g\u00e9n\u00e9ration et s\u2019efforce de cr\u00e9er des espaces o\u00f9 les cr\u00e9atifs sud-asiatiques sont vus, entendus et c\u00e9l\u00e9br\u00e9s. <\/p>

Tout au long de sa carri\u00e8re, Neesha a contribu\u00e9 \u00e0 des plateformes nationales, notamment les Jeux olympiques de Vancouver 2010 et les prix JUNO, tout en restant profond\u00e9ment ancr\u00e9e dans le travail culturel communautaire. Son objectif a toujours \u00e9t\u00e9 de b\u00e2tir l\u2019infrastructure \u00e0 long terme qui garantit que le talent artistique sud-asiatique est reconnu non pas comme une tendance, mais comme une partie essentielle et durable du paysage culturel du Canada. Elle est convaincue que l\u2019aisance culturelle est le superpouvoir de cette g\u00e9n\u00e9ration et s\u2019engage \u00e0 cr\u00e9er des espaces o\u00f9 les cr\u00e9atifs sont vus, entendus et c\u00e9l\u00e9br\u00e9s. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Neeta Ragoowansi<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Neeta Ragoowansi est avocate et professionnelle de l\u2019industrie musicale depuis plus de 30 ans, agissant comme conseill\u00e8re strat\u00e9gique, ressource en d\u00e9veloppement des affaires et conseill\u00e8re juridique aupr\u00e8s de client\u00b7e\u00b7s des secteurs du divertissement, du non lucratif et des technologies. Elle est pr\u00e9sidente du Music Managers Forum\u2013US (MMF-US), l\u2019association professionnelle des managers d\u2019artistes forte de plus de 30 ans, et pr\u00e9sidente de l\u2019International Music Managers Forum (IMMF), le r\u00e9seau mondial reliant plus de 50 associations de managers de musique \u00e0 travers le monde. <\/p>

Neeta est \u00e9galement copr\u00e9sidente mondiale, Expansion des chapitres, et administratrice de Women in Music, et cofondatrice de NPREX (National Performing Rights Exchange). Elle a occup\u00e9 des postes de direction et des fonctions juridiques chez Folk Alliance International, Global Citizen, SoundExchange, TuneSat, The Kennedy Center for the Performing Arts et National Symphony Orchestra Association, et a auparavant si\u00e9g\u00e9 pendant plus de dix ans comme gouverneure au conseil d\u2019administration de The Recording Academy. <\/p>

Elle si\u00e8ge en outre aux conseils consultatifs de Meme Records, CreateBase, Gritty in Pink et de l\u2019All About Music Conference (Inde). Conf\u00e9renci\u00e8re tr\u00e8s sollicit\u00e9e et experte reconnue du secteur, Neeta a particip\u00e9 \u00e0 plus de 500 conf\u00e9rences de l\u2019industrie musicale dans le monde, abordant des sujets tels que l\u2019industrie musicale mondiale, les mod\u00e8les de licences, les questions juridiques et de droit d\u2019auteur, la gestion des droits, l\u2019intelligence artificielle, ainsi que le leadership des femmes, l\u2019\u00e9quit\u00e9 et l\u2019autonomisation. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Nyeesha Williams<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nyeesha D. Williams est une dirigeante musicale nomin\u00e9e aux Grammy Awards et la Fondatrice & PDG de The Serenity Haus, un cabinet de gestion et de d\u00e9veloppement int\u00e9grant la logistique des tourn\u00e9es, les partenariats strat\u00e9giques et les syst\u00e8mes de performance au sein d’environnements cr\u00e9atifs \u00e0 forte demande.<\/p>

Au cours des deux derni\u00e8res d\u00e9cennies, elle a soutenu le d\u00e9veloppement et l’infrastructure de tourn\u00e9e de plus de 50 artistes et leaders cr\u00e9atifs, int\u00e9grant une strat\u00e9gie de r\u00e9cup\u00e9ration et de planification des capacit\u00e9s sur plus de 15 cycles de tourn\u00e9e et march\u00e9s de performance internationaux. Sous sa direction, Serenity Haus a men\u00e9 plus de 30 partenariats institutionnels englobant des universit\u00e9s, des festivals et des organisations cr\u00e9atives, avec des programmes et des collaborations dans six pays d’Am\u00e9rique du Nord, d’Europe, d’Afrique et des Cara\u00efbes. <\/p>

S’appuyant sur son exp\u00e9rience en syst\u00e8mes cliniques et en science de la performance, Nyeesha con\u00e7oit des mod\u00e8les op\u00e9rationnels qui traitent la durabilit\u00e9 comme une infrastructure ex\u00e9cutive plut\u00f4t que comme une r\u00e9silience personnelle.<\/p>

Elle est la cr\u00e9atrice de Tour Wellness & Care\u2122, un cadre mis en \u0153uvre dans les environnements de production en direct et de tourn\u00e9e pour stabiliser la performance et prot\u00e9ger la capacit\u00e9 \u00e0 long terme.<\/p>

R\u00e9cipiendaire du prix Keychange U.S. Innovator 2025, elle contribue au dialogue de l’industrie par le biais du Music Managers Forum, de l’ISPA, d’Americans for the Arts et de Mamas in Music, o\u00f9 elle occupe le poste de vice-pr\u00e9sidente de la culture strat\u00e9gique et du bien-\u00eatre.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Paula Silva Diaz<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Paula Silva cumule plus de vingt ans d\u2019exp\u00e9rience en gestion de haut niveau et en conception de strat\u00e9gies dans l\u2019ensemble des secteurs culturels et artistiques. Elle a pilot\u00e9 les relations culturelles internationales entre le Royaume-Uni et la Colombie pendant quatorze ans, a publi\u00e9 des essais sur l\u2019art contemporain et a un m\u00e9moire en cours de publication. Elle est actuellement responsable de la programmation et de l\u2019exploitation des quatre lieux culturels les plus embl\u00e9matiques appartenant \u00e0 la ville de Bogot\u00e1, dont le plus grand th\u00e9\u00e2tre assis de Colombie et le Plan\u00e9tarium de Bogot\u00e1. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Rebecca Windjack<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Rebecca Windjack est manageuse d\u2019artistes et directrice des relations artistes chez Birthday Cake, une soci\u00e9t\u00e9 de management, label et maison d\u2019\u00e9dition bas\u00e9e \u00e0 Winnipeg, qui travaille avec certains des plus grands artistes du Canada, dont The Brothers Landreth, Leith Ross, Begonia, Mariel Buckley, FONTINE, Sam Lynch, et bien d\u2019autres. Rebecca travaille dans les arts, le divertissement et la musique depuis plus de 15 ans. Elle a commenc\u00e9 comme b\u00e9n\u00e9vole backstage en festival, puis a travaill\u00e9 en radio, au cin\u00e9ma, et en tant que coordinatrice des programmes et de l\u2019\u00e9ducation pour SaskMusic. En 2016, elle a acquis une exp\u00e9rience internationale chez Devil Duck Records \u00e0 Hambourg (Allemagne), avant de revenir au Canada pour travailler avec Pandyamonium (aujourd\u2019hui ArtHaus) et des artistes comme Serena Ryder et Dear Rouge. <\/p>

En 2018, elle est devenue manageuse au quotidien de The Sheepdogs lors de la sortie de leur album \u00ab Changing Colours \u00bb. Chez Birthday Cake depuis 2020, Rebecca a jou\u00e9 un r\u00f4le cl\u00e9 dans le lancement de la carri\u00e8re de Leith Ross, en supervisant la sortie de leur titre phare \u00ab We\u2019ll Never Have Sex \u00bb et de leur premier album \u00ab To Learn \u00bb, puis leur second opus tr\u00e8s attendu en 2025, en collaboration avec le producteur prim\u00e9 aux Grammy Rostam (Vampire Weekend). Tout au long de sa carri\u00e8re, Rebecca a g\u00e9r\u00e9 de nombreuses prestations de haut niveau en festivals, des tourn\u00e9es et des concerts \u00e0 guichets ferm\u00e9s \u00e0 travers l\u2019Am\u00e9rique du Nord, le Royaume-Uni et l\u2019Europe. <\/p>

Au fil des ann\u00e9es, Rebecca a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e \u00e0 partager son exp\u00e9rience en tant qu\u2019intervenante, jur\u00e9e et mentore pour de nombreux \u00e9v\u00e9nements et organisations du secteur. En 2022, elle a rejoint le conseil consultatif de Music Canada et, r\u00e9cemment, elle a \u00e9t\u00e9 \u00e9lue au conseil d\u2019administration de MMF Canada, o\u00f9 elle continue de servir la communaut\u00e9 en tant que mentore et d\u00e9fenseure de l\u2019\u00e9quit\u00e9, de la responsabilit\u00e9, de la durabilit\u00e9 et du bien-\u00eatre au sein de la musique canadienne. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Samantha Chong<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Samantha Chong (elle\/she) est sino-canadienne et est n\u00e9e et a grandi \u00e0 Toronto. Elle a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 la Toronto Metropolitan University (anciennement Ryerson) et a obtenu son dipl\u00f4me avec une sp\u00e9cialisation en gestion des communications graphiques et marketing. C\u2019est \u00e0 cette p\u00e9riode qu\u2019elle est entr\u00e9e pour la premi\u00e8re fois dans l\u2019industrie musicale en effectuant un stage dans un label. <\/p>

Forte de plus de dix ans d\u2019exp\u00e9rience en marketing musical, elle travaille actuellement chez BMG en tant que directrice Marketing, Recorded Music Canada. Ses exp\u00e9riences pr\u00e9c\u00e9dentes incluent le marketing artistes chez Sony Music Canada et Universal Music Canada. Elle a d\u00e9fini des strat\u00e9gies cr\u00e9atives, ex\u00e9cut\u00e9 avec succ\u00e8s des plans marketing nationaux et contribu\u00e9 \u00e0 faire \u00e9merger des artistes sur le march\u00e9. <\/p>

Elle si\u00e8ge au conseil d\u2019administration de Women in Music Canada et tient \u00e0 c\u0153ur d\u2019\u00eatre mentore pour les personnes du secteur, tout en repoussant les limites afin de promouvoir la diversit\u00e9, l\u2019\u00e9quit\u00e9 et l\u2019inclusion.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Sara Martin<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sara Martin est une ing\u00e9nieure du son de concert, musicienne et militante trans bas\u00e9e \u00e0 Kjipuktuk (Halifax, N.-\u00c9.). Elle si\u00e8ge \u00e9galement au conseil d\u2019administration de Women in Music Canada, \u00e9tant la premi\u00e8re femme trans \u00e0 le faire dans l\u2019histoire de l\u2019organisation. <\/p>

Sara est la laur\u00e9ate 2025 du prix Sound, Tech and Production d\u00e9cern\u00e9 par Music Nova Scotia.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Sarah Burke<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sarah Burke est une diffuseuse, podcasteuse et productrice canadienne prim\u00e9e, bas\u00e9e \u00e0 Toronto. Elle est l’animatrice du podcast Women in Media et la fondatrice et PDG du Women in Media Network, r\u00e9cemment lanc\u00e9. Elle produit plusieurs podcasts sur son r\u00e9seau, notamment le Jann Arden Podcast avec la chanteuse, auteure-compositrice, actrice, auteure et podcasteuse multi-platine et prim\u00e9e Jann Arden, et Trust Me, I\u2019m a Decorator avec les animateurs de t\u00e9l\u00e9vision renomm\u00e9s Debbie Travis et Tommy Smythe. Elle enseigne \u00e9galement le podcasting \u00e0 l’Universit\u00e9 Western, au sein de la Facult\u00e9 d’information et d’\u00e9tudes des m\u00e9dias. <\/p>\n

Sarah a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re \u00e0 FM96 (CFPL-FM) de Corus Entertainment \u00e0 London, en Ontario, en 2008, tout en terminant son dipl\u00f4me en m\u00e9dias, information et technoculture (MIT) \u00e0 Western, parall\u00e8lement \u00e0 un dipl\u00f4me en journalisme de radiodiffusion du Fanshawe College. Chez FM96, elle a anim\u00e9 une \u00e9mission de fin de semaine, une \u00e9mission du soir, et finalement l’\u00e9mission de l’apr\u00e8s-midi la plus \u00e9cout\u00e9e sur le march\u00e9. En 2017, elle a accept\u00e9 un poste de programmation chez SiriusXM \u00e0 Toronto, o\u00f9 elle a organis\u00e9 des listes de lecture et cr\u00e9\u00e9 du contenu pour The Verge, SiriusXM Country, Iceberg et ce qui \u00e9tait auparavant Canadian Indigenous Peoples\u2019 Radio. Elle a couvert des festivals de musique et des conf\u00e9rences partout en Am\u00e9rique du Nord, de Cavendish Beach, \u00cele-du-Prince-\u00c9douard, \u00e0 Iqaluit, Nunavut, et de Nashville \u00e0 La Nouvelle-Orl\u00e9ans. Parmi les faits saillants, on compte la couverture des prix JUNO, des Canadian Country Music Awards et du concours Top of the Country de SiriusXM. <\/p>\n

Sarah a d\u00e9missionn\u00e9 de son poste de directrice de la programmation musicale canadienne chez SiriusXM en 2022, o\u00f9 elle supervisait la s\u00e9lection musicale et la cr\u00e9ation de contenu sur les cha\u00eenes anglaises, fran\u00e7aises et autochtones dans une vari\u00e9t\u00e9 de formats. Elle a jou\u00e9 un r\u00f4le essentiel dans le lancement de plusieurs nouvelles cha\u00eenes SiriusXM, notamment North Americana (359), Poplandia (754), Les Tubes 80-90 (765), No\u00ebl Incontournable (753) et The Indigiverse sur SiriusXM (165) ; un nouveau foyer pour la musique, les nouvelles et les points de vue de l’\u00eele de la Tortue. L’\u00e9quipe d’Indigiverse a remport\u00e9 le prix canadien de la radio de Broadcast Dialogue en 2021 pour le meilleur programme multi-march\u00e9s avec la s\u00e9rie Turtle Island Talks, qui a \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9e le jour inaugural de la Journ\u00e9e nationale de la v\u00e9rit\u00e9 et de la r\u00e9conciliation au Canada. <\/p>\n

Sarah a continu\u00e9 \u00e0 travailler en \u00e9troite collaboration avec des cr\u00e9ateurs autochtones en tant que productrice ex\u00e9cutive pour A Day to Listen d’Orbyt Media, une \u00e9mission de radio annuelle diffus\u00e9e sur 500 stations de radio \u00e0 travers le Canada lors de la Journ\u00e9e nationale de la v\u00e9rit\u00e9 et de la r\u00e9conciliation. Ce programme a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 reconnu par les prix canadiens de la radio de Broadcast Dialogue. Le monde de Sarah n’est jamais silencieux. Si elle n’est pas \u00e0 un concert, en train de faire tourner un disque de sa vaste collection, ou d’\u00e9couter le dernier \u00e9pisode du podcast The Broken Record avec Rick Rubin (son pr\u00e9f\u00e9r\u00e9), il y a de fortes chances qu’elle encourage l’une de ses \u00e9quipes sportives pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es de Toronto ou qu’elle soit active. Pendant son temps libre, Sarah aime jouer au golf, faire du v\u00e9lo ou transpirer au F45. Sarah aime passer du temps dehors pr\u00e8s de l’eau (typique des Poissons, d\u00e9sol\u00e9e pas d\u00e9sol\u00e9e). <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Sarah Kloboves<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sarah Kloboves est responsable du contenu et du marketing chez Chartmetric, une plateforme d\u2019analyse de donn\u00e9es tout-en-un destin\u00e9e aux artistes et aux professionnel\u00b7le\u00b7s de l\u2019industrie musicale. Elle y g\u00e8re l\u2019ensemble du contenu quotidien sur les plateformes num\u00e9riques, notamment la publication de Chartmetric, How Music Charts. Elle supervise \u00e9galement de nombreuses initiatives marketing et a facilit\u00e9 des campagnes pour des projets tels que l\u2019Artist Plan de Chartmetric et la plateforme OneSheet. Sarah a aussi contribu\u00e9 \u00e0 plusieurs articles pour How Music Charts, en associant les donn\u00e9es \u00e0 l\u2019actualit\u00e9 musicale du monde r\u00e9el et en se sp\u00e9cialisant dans des domaines comme les march\u00e9s internationaux, les tendances de genres et d\u2019autres analyses du secteur. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Saskhia Menendez<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Force r\u00e9siliente de l\u2019industrie musicale, innovatrice, artiste d\u2019enregistrement et autrice-compositrice, Saskhia Menendez brise les barri\u00e8res, d\u00e9fend la diversit\u00e9 et favorise l\u2019inclusion. Forte de plus de 15 ans d\u2019exp\u00e9rience, elle amplifie les voix sous-repr\u00e9sent\u00e9es, afin que les communaut\u00e9s marginalis\u00e9es soient entendues et repr\u00e9sent\u00e9es dans le paysage musical mondial. <\/p>

En tant qu\u2019artiste, sa musique refl\u00e8te son v\u00e9cu, m\u00ealant authenticit\u00e9, empowerment et storytelling. Elle continue d\u2019\u00e9crire et de sortir de nouveaux titres, et a lanc\u00e9 en 2025 la Global Trans Charter. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Savannah Wellman<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Savannah est cofondatrice de l\u2019entreprise musicale ind\u00e9pendante canadienne Tiny Kingdom. Lanc\u00e9e en 2017 comme soci\u00e9t\u00e9 de management, son expansion vers un label en 2020 a permis \u00e0 Tiny Kingdom d\u2019int\u00e9grer une liste tr\u00e8s restreinte de labels d\u00e9tenus par des femmes au Canada. L\u2019\u00e9quipe a \u00e9largi sa port\u00e9e en s\u2019associant \u00e0 plusieurs labels locaux afin d\u2019offrir des services de distribution et de strat\u00e9gie de sortie, notamment The North Country Collective, qui soutient des artistes Americana de l\u2019Ouest canadien, et 100 Collective, qui se concentre sur le hip-hop, le R&B et l\u2019afrobeats et organise la conf\u00e9rence annuelle Do It For the Culture. Tiny Kingdom a re\u00e7u le prix \u00ab Fearless \u00bb pour l\u2019entrepreneuriat d\u00e9cern\u00e9 par la CIMA en 2024, reconnaissant son engagement envers la communaut\u00e9 et un leadership empreint de compassion. Savannah si\u00e8ge au conseil d\u2019administration de Women in Music Canada et dirige le chapitre de la Colombie-Britannique, et elle est pr\u00e9sidente du conseil d\u2019administration du Music Managers Forum Canada. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Seny Kassaye<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Seny Kassaye est une professionnelle multi-casquettes de l\u2019industrie musicale, active \u00e0 la fois sur les volets musique enregistr\u00e9e et live. Ayant entam\u00e9 sa carri\u00e8re dans la musique en pleine pand\u00e9mie en 2020, cette Montr\u00e9alaise dirige aujourd\u2019hui une \u00e9quipe de strat\u00e8ges en m\u00e9dias payants, supervisant des campagnes mondiales de publicit\u00e9 digitale pour de grands labels tels que Warner Music Group et Universal Music Group. Elle a planifi\u00e9, \u00e9labor\u00e9 et men\u00e9 d\u2019importantes campagnes publicitaires num\u00e9riques pour des artistes comme Kehlani, Burna Boy, Benson Boone, Omah Lay, entre autres, aboutissant \u00e0 plusieurs projets class\u00e9s n\u00b01 aux \u00c9tats-Unis et dans les classements mondiaux. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Shantel Noel<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Shantel Noel est responsable des partenariats artistes & labels chez Spotify, o\u00f9 elle contribue \u00e0 propulser les artistes canadien\u00b7ne\u00b7s sur la sc\u00e8ne mondiale. Issue des relations publiques et du journalisme musical, elle a men\u00e9 des partenariats qui fa\u00e7onnent la culture avec des marques telles que Nike, ASICS, Converse et Bumble, et a soutenu des moments majeurs comme OVO Fest. Son travail relie musique, storytelling et strat\u00e9gie de marque afin d\u2019amplifier les artistes et de faire avancer la culture. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Sharon Hinds<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Pionni\u00e8re chevronn\u00e9e du changement, Sharon Hinds cumule plus de 25 ans d\u2019exp\u00e9rience internationale et canadienne dans plusieurs secteurs d\u2019activit\u00e9.
Reconnue pour son storytelling authentique et son leadership visionnaire, elle est une dirigeante guid\u00e9e par une mission, d\u00e9termin\u00e9e \u00e0 fa\u00e7onner des r\u00e9cits inclusifs et \u00e0 cr\u00e9er des passerelles pour les voix \u00e9mergentes. <\/p>

Sharon d\u00e9fend le mentorat, les initiatives philanthropiques centr\u00e9es sur la communaut\u00e9, l\u2019\u00e9quit\u00e9 dans l\u2019industrie et le d\u00e9veloppement de programmes \u00e0 fort impact pour les femmes au sein des \u00e9cosyst\u00e8mes de la musique & des m\u00e9dias.
Son approche de direction allie intelligence culturelle et r\u00e9sultats durables, disciplin\u00e9s, dans des environnements complexes.<\/p>

Parmi ses principales r\u00e9alisations : Women In Music Canada Career Achievement Award 2026 ; Women In Communications & Technology Leadership Trailblazer Award 2024 ; premi\u00e8re femme de couleur nomm\u00e9e au conseil d\u2019administration de la Canadian Country Music Association ; laur\u00e9ate du prix 100 Accomplished Black Canadian Women 2020.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Simar<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Simar est une chanteuse, autrice-compositrice et compositrice punjabi bas\u00e9e \u00e0 Toronto, qui red\u00e9finit ce que signifie \u00eatre une artiste sud-asiatique moderne. Sa musique fusionne l\u2019\u00e9nergie du hip-hop, la profondeur du R&B et l\u2019\u00e9clat de la pop, toujours ancr\u00e9e dans ses racines punjabi. Chaque morceau refl\u00e8te sa voix unique : authentique, audacieuse et ind\u00e9niablement la sienne. <\/p>

Simar se distingue non seulement par son talent, mais aussi par son histoire. En tant que l\u2019une des rares femmes punjabi \u00e0 \u00e9crire, chanter et composer \u00e0 la fois en punjabi et en anglais, elle apporte \u00e0 sa musique une perspective et une pr\u00e9sence rares. Depuis l\u2019enfance, elle transforme ses exp\u00e9riences en paroles et en m\u00e9lodies qui r\u00e9sonnent au-del\u00e0 des fronti\u00e8res. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Simone Denny<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Simone Denny est une ic\u00f4ne de la musique canadienne. Elle est la voix originale du mouvement dance et house au Canada, et ses fans l\u2019ont surnomm\u00e9e la reine de la dance & house canadienne. Elle est la voix d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration. <\/p>

Surtout connue comme la chanteuse de Love Inc., groupe certifi\u00e9 platine, laur\u00e9ate de quatre Juno Awards et cinq fois en t\u00eate du Billboard Dance Chart, la Torontoise Simone Denny impose sa voix puissante dans une liste prolifique d\u2019hymnes de club nocturnes, notamment : You\u2019re A Superstar, Broken Bones, Astroplane, Here Comes The Sunshine ; et elle est aussi la voix du th\u00e8me original de Queer Eye For The Straight Guy, All Things (Just Keep Getting Better).<\/p>

2026 d\u00e9marre d\u00e9j\u00e0 de fa\u00e7on exceptionnelle, Simone ayant re\u00e7u trois distinctions remarquables : une mise en lumi\u00e8re pour le Mois de l\u2019histoire des Noirs sur CBC Radio dans l\u2019\u00e9mission The Bloc, un Lifetime Achievement Award du Black Actors Guild (!), et un Career Achievement Award de Women In Music Canada !<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Stefanie Purificati<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Stefanie est une agente et une v\u00e9t\u00e9rane de l’industrie musicale depuis plus de 25 ans, qui a fait ses d\u00e9buts professionnels en tant qu’acheteuse de talents interne au Drake Hotel. Elle a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re d’agente en 2010 et a rejoint The Feldman Agency en 2023. Au cours de sa carri\u00e8re, elle a \u00e9t\u00e9 un membre essentiel de l’\u00e9quipe pour b\u00e2tir les carri\u00e8res de tourn\u00e9es nationales et internationales de nombreux artistes canadiens de renom. Elle est une fervente d\u00e9fenseure de la repr\u00e9sentation diversifi\u00e9e dans les arts, avec un accent sur les artistes autochtones et LGBTQIA+, et est un membre tr\u00e8s actif de la communaut\u00e9 musicale canadienne. <\/p>

Stefanie a si\u00e9g\u00e9 au conseil d’administration de la Country Music Association of Ontario, de la Fondation UNISON, a travaill\u00e9 pour le Prix de musique Polaris pendant une d\u00e9cennie, et est une pan\u00e9liste fr\u00e9quente lors de conf\u00e9rences telles que les prix JUNO, la Semaine de la musique canadienne, Northern Expo (Bod\u00f8, Norv\u00e8ge), \u00d8ya Festival (Oslo, Norv\u00e8ge), Riddu Ri\u0111\u0111u (Troms\u00f8, Norv\u00e8ge), Line Check (Milan, Italie), la Semaine de la musique country canadienne, et bien d’autres.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Trina Smith<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Trina Smith est la fondatrice de Sourcery Collective, un cabinet de conseil musical bas\u00e9 \u00e0 Londres, actif dans le management d\u2019artistes, la strat\u00e9gie, les partenariats et la n\u00e9gociation d\u2019accords, \u00e0 l\u2019intersection de la musique, des m\u00e9dias et de la culture. Elle dirige \u00e9galement Electric Pineapple Media Group, sp\u00e9cialis\u00e9 dans la musique pour les m\u00e9dias, la synchronisation (sync) et la musique de production.
Forte de plus de dix ans dans l\u2019industrie musicale, Trina accompagne artistes, managers et ayants droit dans le d\u00e9veloppement de leurs carri\u00e8res, la n\u00e9gociation de partenariats et la cr\u00e9ation de valeur \u00e0 long terme gr\u00e2ce \u00e0 des strat\u00e9gies cr\u00e9atives et commerciales. <\/p>

En parall\u00e8le de son activit\u00e9 de conseil, Trina est copr\u00e9sidente de Women in Music UK et si\u00e8ge au comit\u00e9 ex\u00e9cutif de l\u2019Association for Electronic Music (AFEM), o\u00f9 elle plaide pour une industrie musicale plus \u00e9quitable et durable. Son travail relie d\u00e9veloppement cr\u00e9atif et ex\u00e9cution commerciale, en connectant talents, entreprises et opportunit\u00e9s au Royaume-Uni, aux \u00c9tats-Unis et sur les march\u00e9s internationaux. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Vivek Shraya<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Vivek Shraya est une artiste dont l\u2019\u0153uvre franchit les fronti\u00e8res de la musique, de la litt\u00e9rature, des arts visuels, du th\u00e9\u00e2tre, de la t\u00e9l\u00e9vision, du cin\u00e9ma et de la mode. Laur\u00e9ate \u00e0 trois reprises des Canadian Screen Awards, Vivek est la cr\u00e9atrice et autrice de la s\u00e9rie originale CBC Gem How to Fail as a Popstar, qui a eu sa premi\u00e8re internationale \u00e0 Cannes. Elle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e au Polaris Music Prize et a collabor\u00e9 avec des ic\u00f4nes de la musique telles que Jann Arden, Peaches et Jully Black. Vivek a \u00e9t\u00e9 ambassadrice de marque pour MAC Cosmetics et Pantene, animatrice invit\u00e9e de The Social et de q sur CBC, et elle est administratrice au conseil d\u2019administration de la Tegan and Sara Foundation. Le 11e enregistrement studio solo de Vivek, New Models, est sorti en octobre 2025 chez Twin Fang Records. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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