BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//WOMEN IN MUSIC CANADA - ECPv6.15.14//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:WOMEN IN MUSIC CANADA X-ORIGINAL-URL:https://womeninmusic.ca/fr/ X-WR-CALDESC:Évènements pour WOMEN IN MUSIC CANADA REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Toronto BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0500 TZOFFSETTO:-0400 TZNAME:EDT DTSTART:20240310T070000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0400 TZOFFSETTO:-0500 TZNAME:EST DTSTART:20241103T060000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0500 TZOFFSETTO:-0400 TZNAME:EDT DTSTART:20250309T070000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0400 TZOFFSETTO:-0500 TZNAME:EST DTSTART:20251102T060000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0500 TZOFFSETTO:-0400 TZNAME:EDT DTSTART:20260308T070000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0400 TZOFFSETTO:-0500 TZNAME:EST DTSTART:20261101T060000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Toronto:20251019T080000 DTEND;TZID=America/Toronto:20251019T170000 DTSTAMP:20260416T095740 CREATED:20251019T142306Z LAST-MODIFIED:20260221T122252Z UID:10000008-1760860800-1760893200@womeninmusic.ca SUMMARY:WIM Canada avec les honneurs - compétition 2026 DESCRIPTION:WIM Canada avec les honneurs – 2026\nLe programme des Honneurs de Women in Music Canada est conçu pour célébrer et soutenir les innovatrices et créatrices canadiennes\, ainsi que les personnes de genre divers\, qui ont connu un succès exceptionnel dans leur domaine au cours de l’année d’éligibilité (de décembre 2024 à décembre 2025 pour les catégories annuelles). \nLes nominations doivent être soumises via le formulaire de nomination de WIMCanada avant la date limite (vendredi 28 novembre 2025 à 23h59 PST). Les nominations peuvent être soumises par la candidate potentielle ou par un(e) autre collègue canadien(ne). Une seule nomination est nécessaire pour être prise en considération. Si plusieurs nominations sont reçues pour la même personne\, elles seront combinées en une seule nomination pour examen par le jury. \nLes lauréates seront annoncées lors de l’événement des Honneurs de Women in Music Canada le 5 mars 2026. \nWIM Canada valorise la diversité\, l’équité et l’inclusion\, et accueille favorablement les candidatures d’innovatrices et de créatrices issues de milieux divers. \n \n Soumettre une candidate aux honneurs 2026\n \nVeuillez sélectionner le bouton Soumettre une candidate aux honneurs 2026 ci-dessus pour compléter votre nomination. \nLe vote se termine dans : \n Days Hours Minutes Seconds URL:https://womeninmusic.ca/fr/event/wim-canada-avec-les-honneurs-competition-2026/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Toronto:20251019T080000 DTEND;TZID=America/Toronto:20251019T170000 DTSTAMP:20260416T095740 CREATED:20251019T144254Z LAST-MODIFIED:20251218T092313Z UID:10000007-1760860800-1760893200@womeninmusic.ca SUMMARY:Candidat honorifique au Sommet - 2026 DESCRIPTION: URL:https://womeninmusic.ca/fr/event/soumettre-un-candidat-aux-prix-2026/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Toronto:20251019T080000 DTEND;TZID=America/Toronto:20251019T170000 DTSTAMP:20260416T095740 CREATED:20251019T154639Z LAST-MODIFIED:20260206T223808Z UID:10000006-1760860800-1760893200@womeninmusic.ca SUMMARY:Jury des distinctions 2026 DESCRIPTION:JURY DES PRIX DE WIM CANADA\n \n Inscrivez-vous en tant que juré(e)\n \nLe recrutement pour le jury des prix d’excellence 2026 est maintenant terminé.\nAfin de contribuer à un processus équitable et transparent d’examen des candidatures pour les catégories de prix de Women in Music Canada\, nous ferons appel à environ 30 jurés de l’ensemble de l’industrie musicale canadienne. \nIl sera demandé aux jurés de tenir compte de l’excellence démontrée par le succès dans l’industrie et la valeur artistique dans le cadre de l’évaluation\, ainsi que d’une démonstration réfléchie de la manière dont le prix aiderait à faire progresser la carrière du candidat. L’équipe du jury de WIMC se réserve le droit de recommander un reclassement d’une candidature au directeur de WIMC si elle estime que le candidat est plus adapté à un prix différent. Toutes les décisions du comité des prix de WIMC sont définitives. \nAvant de transmettre les documents aux jurys\, chaque candidature sera examinée une fois remplie afin de s’assurer qu’elle est complète et qu’elle répond à toutes les exigences d’admissibilité. Toute candidature incomplète ou non admissible sera disqualifiée. \nChaque membre du jury sera invité à évaluer une à trois catégories (selon le nombre de candidatures pour chacune). Les catégories sont attribuées en fonction de l’expérience des jurés en veillant à ne pas examiner les catégories dans lesquelles ils ont un conflit d’intérêts. \nLes jurés recevront des honoraires de 150 $ pour leur temps. \nMerci aux membres du jury des prix 2025 \n\nAmée Hill\nAlexa Boyle\nAlyssa Paterson\nAmellia Curran\nBronwin Parks\nDanica Bansie\nDevi Ekanand\nIskwé\nKaren Novak\nKathryn Hamilton\nKelsey Assad\nKim Fry\nLari R Lopez\nLisa La Rocca\nMaïa Davies\nMar Sellars\nMary Georgio\nMorgan Sutherland\nMoreen Hamid\nOla Mazuca\nPaquel (Rocky) Mann\nRoseline Rousseau-Gagnon\nSandy Scofield\nSavanah WEllman\nSherry Sinclaire\nTissa Rahim\nZara Abbasi\n\nVeuillez noter : Tous les jurés examinent les catégories dans lesquelles ils n’avaient pas de conflits avec les candidats. Si un juré est mis en candidature\, il ne sera pas affecté à l’examen et au vote de cette catégorie. \nToutes les catégories de distinctions sont examinées par un jury de pairs puis révisées par le Comité des distinctions de Women in Music Canada. Toutes les décisions du Comité des distinctions WIMC sont définitives. URL:https://womeninmusic.ca/fr/event/jury-des-distinctions-2026/ ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://womeninmusic.ca/wp-content/uploads/2025/10/Honours-Jury-Header-1662bbce.webp END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Toronto:20251030T080000 DTEND;TZID=America/Toronto:20251030T170000 DTSTAMP:20260416T095740 CREATED:20251030T051121Z LAST-MODIFIED:20260207T174055Z UID:10000012-1761811200-1761843600@womeninmusic.ca SUMMARY:Sommet de la semaine internationale des femmes 2024 DESCRIPTION:Sommet WIM Canada 2024\nWIM Canada présente un événement passionnant de deux jours rempli de séances de conférenciers\, d’ateliers et d’occasions de réseautage\, les 4 et 5 mars 2025 à Toronto. \nVenez poser des questions\, rencontrer d’autres professionnels de l’industrie et laissez-vous inspirer par notre incroyable panel de leaders. \nLES BILLETS EN PERSONNE SONT MAINTENANT ÉPUISÉS \nInscrivez-vous au Sommet virtuel pour recevoir une diffusion en direct des panels ! \nLes membres Premium de WIMC bénéficient d’une réduction de 20 $ ! Vous n’êtes pas membre ? Inscrivez-vous ici aujourd’hui. \n \n ACHETER DES BILLETS\n \n \n PROGRAMME DU JOUR 1\n \n \n PROGRAMME DU JOUR 2\n \n \n La soirée après l’événement\n \n \n LIEU & HÔTELS\n \nPour les détenteurs de billets :\n \n \n*Réservé aux détenteurs de billets* \n \n \n*Réservé aux détenteurs de billets* \n JOUR 1 – 6 mars 2024\n9h30 – 11h00\nEXAMEN DES ACTIFS CRÉATIFS\nSoumettez vos liens d’artiste pour avoir la chance d’être évalué en direct par notre panel de professionnels ! \nNos panélistes sélectionneront un certain nombre de soumissions d’artistes pour examen et discuteront de votre site Web\, de votre présence sur les médias sociaux et de votre dossier de presse afin de vous fournir des conseils sur la façon dont vous pouvez accroître votre impact et votre professionnalisme. \nPRÉSENTÉ PAR LA FÉDÉRATION CANADIENNE DES MUSICIENS \n \n SOUMETTEZ VOS LIENS ICI\n \n \nPANÉLISTES\n\n\n MODÉRATRICE : Liana White\, Directrice générale @ CFM\n \n \nLiana White est la Directrice générale du Bureau national canadien de la Fédération américaine des musiciens des États-Unis et du Canada (AFM/CFM). White participe à tous les aspects des opérations du syndicat\, du lobbying et de la négociation au nom des musiciens\, à leur mentorat. Avec plus de 25 ans d’expérience à aider les musiciens à naviguer les exigences légales pour se produire de part et d’autre de la frontière\, White est devenue reconnue dans l’industrie musicale comme une autorité de premier plan sur le sujet. White siège également au conseil d’administration de Women in Music Canada\, et aux caucus des femmes et des travailleurs de couleur du Congrès du travail du Canada. \n\n\n\n Noreen Hamid\, Productrice créative et Directrice des relations publiques\n \n \nNoreen Hamid est directrice de publicité\, productrice créative et consultante avec plus de 10 ans d’expérience dirigeant des campagnes de publicité pour des artistes musicaux\, des étiquettes\, des remises de prix musicales internationales\, des séries télévisées\, des films et des événements de haut profil. Elle produit également des séries télévisées\, des nouvelles musicales et de divertissement\, et des événements spéciaux — des remises de prix et tapis rouges\, aux vitrines de lancement d’albums et expositions d’art\, et tout ce qui se trouve entre les deux. Après des années dédiées avec MuchMusic\, MTV\, E!\, le Festival international du film de Toronto\, eTalk\, et bien plus\, Noreen a lancé sa propre entreprise boutique\, utilisant sa passion et ses expériences combinées en production\, RP et stratégie\, et priorisant le travail avec des artistes de communautés marginalisées. Experte en publicité pour la musique Hip Hop\, R&B\, Afrobeats et Pop\, elle travaille avec plusieurs artistes\, labels et projets à l’échelle internationale\, notamment Megan Thee Stallion\, Young Thug\, Mary J. Blige\, Gunna\, Charlotte Cardin\, TOBi\, Ralph\, Ruby Waters\, IDMAN\, RCA Records\, Arista Records\, 300 Entertainment\, Fool’s Gold\, le documentaire nommé aux Oscars The Cave\, et comme consultante sur plusieurs séries et artistes en développement. Actuellement\, le travail de Noreen s’étend au Canada\, aux États-Unis\, au Royaume-Uni\, en France\, au Ghana\, au Nigeria\, en Inde\, dans certaines régions du Moyen-Orient et au-delà. \n\n\n\n Stefanie purificati\, feldman agency\n \nBIOGRAPHIE \n\n\n\n Amy eligh\, arts & crafts publishing\n \n \n Amy Eligh a débuté sa carrière dans l’édition chez Casablanca Media / Red Brick Songs au département des droits d’auteur et des redevances\, avant de passer au secteur créatif – où elle\ns’est établie avec succès pendant plus d’une décennie avant de rejoindre Arts & Crafts Music. Dans son rôle de directrice de l’édition et des licences\, Amy propose un vaste catalogue de chansons pour le cinéma\, les bandes-annonces\, la publicité\, les jeux vidéo et la télévision (États-Unis et Canada)\, tout en supervisant les activités quotidiennes du département.\nEn plus de la prospection\, Amy organise des showcases pour les clients et les auteurs-compositeurs avec les réseaux de télévision\, les superviseurs musicaux et les annonceurs. Elle développe également de nouveaux auteurs\, organise des sessions de co-écriture\, coordonne et anime des camps d’écriture de chansons\, et recherche de nouveaux talents.\nChez Arts & Crafts Music\, Amy travaille avec Broken Social Scene\, Dear Rouge\, Old Man Saxon\, Marcus Paquin\, Dan Mangan\, bülow\, Cary Brothers\, Sarah MacDougall\, David\nVertesi\, Jordan Klassen\, Sylo et bien d’autres. Amy siège également au conseil d’administration de Music Publishers Canada et préside le conseil d’administration de FACTOR.\n \n\n\n Michelle szeto\, Vice-présidente\, division gestion @ loft entertainment\n \nMichelle Szeto a eu son premier contact avec l’industrie du divertissement très jeune dans sa ville natale de Hong Kong\, travaillant dans la production de concerts pour des superstars internationales comme Oasis\, Céline Dion\, Boyz II Men\, Sean Lennon et Prodigy. \nDurant ses 17 années chez Paquin Entertainment Group\, Michelle a occupé divers postes au sein de l’entreprise\, notamment dans les domaines des relations publiques\, du marketing de tournée et de la gestion d’artistes. \nAujourd’hui\, dans son rôle de vice-présidente de la division management chez Loft Entertainment (en partenariat avec Paquin)\, Michelle gère personnellement des artistes et auteurs-compositeurs primés : Donovan Woods\, Wild Rivers\, Lindsay Ell\, Devan et Babygirl. \n\n \nLiana White est la Directrice générale du Bureau national canadien de la Fédération américaine des musiciens des États-Unis et du Canada (AFM/CFM). White participe à tous les aspects des opérations du syndicat\, du lobbying et de la négociation au nom des musiciens\, à leur mentorat. Avec plus de 25 ans d’expérience à aider les musiciens à naviguer les exigences légales pour se produire de part et d’autre de la frontière\, White est devenue reconnue dans l’industrie musicale comme une autorité de premier plan sur le sujet. White siège également au conseil d’administration de Women in Music Canada\, et aux caucus des femmes et des travailleurs de couleur du Congrès du travail du Canada. \n \nNoreen Hamid est directrice de publicité\, productrice créative et consultante avec plus de 10 ans d’expérience dirigeant des campagnes de publicité pour des artistes musicaux\, des étiquettes\, des remises de prix musicales internationales\, des séries télévisées\, des films et des événements de haut profil. Elle produit également des séries télévisées\, des nouvelles musicales et de divertissement\, et des événements spéciaux — des remises de prix et tapis rouges\, aux vitrines de lancement d’albums et expositions d’art\, et tout ce qui se trouve entre les deux. Après des années dédiées avec MuchMusic\, MTV\, E!\, le Festival international du film de Toronto\, eTalk\, et bien plus\, Noreen a lancé sa propre entreprise boutique\, utilisant sa passion et ses expériences combinées en production\, RP et stratégie\, et priorisant le travail avec des artistes de communautés marginalisées. Experte en publicité pour la musique Hip Hop\, R&B\, Afrobeats et Pop\, elle travaille avec plusieurs artistes\, labels et projets à l’échelle internationale\, notamment Megan Thee Stallion\, Young Thug\, Mary J. Blige\, Gunna\, Charlotte Cardin\, TOBi\, Ralph\, Ruby Waters\, IDMAN\, RCA Records\, Arista Records\, 300 Entertainment\, Fool’s Gold\, le documentaire nommé aux Oscars The Cave\, et comme consultante sur plusieurs séries et artistes en développement. Actuellement\, le travail de Noreen s’étend au Canada\, aux États-Unis\, au Royaume-Uni\, en France\, au Ghana\, au Nigeria\, en Inde\, dans certaines régions du Moyen-Orient et au-delà. \nBIOGRAPHIE \n \n Amy Eligh a débuté sa carrière dans l’édition chez Casablanca Media / Red Brick Songs au département des droits d’auteur et des redevances\, avant de passer au secteur créatif – où elle\ns’est établie avec succès pendant plus d’une décennie avant de rejoindre Arts & Crafts Music. Dans son rôle de directrice de l’édition et des licences\, Amy propose un vaste catalogue de chansons pour le cinéma\, les bandes-annonces\, la publicité\, les jeux vidéo et la télévision (États-Unis et Canada)\, tout en supervisant les activités quotidiennes du département.\nEn plus de la prospection\, Amy organise des showcases pour les clients et les auteurs-compositeurs avec les réseaux de télévision\, les superviseurs musicaux et les annonceurs. Elle développe également de nouveaux auteurs\, organise des sessions de co-écriture\, coordonne et anime des camps d’écriture de chansons\, et recherche de nouveaux talents.\nChez Arts & Crafts Music\, Amy travaille avec Broken Social Scene\, Dear Rouge\, Old Man Saxon\, Marcus Paquin\, Dan Mangan\, bülow\, Cary Brothers\, Sarah MacDougall\, David\nVertesi\, Jordan Klassen\, Sylo et bien d’autres. Amy siège également au conseil d’administration de Music Publishers Canada et préside le conseil d’administration de FACTOR. \nMichelle Szeto a eu son premier contact avec l’industrie du divertissement très jeune dans sa ville natale de Hong Kong\, travaillant dans la production de concerts pour des superstars internationales comme Oasis\, Céline Dion\, Boyz II Men\, Sean Lennon et Prodigy. \nDurant ses 17 années chez Paquin Entertainment Group\, Michelle a occupé divers postes au sein de l’entreprise\, notamment dans les domaines des relations publiques\, du marketing de tournée et de la gestion d’artistes. \nAujourd’hui\, dans son rôle de vice-présidente de la division management chez Loft Entertainment (en partenariat avec Paquin)\, Michelle gère personnellement des artistes et auteurs-compositeurs primés : Donovan Woods\, Wild Rivers\, Lindsay Ell\, Devan et Babygirl. \n11 h 15 – 12 h 15\nPrendre les rênes : l’autogestion artistique\nLes outils pour lancer votre propre carrière musicale n’ont jamais été aussi accessibles… Mais cela ne rend pas les choses moins confuses ! Que devez-vous savoir pour vous autogérer ? Comment pouvez-vous constituer une équipe de collaborateurs et de professionnels de l’industrie par vous-même ? Et d’où vient l’argent ? Ce panel d’experts discutera de la façon dont les artistes peuvent développer leurs projets de manière autonome et répondra à vos questions sur la façon de progresser. \n \nPRÉSENTÉ PAR CIMA \n \nPANÉLISTES\n\n\n MODÉRATRICE : Savannah Wellman\, Tiny Kingdom Music\n \n \nLiana White est la Directrice générale du Bureau national canadien de la Fédération américaine des musiciens des États-Unis et du Canada (AFM/CFM). White participe à tous les aspects des opérations du syndicat\, du lobbying et de la négociation au nom des musiciens\, à leur mentorat. Avec plus de 25 ans d’expérience à aider les musiciens à naviguer les exigences légales pour se produire de part et d’autre de la frontière\, White est devenue reconnue dans l’industrie musicale comme une autorité de premier plan sur le sujet. White siège également au conseil d’administration de Women in Music Canada\, et aux caucus des femmes et des travailleurs de couleur du Congrès du travail du Canada. \n\n\n\n Witch Prophet\, artiste\n \n \nWitch Prophet est une auteure-compositrice-interprète queer d’Afrique de l’Est\, ainsi que présidente et co-PDG du label indépendant Heart Lake Records\, détenu et géré par des femmes. En tant que Witch Prophet\, elle offre à ses fans un paysage sonore de couches vocales\, de boucles\, de rap et d’harmonies sur un fond de beats inspirés du trip-hop\, de la neo soul et du jazz\, produits par sa femme\, DJ et partenaire commerciale SUN SUN. Elle trouve profondeur et connexion en créantde la musique comme portail pour la croissance et la découverte personnelle. À classer aux côtés d’Erykah Badu\, Lauryn Hill\, Greentea Peng et Portishead. \nWitch Prophet a eu l’opportunité de faire la première partie de nombreux artistes tels que Tash Sultana\, Sudan Archives\, JPEGMAFIA\, Pierre Kwenders\, CLIPPING\, Lido Pimienta\, Begonia et Snotty Nose Rez Kids\, pour n’en citer que quelques-uns. \nSon album de 2020 ‘DNA Activation’ a été présélectionné pour le prestigieux Prix de musique Polaris et son plus récent album ‘Gateway Experience’ a été présélectionné pour le Prix de musique Polaris 2023. Elle a fait l’objet d’un article dans le Toronto Star où son album a été décrit comme « un voyage fascinant » et une « plongée psychédélique dans le nexus de la santé\, de la spiritualité et de la connexion humaine ». \n\n\n\n Melissa McMaster\, fondatrice de 902HipHop\, présidente du comité consultatif rap des Junos\n \n \nMelissa a commencé son parcours dans l’industrie musicale avec le lancement réussi de 902HipHop\, une société de gestion d’artistes et de licences musicales basée à Halifax. Melissa a joué un rôle déterminant dans la construction des carrières des artistes de la côte Est Quake Matthews\, Kayo et du producteur Matty Galaxy.Au cours des trois dernières années\, Melissa a été une force motrice dans le paysage musical\, travaillant avec des sociétés de distribution majeures comme UnitedMasters et Trac\, contribuant significativement au développement de leurs départements de synchronisation. Elle a un talent particulier pour découvrir de nouveaux talents et gérer les licences et les autorisations musicales pour de nombreux clients\, notamment NBA2K\, ESPN\, Netflix\, Hulu\, Instinct et Black & White Music. \nLa présence dynamique de Melissa et ses perspectives stratégiques font d’elle une figure marquante de l’industrie\, créant constamment des opportunités uniques tant au niveau national qu’international pour aider les artistes à percer sur de nouveaux marchés. \n\n\n\n Aisha Wickham\, Ontario Creates\n \n \n Le développement et la promotion de l’industrie musicale canadienne ont été au cœur de la carrière d’Aisha. Elle est actuellement consultante de programme pour le Bureau de la musique de l’Ontario chez Ontario Creates. Dans ce rôle\, elle gère des programmes de financement et met en œuvre des initiatives stratégiques pour soutenir le développement économique au sein de l’industrie musicale de la province.\nAisha faisait partie de l’équipe de direction qui a lancé la première station de radio appartenant à des Noirs au Canada\, FLOW 93.5\, et a également occupé des postes de direction chez G98.7 FM\, Nia Centre for the Arts\, l’Urban Music Association of Canada et la Canadian Independent Recording Artists’ Association of Canada. Elle a dirigé sa propre entreprise de conseil en communication\, ngoma productions\, pendant plusieurs années\, se spécialisant dans la gestion de projets\, le développement de plans d’affaires et les services de rédaction pour les secteurs de la musique et de la radiodiffusion.\nParmi les comités auxquels Aisha a siégé figurent : le Comité de musique du Conseil des arts de Toronto\, le Conseil consultatif national de la Foundation Assisting Canadian Talent on Recordings (FACTOR)\, les comités de nomination des JUNO Awards (R&B/Soul)\, le Conseil d’administration de l’Association des anciens de l’Université Ryerson\n\, et le Conseil d’engagement communautaire pour les Jeux panaméricains et parapanaméricains de Toronto 2015.\nAisha est lauréate du prix de la National Association of Black Female Executives in Music and Entertainment (NABFEME) pour l’Exécutive de l’année en coulisses\, du Canadian New Media Award pour Jeune femme exceptionnelle et du prix Harry Jerome\npour le leadership. Elle est titulaire d’un baccalauréat en arts appliqués en radio et télévision de l’Université métropolitaine de Toronto (anciennement Université Ryerson).\n \n \nLiana White est la Directrice générale du Bureau national canadien de la Fédération américaine des musiciens des États-Unis et du Canada (AFM/CFM). White participe à tous les aspects des opérations du syndicat\, du lobbying et de la négociation au nom des musiciens\, à leur mentorat. Avec plus de 25 ans d’expérience à aider les musiciens à naviguer les exigences légales pour se produire de part et d’autre de la frontière\, White est devenue reconnue dans l’industrie musicale comme une autorité de premier plan sur le sujet. White siège également au conseil d’administration de Women in Music Canada\, et aux caucus des femmes et des travailleurs de couleur du Congrès du travail du Canada. \n \nWitch Prophet est une auteure-compositrice-interprète queer d’Afrique de l’Est\, ainsi que présidente et co-PDG du label indépendant Heart Lake Records\, détenu et géré par des femmes. En tant que Witch Prophet\, elle offre à ses fans un paysage sonore de couches vocales\, de boucles\, de rap et d’harmonies sur un fond de beats inspirés du trip-hop\, de la neo soul et du jazz\, produits par sa femme\, DJ et partenaire commerciale SUN SUN. Elle trouve profondeur et connexion en créantde la musique comme portail pour la croissance et la découverte personnelle. À classer aux côtés d’Erykah Badu\, Lauryn Hill\, Greentea Peng et Portishead. \nWitch Prophet a eu l’opportunité de faire la première partie de nombreux artistes tels que Tash Sultana\, Sudan Archives\, JPEGMAFIA\, Pierre Kwenders\, CLIPPING\, Lido Pimienta\, Begonia et Snotty Nose Rez Kids\, pour n’en citer que quelques-uns. \nSon album de 2020 ‘DNA Activation’ a été présélectionné pour le prestigieux Prix de musique Polaris et son plus récent album ‘Gateway Experience’ a été présélectionné pour le Prix de musique Polaris 2023. Elle a fait l’objet d’un article dans le Toronto Star où son album a été décrit comme « un voyage fascinant » et une « plongée psychédélique dans le nexus de la santé\, de la spiritualité et de la connexion humaine ». \n \nMelissa a commencé son parcours dans l’industrie musicale avec le lancement réussi de 902HipHop\, une société de gestion d’artistes et de licences musicales basée à Halifax. Melissa a joué un rôle déterminant dans la construction des carrières des artistes de la côte Est Quake Matthews\, Kayo et du producteur Matty Galaxy.Au cours des trois dernières années\, Melissa a été une force motrice dans le paysage musical\, travaillant avec des sociétés de distribution majeures comme UnitedMasters et Trac\, contribuant significativement au développement de leurs départements de synchronisation. Elle a un talent particulier pour découvrir de nouveaux talents et gérer les licences et les autorisations musicales pour de nombreux clients\, notamment NBA2K\, ESPN\, Netflix\, Hulu\, Instinct et Black & White Music. \nLa présence dynamique de Melissa et ses perspectives stratégiques font d’elle une figure marquante de l’industrie\, créant constamment des opportunités uniques tant au niveau national qu’international pour aider les artistes à percer sur de nouveaux marchés. \n \n Le développement et la promotion de l’industrie musicale canadienne ont été au cœur de la carrière d’Aisha. Elle est actuellement consultante de programme pour le Bureau de la musique de l’Ontario chez Ontario Creates. Dans ce rôle\, elle gère des programmes de financement et met en œuvre des initiatives stratégiques pour soutenir le développement économique au sein de l’industrie musicale de la province.\nAisha faisait partie de l’équipe de direction qui a lancé la première station de radio appartenant à des Noirs au Canada\, FLOW 93.5\, et a également occupé des postes de direction chez G98.7 FM\, Nia Centre for the Arts\, l’Urban Music Association of Canada et la Canadian Independent Recording Artists’ Association of Canada. Elle a dirigé sa propre entreprise de conseil en communication\, ngoma productions\, pendant plusieurs années\, se spécialisant dans la gestion de projets\, le développement de plans d’affaires et les services de rédaction pour les secteurs de la musique et de la radiodiffusion.\nParmi les comités auxquels Aisha a siégé figurent : le Comité de musique du Conseil des arts de Toronto\, le Conseil consultatif national de la Foundation Assisting Canadian Talent on Recordings (FACTOR)\, les comités de nomination des JUNO Awards (R&B/Soul)\, le Conseil d’administration de l’Association des anciens de l’Université Ryerson\n\, et le Conseil d’engagement communautaire pour les Jeux panaméricains et parapanaméricains de Toronto 2015.\nAisha est lauréate du prix de la National Association of Black Female Executives in Music and Entertainment (NABFEME) pour l’Exécutive de l’année en coulisses\, du Canadian New Media Award pour Jeune femme exceptionnelle et du prix Harry Jerome\npour le leadership. Elle est titulaire d’un baccalauréat en arts appliqués en radio et télévision de l’Université métropolitaine de Toronto (anciennement Université Ryerson). \n12:30-1:30\nDÉJEUNER AU COIN DU FEU : ARTISTES ÉMERGENTS\nL’artiste émergente Begonia s’entretient avec Bee Ramesh sur son parcours – une ascension impressionnante qui inclut 2 récentes nominations aux Juno\, une place dans la liste restreinte du Prix de musique Polaris 2023\, et sa désignation comme l’une des NPR Artists You Need to Know. \nDéjeuner : Les déjeuners à emporter sont inclus avec votre billet ! \n \nPANÉLISTES\n\n\n ARTISTE ÉMERGENTE : BEGONIA\n \n \nConsidérée comme la nouvelle diva alternative du Canada\, Begonia s’est constitué une légion de fans en ligne et lors de ses légendaires spectacles. Sa discographie acclamée par la critique comprend l’EP Lady In Mind (2017)\, Fear (2019) et Powder Blue (2023). \nParmi ses distinctions\, elle compte deux nominations aux JUNO (2021\, 2024\, Album alternatif adulte de l’année)\, deux nominations au Prix Polaris\, plusieurs chansons #1 sur Radio CBC\, et a été nommée parmi les Artists You Need to Know de NPR. Son deuxième album\, Powder Blue\, sorti début 2023\, aborde des thèmes de sexualité\, de découverte de soi\, d’acceptation et d’émancipation. L’album a été nommé parmi les meilleurs albums canadiens de CBC Music en 2023 (#7) et a été présélectionné pour le Prix de musique Polaris 2023. \nLa performance scénique de Begonia est de classe mondiale. Elle se produit à guichets fermés dans les clubs et théâtres d’Amérique du Nord et a récemment accompagné la star indie Leith Ross lors de sa tournée européenne. Sa prouesse vocale a le pouvoir de subjuguer totalement un public\, comme en témoigne sa prestation au Gala Polaris. Elle surfe sur une vague d’élan avec un nombre record de personnes découvrant Powder Blue et devenant des super-fans. Begonia est un talent canadien exceptionnel\, et le monde commence à s’en apercevoir. \n\n\n\n INTERVIEWÉE PAR : Bee Ramesh\n \n \nBee Ramesh\, alias Eboshi\, est stratégiste marketing\, réalisatrice\, productrice et artiste multidisciplinaire. Chez Birthday Cake Media\, Bee travaille côté label pour le Marketing et les Ventes\, élaborant des approches uniques pour les médias sociaux\, le lancement des sorties et la gestion de la publicité interne. En tant qu’Eboshi\, elle est membre du groupe de hip-hop expérimental Cartel Madras et membre fondatrice de la maison de production et d’art interdisciplinaire FOREIGNERZ. Elle est passionnée par la mise en valeur des artistes et le développement de leur image de marque pour qu’ils puissent partager leurs histoires avec authenticité.Signée chez Sub Pop Records en 2019\, Bee a fait des tournées en Amérique du Nord et en Europe\, se produisant dans des festivals majeurs : SXSW\, Reeperbahn\, Pop-Kultur Berlin et Barcelona Acció Musical (BAM).Cartel Madras a fait l’objet d’articles dans Billboard\, GQ India et NME et leur musique figure dans les bandes sonores de “Shrill” de Hulu\, EA Games FC24 et UFC4\, et “Trinkets” de Netflix. À travers la production d’événements et de vie nocturne\, Eboshi a également organisé de nombreux événements notables tels que Boiler Room Toronto\, The Otherworld: A Fashion Experience\, She Rocks – une vitrine des femmes sud-asiatiques dans la musique\, et le Gala de la Fierté de Calgary 2023. FRNRZ Media développe actuellement une nouvelle série scénarisée.Birthday Cake Media est une maison de disques et une société de gestion qui s’engage à élever et célébrer les artistes diversifiés et uniquement talentueux de son catalogue. Nous nous efforçons de créer et de nourrir des carrières musicales durables et réussies à l’échelle mondiale\, avec un engagement envers l’intégrité\, la bienveillance et la résilience. Parmi nos artistes figurent The Bros. Landreth\, Begonia\, Field Guide et Slow Leaves. \n\n \nConsidérée comme la nouvelle diva alternative du Canada\, Begonia s’est constitué une légion de fans en ligne et lors de ses légendaires spectacles. Sa discographie acclamée par la critique comprend l’EP Lady In Mind (2017)\, Fear (2019) et Powder Blue (2023). \nParmi ses distinctions\, elle compte deux nominations aux JUNO (2021\, 2024\, Album alternatif adulte de l’année)\, deux nominations au Prix Polaris\, plusieurs chansons #1 sur Radio CBC\, et a été nommée parmi les Artists You Need to Know de NPR. Son deuxième album\, Powder Blue\, sorti début 2023\, aborde des thèmes de sexualité\, de découverte de soi\, d’acceptation et d’émancipation. L’album a été nommé parmi les meilleurs albums canadiens de CBC Music en 2023 (#7) et a été présélectionné pour le Prix de musique Polaris 2023. \nLa performance scénique de Begonia est de classe mondiale. Elle se produit à guichets fermés dans les clubs et théâtres d’Amérique du Nord et a récemment accompagné la star indie Leith Ross lors de sa tournée européenne. Sa prouesse vocale a le pouvoir de subjuguer totalement un public\, comme en témoigne sa prestation au Gala Polaris. Elle surfe sur une vague d’élan avec un nombre record de personnes découvrant Powder Blue et devenant des super-fans. Begonia est un talent canadien exceptionnel\, et le monde commence à s’en apercevoir. \n \nBee Ramesh\, alias Eboshi\, est stratégiste marketing\, réalisatrice\, productrice et artiste multidisciplinaire. Chez Birthday Cake Media\, Bee travaille côté label pour le Marketing et les Ventes\, élaborant des approches uniques pour les médias sociaux\, le lancement des sorties et la gestion de la publicité interne. En tant qu’Eboshi\, elle est membre du groupe de hip-hop expérimental Cartel Madras et membre fondatrice de la maison de production et d’art interdisciplinaire FOREIGNERZ. Elle est passionnée par la mise en valeur des artistes et le développement de leur image de marque pour qu’ils puissent partager leurs histoires avec authenticité.Signée chez Sub Pop Records en 2019\, Bee a fait des tournées en Amérique du Nord et en Europe\, se produisant dans des festivals majeurs : SXSW\, Reeperbahn\, Pop-Kultur Berlin et Barcelona Acció Musical (BAM).Cartel Madras a fait l’objet d’articles dans Billboard\, GQ India et NME et leur musique figure dans les bandes sonores de “Shrill” de Hulu\, EA Games FC24 et UFC4\, et “Trinkets” de Netflix. À travers la production d’événements et de vie nocturne\, Eboshi a également organisé de nombreux événements notables tels que Boiler Room Toronto\, The Otherworld: A Fashion Experience\, She Rocks – une vitrine des femmes sud-asiatiques dans la musique\, et le Gala de la Fierté de Calgary 2023. FRNRZ Media développe actuellement une nouvelle série scénarisée.Birthday Cake Media est une maison de disques et une société de gestion qui s’engage à élever et célébrer les artistes diversifiés et uniquement talentueux de son catalogue. Nous nous efforçons de créer et de nourrir des carrières musicales durables et réussies à l’échelle mondiale\, avec un engagement envers l’intégrité\, la bienveillance et la résilience. Parmi nos artistes figurent The Bros. Landreth\, Begonia\, Field Guide et Slow Leaves. \n13h45-14h45\nSanté mentale et bien-être dans l’industrie\nSoyons réalistes – l’industrie musicale n’a pas été construite autour des meilleures pratiques en matière de santé mentale. Elle est rapide et peut être impitoyable\, voire carrément prédatrice. Alors\, comment développer des habitudes\, des systèmes et des soutiens pour la santé mentale et le bien-être individuels et communautaires ? Nos panélistes partagent leur expertise sur la façon de prospérer pendant les périodes de stress élevé comme l’enregistrement et les tournées\, discutent de la façon de construire des équipes créatives saines\, et nous orientent vers des ressources particulièrement utiles pour la communauté musicale. \nPRÉSENTÉ PAR TORONTO MUSICIANS ASSOCIATION \n \nPANÉLISTES\n\n\n MODÉRATRICE : Catherine Harrison\, Présidente\, revelios Mental Health\n \n \nCatherine Harrison\, M.A. Psych\, P.C.C.\, est une musicienne canadienne\, consultante en stratégie de santé mentale\, experte en leadership\, auteure\, conférencière\, coach exécutive certifiée et défenseure du bien-être inclusif et équitable. En tant que fondatrice et présidente de Revelios\, elle vise à améliorer notre culture collective en matière de santé mentale et notre aptitude sociale par le biais de l’éducation\, en réduisant la stigmatisation et en facilitant des conversations ouvertes et courageuses. Au cours des dernières années\, Catherine s’est activement employée à mettre en lumière les défis uniques en matière de santé mentale que rencontrent les musiciens et les équipes techniques. Elle est une conseillère de confiance auprès de plusieurs organisations musicales nationales et internationales à but non lucratif et fournit un soutien non clinique en matière de santé mentale aux professionnels de l’industrie musicale canadienne. \n\n\n\n Michelle allman-esdaille\, PDG @ sustainable creative living\n \n \nMichelle Allman-Esdaille\, une leader visionnaire\, transforme l’industrie créative grâce à son idée originale\, The Hook & Company\, une plaque tournante torontoise pour les services aux artistes. En tant que gestionnaire d’artistes et propriétaire d’entreprise accomplie\, Michelle est reconnue pour son influence\, notamment pour avoir été la force pionnière derrière The HOOK Sync Group\, la première agence de synchronisation du Canada dirigée par une femme noire\, qui défend l’inclusion. Chez ADVANCE\, le collectif canadien des professionnels de la musique noire\, Michelle dirige les opérations et l’acquisition de talents\, favorisant activement la croissance de la scène musicale noire. Son engagement s’étend à Sustainable Creative Living\, une plateforme où elle met à profit ses dix années d’expérience pour aider les artistes prêts à exporter et les professionnels de l’industrie grâce à une programmation conçue en partenariat avec MuCruu\, une société de liaison à l’exportation. \nPour compléter la liste\, Michelle est praticienne de Reiki et auteure d’un livre d’anthologie collaborative intitulé « You Have So Much Potential – Inspiring Generation Healing & Transformation » avec 29 autres médecins et praticiens\, mettant en valeur son engagement multiforme à autonomiser les autres\, ce qui fait d’elle une véritable pionnière dans l’industrie. \n\n\n\n Maylee Todd\, artiste\n \n \nMaylee Todd\, basée à Los Angeles\, est une artiste multimédia/interdisciplinaire spécialisée dans l’art de la performance\, la production musicale\, la danse\, la performance AR/VR et la conservation. Elle a intégré de manière transparente diverses disciplines artistiques dans une série de performances multimédias\, complétées par ses disques autoproduits. Parmi ses œuvres notables\, citons « Maylee Todd’s Musical Planetarium » (2013)\, « Inamorata » (2016)\, « Virtual Womb » (2015-2019) avec des tournées internationales et des apparitions dans l’émission Exhibitionists de CBC\, et « Psychonaut Experiments » (2018-2020)\, qui lui ont valu une nomination pour le prix inaugural Johanna Metcalf des arts de la scène. \nLa carrière musicale de Maylee comprend des disques autoproduits tels que « Choose Your Own Adventure » (2010) et « Escapology » (2013)\, qui ont atteint la 10e place du Tokyo International Billboard Charts. Sa chanson « Baby’s Got It » a reçu une nomination au prix SOCAN de la chanson et au prix Prism. \nSon album de science-fiction « MALOO » (2022) sur Stones Throw Records présentait une capture de mouvement en direct\, remportant le prix AIM de la « Meilleure campagne créative » et entrant dans l’histoire en tant que premier avatar à se produire dans la série Tiny Desk Home Concert de NPR. Le titre « Grab Your Guts » de MALOO a été nominé pour le prix SOCAN de la meilleure chanson. \nMaylee est productrice de musique pour « Workin Moms » de CBC et Netflix\, recevant le prix CASMA Canadian Screen Music Award de la meilleure musique originale pour la série finale « The End ». Actuellement\, elle effectue une tournée pour un projet utilisant un bandeau EEG pour convertir ses ondes cérébrales en musique\, présenté au Elevate Fest\, le plus grand sommet technologique du Canada. Elle collabore avec le Lincoln Centre for Performing Arts de New York sur la série « Woman and Non-Binary In Tech Series ». Récemment nominée pour le prix international de la réalisation féminine dans le domaine de la musique 2024\, Maylee Todd continue de repousser les limites à l’intersection de l’art et de la technologie. \n\n\n\n Amanda power\, Directrice générale @ the unison fund\n \n \nDès son plus jeune âge\, Amanda Power a reconnu que ses compétences et sa passion pour la musique seraient mieux adaptées à une carrière en coulisses. Elle a concentré sa passion de toujours sur l’industrie musicale canadienne\, travaillant à la Canadian Country Music Association\, Gibson Guitar Canada\, CARAS/The JUNO Awards\, World Vision Canada et Canadian Music Week. \nAmanda a finalement atterri au Fonds Unison en 2015 en tant que directrice du développement et a apporté ses deux décennies d’expérience en gestion d’événements\, commandites\,marketing et relations avec l’industrie à l’organisation. Unison s’est développé avec plusieurs événements de collecte de fonds marquants comme ses tournois de golf nationaux et sa fête de fin d’année « Schmoozefest »\, et en 2018\, Amanda a été nommée directrice générale. \nDans son rôle de leadership\, Amanda a recueilli plus de 30 millions de dollars en financement\, obtenant 18\,2 millions de dollars en 2022 du gouvernement du Canada pour les travailleurs canadiens de la musique en direct\, ainsi que 10 millions de dollars de la Slaight Family Foundation pour développer un programme Legacy pour les membres vétérans et atteints de maladies chroniques de la communauté musicale. En 2022\, le Fonds Unison a reçu le prix humanitaire CCMA Gary Slaight Music pour son travail crucial pendant la pandémie et abrite actuellement 6 employés à temps plein et 11 membres du conseil d’administration qui servent l’industrie musicale canadienne. \nAmanda est une ardente défenseure du bien-être animal\, une fière « maman » de cinq bébés à fourrure\, aime jardiner et passer du temps de qualité avec ses amis et sa famille en appréciant une bonne bouteille de vin rouge. \nwww.unisonfund.ca \n\n \nCatherine Harrison\, M.A. Psych\, P.C.C.\, est une musicienne canadienne\, consultante en stratégie de santé mentale\, experte en leadership\, auteure\, conférencière\, coach exécutive certifiée et défenseure du bien-être inclusif et équitable. En tant que fondatrice et présidente de Revelios\, elle vise à améliorer notre culture collective en matière de santé mentale et notre aptitude sociale par le biais de l’éducation\, en réduisant la stigmatisation et en facilitant des conversations ouvertes et courageuses. Au cours des dernières années\, Catherine s’est activement employée à mettre en lumière les défis uniques en matière de santé mentale que rencontrent les musiciens et les équipes techniques. Elle est une conseillère de confiance auprès de plusieurs organisations musicales nationales et internationales à but non lucratif et fournit un soutien non clinique en matière de santé mentale aux professionnels de l’industrie musicale canadienne. \n \nMichelle Allman-Esdaille\, une leader visionnaire\, transforme l’industrie créative grâce à son idée originale\, The Hook & Company\, une plaque tournante torontoise pour les services aux artistes. En tant que gestionnaire d’artistes et propriétaire d’entreprise accomplie\, Michelle est reconnue pour son influence\, notamment pour avoir été la force pionnière derrière The HOOK Sync Group\, la première agence de synchronisation du Canada dirigée par une femme noire\, qui défend l’inclusion. Chez ADVANCE\, le collectif canadien des professionnels de la musique noire\, Michelle dirige les opérations et l’acquisition de talents\, favorisant activement la croissance de la scène musicale noire. Son engagement s’étend à Sustainable Creative Living\, une plateforme où elle met à profit ses dix années d’expérience pour aider les artistes prêts à exporter et les professionnels de l’industrie grâce à une programmation conçue en partenariat avec MuCruu\, une société de liaison à l’exportation. \nPour compléter la liste\, Michelle est praticienne de Reiki et auteure d’un livre d’anthologie collaborative intitulé « You Have So Much Potential – Inspiring Generation Healing & Transformation » avec 29 autres médecins et praticiens\, mettant en valeur son engagement multiforme à autonomiser les autres\, ce qui fait d’elle une véritable pionnière dans l’industrie. \n \nMaylee Todd\, basée à Los Angeles\, est une artiste multimédia/interdisciplinaire spécialisée dans l’art de la performance\, la production musicale\, la danse\, la performance AR/VR et la conservation. Elle a intégré de manière transparente diverses disciplines artistiques dans une série de performances multimédias\, complétées par ses disques autoproduits. Parmi ses œuvres notables\, citons « Maylee Todd’s Musical Planetarium » (2013)\, « Inamorata » (2016)\, « Virtual Womb » (2015-2019) avec des tournées internationales et des apparitions dans l’émission Exhibitionists de CBC\, et « Psychonaut Experiments » (2018-2020)\, qui lui ont valu une nomination pour le prix inaugural Johanna Metcalf des arts de la scène. \nLa carrière musicale de Maylee comprend des disques autoproduits tels que « Choose Your Own Adventure » (2010) et « Escapology » (2013)\, qui ont atteint la 10e place du Tokyo International Billboard Charts. Sa chanson « Baby’s Got It » a reçu une nomination au prix SOCAN de la chanson et au prix Prism. \nSon album de science-fiction « MALOO » (2022) sur Stones Throw Records présentait une capture de mouvement en direct\, remportant le prix AIM de la « Meilleure campagne créative » et entrant dans l’histoire en tant que premier avatar à se produire dans la série Tiny Desk Home Concert de NPR. Le titre « Grab Your Guts » de MALOO a été nominé pour le prix SOCAN de la meilleure chanson. \nMaylee est productrice de musique pour « Workin Moms » de CBC et Netflix\, recevant le prix CASMA Canadian Screen Music Award de la meilleure musique originale pour la série finale « The End ». Actuellement\, elle effectue une tournée pour un projet utilisant un bandeau EEG pour convertir ses ondes cérébrales en musique\, présenté au Elevate Fest\, le plus grand sommet technologique du Canada. Elle collabore avec le Lincoln Centre for Performing Arts de New York sur la série « Woman and Non-Binary In Tech Series ». Récemment nominée pour le prix international de la réalisation féminine dans le domaine de la musique 2024\, Maylee Todd continue de repousser les limites à l’intersection de l’art et de la technologie. \n \nDès son plus jeune âge\, Amanda Power a reconnu que ses compétences et sa passion pour la musique seraient mieux adaptées à une carrière en coulisses. Elle a concentré sa passion de toujours sur l’industrie musicale canadienne\, travaillant à la Canadian Country Music Association\, Gibson Guitar Canada\, CARAS/The JUNO Awards\, World Vision Canada et Canadian Music Week. \nAmanda a finalement atterri au Fonds Unison en 2015 en tant que directrice du développement et a apporté ses deux décennies d’expérience en gestion d’événements\, commandites\,marketing et relations avec l’industrie à l’organisation. Unison s’est développé avec plusieurs événements de collecte de fonds marquants comme ses tournois de golf nationaux et sa fête de fin d’année « Schmoozefest »\, et en 2018\, Amanda a été nommée directrice générale. \nDans son rôle de leadership\, Amanda a recueilli plus de 30 millions de dollars en financement\, obtenant 18\,2 millions de dollars en 2022 du gouvernement du Canada pour les travailleurs canadiens de la musique en direct\, ainsi que 10 millions de dollars de la Slaight Family Foundation pour développer un programme Legacy pour les membres vétérans et atteints de maladies chroniques de la communauté musicale. En 2022\, le Fonds Unison a reçu le prix humanitaire CCMA Gary Slaight Music pour son travail crucial pendant la pandémie et abrite actuellement 6 employés à temps plein et 11 membres du conseil d’administration qui servent l’industrie musicale canadienne. \nAmanda est une ardente défenseure du bien-être animal\, une fière « maman » de cinq bébés à fourrure\, aime jardiner et passer du temps de qualité avec ses amis et sa famille en appréciant une bonne bouteille de vin rouge. \nwww.unisonfund.ca \n15 h 00 – 16 h 00\nInnover les sources de revenus\nDe la création de listes de lecture aux communautés basées sur l’abonnement\, des ventes de produits dérivés aux licences\, les artistes\, leurs équipes et les applications qui les soutiennent trouvent de nouvelles façons novatrices de se faire payer. Ces experts se prononcent sur les meilleures pratiques\, les ressources inexploitées et les tendances émergentes en matière de diversification des revenus pour les artistes et les personnes qui les soutiennent. \nPRÉSENTÉ PAR ACTRA:RACS \n \nPANÉLISTES\n\n\n MODÉRATEUR : Vanessa Thomas\, redevances sonores\n \nBIOGRAPHIE \n\n\n\n Shenel ekici-moling\, partenariats @ substack\n \nBIOGRAPHIE \n\n\n\n Elise milani\, responsable du marketing musical @ monstercat\n \nElise Milani est la responsable du marketing musical\, basée à Toronto\, du principal label indépendant de musique électronique\, Monstercat. Dans ce rôle\, Milani gère une équipe multinationale de chefs de projet chargés de mettre en œuvre des stratégies de marketing pour le calendrier de sorties de première ligne exigeant de Monstercat\, totalisant cinq sorties par semaine. \nDepuis qu’elle a rejoint Monstercat en avril 2022\, elle a apporté des contributions importantes au succès du label\, notamment l’éclosion du duo britannique Punctual avec « Do It All Again »\, qui a amassé plus de 50 millions de flux au cours de sa première année. De plus\, elle a récemment supervisé le déploiement marketing de « The Dark » de WHIPPED CREAM feat. Jasiah & Crimson Child\, le tout premier clip vidéo de réalité virtuelle capturé volumétriquement au Canada. Cette exposition VR interactive unique a été présentée en première au programme SXSW XR Experience en mars 2023 et est l’expérience musicale VR la plus haute résolution au monde à ce jour. \nAvant de rejoindre Monstercat\, Milani était la directrice principale des artistes et des opérations chez 2+2 Management\, où elle a travaillé avec plusieurs artistes canadiens primés\, dont REZZ\, Zeds Dead et Keys N Krates. Son talent pour développer des artistes à l’échelle régionale et internationale s’est traduit par deux prix JUNO\, six nominations aux JUNO et de multiples disques accrédités par Music Canada. Une réalisation notable a été la première de l’EP Beyond the Senses (2019) de REZZ\, lauréat d’un prix JUNO\, un concert de réalité virtuelle qui a loué des salons VR mondiaux pour que les fans puissent le visionner simultanément. \n\n\n\n LATASHÁ\, artiste\n \n \n Mêlant les rythmes du hip-hop et de la danse à l’avenir de la chaîne de blocs\, LATASHÁ émerge comme une polymathe distinctive au carrefour de la musique\, de l’art et de la technologie. Au-delà de ses distinctions en tant qu’auteure-compositrice-interprète et productrice\, elle est une visionnaire de la technologie\, pionnière dans l’intégration de la musique à la chaîne de blocs. Ancrée dans des récits puissants de féminité noire et d’autonomisation\, LATASHÁ utilise magistralement une technologie novatrice\, des NFT aux contrôleurs Midi\, pour faire résonner ses récits encore plus fort.\n \n\n\n Monika chmielewska\, affaires juridiques et commerciales principales\, Third Side music\n \n \nMonika est avocate au sein du département des affaires juridiques et commerciales de la maison d’édition musicale indépendante Third Side Music. Elle s’occupe des négociations pour les demandes de synchronisation (pour les films\, la télévision\, les publicités\, les bandes-annonces et les jeux vidéo) et les utilisations d’échantillons dans le monde entier. En plus de son rôle chez TSM\, elle est impliquée auprès du Conseil des arts de Montréal en tant que membre du Comité d’évaluation musicale\, et poursuit également des études supérieures en gestion des arts et de la culture à HEC Montréal. \n\nBIOGRAPHIE \nBIOGRAPHIE \nElise Milani est la responsable du marketing musical\, basée à Toronto\, du principal label indépendant de musique électronique\, Monstercat. Dans ce rôle\, Milani gère une équipe multinationale de chefs de projet chargés de mettre en œuvre des stratégies de marketing pour le calendrier de sorties de première ligne exigeant de Monstercat\, totalisant cinq sorties par semaine. \nDepuis qu’elle a rejoint Monstercat en avril 2022\, elle a apporté des contributions importantes au succès du label\, notamment l’éclosion du duo britannique Punctual avec « Do It All Again »\, qui a amassé plus de 50 millions de flux au cours de sa première année. De plus\, elle a récemment supervisé le déploiement marketing de « The Dark » de WHIPPED CREAM feat. Jasiah & Crimson Child\, le tout premier clip vidéo de réalité virtuelle capturé volumétriquement au Canada. Cette exposition VR interactive unique a été présentée en première au programme SXSW XR Experience en mars 2023 et est l’expérience musicale VR la plus haute résolution au monde à ce jour. \nAvant de rejoindre Monstercat\, Milani était la directrice principale des artistes et des opérations chez 2+2 Management\, où elle a travaillé avec plusieurs artistes canadiens primés\, dont REZZ\, Zeds Dead et Keys N Krates. Son talent pour développer des artistes à l’échelle régionale et internationale s’est traduit par deux prix JUNO\, six nominations aux JUNO et de multiples disques accrédités par Music Canada. Une réalisation notable a été la première de l’EP Beyond the Senses (2019) de REZZ\, lauréat d’un prix JUNO\, un concert de réalité virtuelle qui a loué des salons VR mondiaux pour que les fans puissent le visionner simultanément. \n \n Mêlant les rythmes du hip-hop et de la danse à l’avenir de la chaîne de blocs\, LATASHÁ émerge comme une polymathe distinctive au carrefour de la musique\, de l’art et de la technologie. Au-delà de ses distinctions en tant qu’auteure-compositrice-interprète et productrice\, elle est une visionnaire de la technologie\, pionnière dans l’intégration de la musique à la chaîne de blocs. Ancrée dans des récits puissants de féminité noire et d’autonomisation\, LATASHÁ utilise magistralement une technologie novatrice\, des NFT aux contrôleurs Midi\, pour faire résonner ses récits encore plus fort.\n \nMonika est avocate au sein du département des affaires juridiques et commerciales de la maison d’édition musicale indépendante Third Side Music. Elle s’occupe des négociations pour les demandes de synchronisation (pour les films\, la télévision\, les publicités\, les bandes-annonces et les jeux vidéo) et les utilisations d’échantillons dans le monde entier. En plus de son rôle chez TSM\, elle est impliquée auprès du Conseil des arts de Montréal en tant que membre du Comité d’évaluation musicale\, et poursuit également des études supérieures en gestion des arts et de la culture à HEC Montréal. \nBilan du jour 1 : la séance d’écoute\n16h00 – 17h00\nClôturez une première journée passionnante du Sommet en écoutant une sélection de morceaux de producteurs canadiens établis et émergents !\nQu’est-ce que la séance d’écoute ?C’est une série de showcases organisés qui sensibilise et crée des opportunités pour les producteurs primés et émergents sous-représentés. Elle offre aux producteurs et aux auditeurs l’expérience exaltante d’une écoute collective de nouvelles musiques. \nLancé en 2022 par la branche de défense des droits du studio de production LPM\, ce qui a commencé au Phoenix nightclub de Toronto s’étend maintenant aux échelles provinciale\, nationale et internationale. \nVenez célébrer\, découvrir et créer des liens avec des producteurs de premier plan et des talents émergents issus de communautés diverses dans une atmosphère décontractée et conviviale. Vous pourriez découvrir le producteur de votre prochain projet. \nwww.thelisteningparty.vip \n \n JOUR 2 – 7 mars 2024\n10h00 – 11h00\nAu-delà du genre : Créer et développer sa marque dans un monde post-genre\nDe l’Alt R&B au Liquid DnB\, du Chillhop à l’Afrobeats\, de la Synthwave au Slowcore\, les genres deviennent plus fluides et les auditeurs peuvent découvrir de nouvelles tendances et artistes via les réseaux sociaux et les playlists multi-genres. Comment cela affecte-t-il la façon dont la musique est créée\, représentée et promue dans l’industrie ? Les playlists micro-genres sont-elles la voie à suivre pour faire émerger les artistes hybrides ? Comment les prix basés sur les catégories peuvent-ils rester pertinents dans un paysage qui évolue plus rapidement que jamais ? Nos experts donnent leur avis\, tant du côté des artistes que de l’industrie. \n \nPANÉLISTES\n\n\n MODÉRATRICE : Melissa Vincent\, Journaliste\n \n \nMelissa Vincent est une journaliste musicale\, chercheuse et stratège basée à Toronto. Son travail explore largement les questions d’équité\, d’intimité et de formation communautaire en relation avec la musique\, la technologie et la culture. Ses articles ont été publiés dans Elle Canada\, Pitchfork\, Billboard\, NPR Music\, The Globe and Mail\, The Fader et Vice. En 2022\, elle a été nominée pour la 7e édition des Digital Publishing Awards par la National Media Awards Foundation dans la catégorie « Meilleur reportage science et technologie ». Elle a modéré des panels dans le monde entier et intervient régulièrement sur CBC’s The National pour commenter l’actualité musicale. Par le passé\, elle a dirigé la stratégie des plateformes de contenu de Blue Ant Media\, Universal Music Canada et Banger Films\, notamment en produisant un podcast et une série documentaire musicale en 8 parties sur Netflix. Elle est jurée du Prix Prism\, membre du panel du Prix d’écriture de la SOCAN et présidente du jury et membre du conseil d’administration du Prix Polaris. Elle termine actuellement une bourse d’études au Centre McLuhan pour la Culture et la Technologie de l’Université de Toronto. \n\n\n\n Jess Huddleston\, responsable éditoriale @ Spotify Canada\n \n \nJess Huddleston est actuellement responsable éditoriale chez Spotify Canada\, où elle supervise une équipe de curateurs musicaux qui créent des playlists et des programmations sur la plateforme au nord de la frontière. Jess vient du journalisme musical – écrivant pour Complex\, VICE\, CLASH et d’autres avant d’atterrir à MuchMusic puis à CBC Music\, où elle a dirigé une équipe de journalistes musicaux et animé une émission musicale appelée The Intro. Avec plus de 15 ans d’expérience dans les médias musicaux canadiens\, Jess est particulièrement passionnée par la mise en lumière des talents canadiens émergents et aide à exporter ces sons incroyables vers d’autres parties du monde. \n\n\n\n Sydney Blu\, les JUNOS\, présidente de la catégorie « musique dance underground »\n \nBIOGRAPHIE \n\n\n\n Dani Deahl\, DJ/Productrice\, responsable de la communication et des insights créateurs @ BandLab\n \n \nFigure importante de la musique\, Dani Deahl est à l’avant-garde de la découverte d’artistes et du changement significatif dans l’industrie depuis plus d’une décennie. Elle est actuellement DJ\, productrice et défenseure des artistes. Elle a développé la couverture de l’intersection entre musique et technologie pour The Verge\, dirigé la série YouTube The Future of Music\, et est Gouverneure pour le chapitre de Chicago de la Recording Academy. \nLors de ses performances\, elle crée des sets house techniquement sophistiqués qui explorent ses racines dans l’histoire musicale légendaire de Chicago à travers un prisme contemporain. Son son s’étend à la tech house\, aux grooves vifs et optimistes\, aux percussions entraînantes\, et aux influences soul et disco. \nElle est régulièrement présente sur Twitch avec l’émission phare Demo Drop et on peut également la trouver sur Clubhouse\, où elle dirige le plus grand club de musique dance de la plateforme\, World of EDM. \nEn tant qu’artiste\, Dani a sorti des titres sur des labels comme Dim Mak\, Monstercat\, Flamingo\, Cr2\, et Armada. Elle a également fait l’objet de deux documentaires\, tourné intensivement à travers le monde\, joué dans des festivals comme Spring Awakening\, Lollapalooza\, et EDC\, des salles comme Wrigley Field (avec Fall Out Boy)\, animé sa propre émission de radio terrestre en Espagne et aux îles Canaries\, et a été DJ officielle Red Bull. Elle a été tête d’affiche ou support direct d’artistes comme Alison Wonderland\, Valentino Khan\, Deadmau5\, Diplo\, Steve Aoki\, NERVO\, LP Giobbi\, et bien d’autres. Comme le dit Diplo lui-même : « Elle est géniale. » \nDani a également occupé des postes éditoriaux chez NYLON Magazine et DJ Mag\, et elle est l’animatrice de la série YouTube The Future of Music\, qui met en vedette des stars comme Charli XCX et Oak Felder\, producteur de Kehlani et Demi Lovato. Ses écrits apparaissent dans d’innombrables publications comme VICE\, Mixmag\, Festival Insider\, CNBC\, OCTOBER\, The Verge\, Insomniac\, et bien d’autres. \nDani a été saluée pour son impact dans la musique par Music Business Worldwide\, Music Week\, Variety\, Billboard\, Yahoo\, Chicago Tribune\, et bien d’autres. Elle est également une experte reconnue et une fervente défenseure de l’égalité des genres dans la musique dance\, avec des interventions à TEDx\, Spotify for Artists\, Wallifornia\, Reeperbahn\, et plus encore. \nEn 2020\, elle s’est associée à Bandsintown et Twitter pour lancer Net.Werk\, un festival Twitch dédié aux artistes sous-représentés dans la dance. Mettant en vedette des artistes comme Michael Brun\, Varien et GG Magree\, l’audience du festival a constamment dépassé celle des festivals Twitch concurrents. \nDe plus\, Dani a été invitée et experte pour MSNBC et sur des podcasts comme Reset\, Vergecast\, Switched on Pop\, Ari’s Take\, et plus encore. \nDepuis 2023\, Dani est également Gouverneure élue du chapitre de Chicago de la Recording Academy\, s’engageant dans la sensibilisation et le développement professionnel de la communauté musicale. \n\n\n\n Hill Kourkoutis\, Productrice/Ingénieure/Artiste\n \n \nHill Kourkoutis est une productrice\, auteure-compositrice\, compositrice\, mixeuse\, ingénieure du son\, multi-instrumentiste\, artiste et réalisatrice lauréate d’un prix JUNO. \nAu cours de sa carrière\, Hill a contribué en tant que productrice\, mixeuse et/ou auteure-compositrice à des albums et singles pour Aysanabee (« Nomads » #1 CBC Radio\, #1 Alternative Rock Radio\, Top 30 Canada Modern Rock Airplay\, album ‘Watin’ nommé aux JUNO et en liste courte du Polaris)\, Leela Gilday (album ‘North Star Calling’ lauréat des prix JUNO et CFMA)\, Digging Roots (« SKODEN » Top 30 Alternative Radio\, album ‘Zhawenim’ lauréat d’un JUNO)\, SATE (album ‘The Fool’ nommé aux JUNO\, nominée au Prix Polaris 2022)\, Royal Wood\, Cassie Dasilva (single viral TikTok 1M+ « Unsolicited Contact »)\, Jules (« Before You Picked Her » #1 CBC\, Top 40 Alternative Rock Radio)\, Meghan Patrick (‘Grace & Grit’ Album de l’année nommé aux CCMA)\, POESY (« Strange Little Girl » Top 40 Alternative Rock Radio) et Amanda Rheaume (‘The Spaces In Between’ #1 Album sur le earshot! National Folk/Roots/Blues Chart\, album lauréat du prix CFMA). \nElle a également écrit et produit des chansons pour des émissions de télévision pour enfants\, notamment les thèmes de Remy and Boo (CBC/Universal Kids) et Dino Ranch (CBC/Disney) et des chansons épisodiques pour Thomas & Friends: All Engines Go (Netflix). Ses synchronisations incluent des placements publicitaires pour Cadillac\, Virgin Mobile et Tim Horton’s et des émissions de télévision/films comme Station 19\, Private Eyes\, Offspring\, Bloodthirsty\, Kim’s Convenience\, Killjoys\, Degrassi et Hometown Hockey. En plus de ces projets\, elle a sorti sa propre musique à travers plusieurs projets dont Drowning Girl et Hill & The Sky Heroes. \nEn tant que multi-instrumentiste\, Kourkoutis a eu l’honneur d’accompagner des artistes tels que Serena Ryder\, The Weeknd\, Martha and the Muffins et Tara Slone. Pendant deux saisons\, Hill a également joué comme guitariste dans le groupe maison de la série CTV de Scott Borchetta\, ‘The Launch’. \nEn tant que réalisatrice de clips vidéo\, elle a réalisé des vidéos pour Mother Mother\, Sass Jordan\, Serena Ryder et Alex Cuba. \nEn 2022\, elle est devenue la première femme à être nominée et à remporter un JUNO pour Ingénieure du son de l’année. \nHill travaille principalement dans son studio d’enregistrement privé à Toronto\, The Lair. Lorsqu’elle prend une pause de ses obligations en studio\, Hill aime mentorer et enseigner la production audio pour diverses écoles de musique\, organisations\, universités et festivals de musique. Hill siège également au conseil d’administration de l’Association des auteurs-compositeurs du Canada et au comité consultatif de Manitoba Music. \n\n\n\n Mira Silvers\, fondatrice/PDG @ FORT agency\, co-fondatrice @ FEMINAE NOX\n \n \nBIOGRAPHIE \n\n \nMelissa Vincent est une journaliste musicale\, chercheuse et stratège basée à Toronto. Son travail explore largement les questions d’équité\, d’intimité et de formation communautaire en relation avec la musique\, la technologie et la culture. Ses articles ont été publiés dans Elle Canada\, Pitchfork\, Billboard\, NPR Music\, The Globe and Mail\, The Fader et Vice. En 2022\, elle a été nominée pour la 7e édition des Digital Publishing Awards par la National Media Awards Foundation dans la catégorie « Meilleur reportage science et technologie ». Elle a modéré des panels dans le monde entier et intervient régulièrement sur CBC’s The National pour commenter l’actualité musicale. Par le passé\, elle a dirigé la stratégie des plateformes de contenu de Blue Ant Media\, Universal Music Canada et Banger Films\, notamment en produisant un podcast et une série documentaire musicale en 8 parties sur Netflix. Elle est jurée du Prix Prism\, membre du panel du Prix d’écriture de la SOCAN et présidente du jury et membre du conseil d’administration du Prix Polaris. Elle termine actuellement une bourse d’études au Centre McLuhan pour la Culture et la Technologie de l’Université de Toronto. \n \nJess Huddleston est actuellement responsable éditoriale chez Spotify Canada\, où elle supervise une équipe de curateurs musicaux qui créent des playlists et des programmations sur la plateforme au nord de la frontière. Jess vient du journalisme musical – écrivant pour Complex\, VICE\, CLASH et d’autres avant d’atterrir à MuchMusic puis à CBC Music\, où elle a dirigé une équipe de journalistes musicaux et animé une émission musicale appelée The Intro. Avec plus de 15 ans d’expérience dans les médias musicaux canadiens\, Jess est particulièrement passionnée par la mise en lumière des talents canadiens émergents et aide à exporter ces sons incroyables vers d’autres parties du monde. \nBIOGRAPHIE \n \nFigure importante de la musique\, Dani Deahl est à l’avant-garde de la découverte d’artistes et du changement significatif dans l’industrie depuis plus d’une décennie. Elle est actuellement DJ\, productrice et défenseure des artistes. Elle a développé la couverture de l’intersection entre musique et technologie pour The Verge\, dirigé la série YouTube The Future of Music\, et est Gouverneure pour le chapitre de Chicago de la Recording Academy. \nLors de ses performances\, elle crée des sets house techniquement sophistiqués qui explorent ses racines dans l’histoire musicale légendaire de Chicago à travers un prisme contemporain. Son son s’étend à la tech house\, aux grooves vifs et optimistes\, aux percussions entraînantes\, et aux influences soul et disco. \nElle est régulièrement présente sur Twitch avec l’émission phare Demo Drop et on peut également la trouver sur Clubhouse\, où elle dirige le plus grand club de musique dance de la plateforme\, World of EDM. \nEn tant qu’artiste\, Dani a sorti des titres sur des labels comme Dim Mak\, Monstercat\, Flamingo\, Cr2\, et Armada. Elle a également fait l’objet de deux documentaires\, tourné intensivement à travers le monde\, joué dans des festivals comme Spring Awakening\, Lollapalooza\, et EDC\, des salles comme Wrigley Field (avec Fall Out Boy)\, animé sa propre émission de radio terrestre en Espagne et aux îles Canaries\, et a été DJ officielle Red Bull. Elle a été tête d’affiche ou support direct d’artistes comme Alison Wonderland\, Valentino Khan\, Deadmau5\, Diplo\, Steve Aoki\, NERVO\, LP Giobbi\, et bien d’autres. Comme le dit Diplo lui-même : « Elle est géniale. » \nDani a également occupé des postes éditoriaux chez NYLON Magazine et DJ Mag\, et elle est l’animatrice de la série YouTube The Future of Music\, qui met en vedette des stars comme Charli XCX et Oak Felder\, producteur de Kehlani et Demi Lovato. Ses écrits apparaissent dans d’innombrables publications comme VICE\, Mixmag\, Festival Insider\, CNBC\, OCTOBER\, The Verge\, Insomniac\, et bien d’autres. \nDani a été saluée pour son impact dans la musique par Music Business Worldwide\, Music Week\, Variety\, Billboard\, Yahoo\, Chicago Tribune\, et bien d’autres. Elle est également une experte reconnue et une fervente défenseure de l’égalité des genres dans la musique dance\, avec des interventions à TEDx\, Spotify for Artists\, Wallifornia\, Reeperbahn\, et plus encore. \nEn 2020\, elle s’est associée à Bandsintown et Twitter pour lancer Net.Werk\, un festival Twitch dédié aux artistes sous-représentés dans la dance. Mettant en vedette des artistes comme Michael Brun\, Varien et GG Magree\, l’audience du festival a constamment dépassé celle des festivals Twitch concurrents. \nDe plus\, Dani a été invitée et experte pour MSNBC et sur des podcasts comme Reset\, Vergecast\, Switched on Pop\, Ari’s Take\, et plus encore. \nDepuis 2023\, Dani est également Gouverneure élue du chapitre de Chicago de la Recording Academy\, s’engageant dans la sensibilisation et le développement professionnel de la communauté musicale. \n \nHill Kourkoutis est une productrice\, auteure-compositrice\, compositrice\, mixeuse\, ingénieure du son\, multi-instrumentiste\, artiste et réalisatrice lauréate d’un prix JUNO. \nAu cours de sa carrière\, Hill a contribué en tant que productrice\, mixeuse et/ou auteure-compositrice à des albums et singles pour Aysanabee (« Nomads » #1 CBC Radio\, #1 Alternative Rock Radio\, Top 30 Canada Modern Rock Airplay\, album ‘Watin’ nommé aux JUNO et en liste courte du Polaris)\, Leela Gilday (album ‘North Star Calling’ lauréat des prix JUNO et CFMA)\, Digging Roots (« SKODEN » Top 30 Alternative Radio\, album ‘Zhawenim’ lauréat d’un JUNO)\, SATE (album ‘The Fool’ nommé aux JUNO\, nominée au Prix Polaris 2022)\, Royal Wood\, Cassie Dasilva (single viral TikTok 1M+ « Unsolicited Contact »)\, Jules (« Before You Picked Her » #1 CBC\, Top 40 Alternative Rock Radio)\, Meghan Patrick (‘Grace & Grit’ Album de l’année nommé aux CCMA)\, POESY (« Strange Little Girl » Top 40 Alternative Rock Radio) et Amanda Rheaume (‘The Spaces In Between’ #1 Album sur le earshot! National Folk/Roots/Blues Chart\, album lauréat du prix CFMA). \nElle a également écrit et produit des chansons pour des émissions de télévision pour enfants\, notamment les thèmes de Remy and Boo (CBC/Universal Kids) et Dino Ranch (CBC/Disney) et des chansons épisodiques pour Thomas & Friends: All Engines Go (Netflix). Ses synchronisations incluent des placements publicitaires pour Cadillac\, Virgin Mobile et Tim Horton’s et des émissions de télévision/films comme Station 19\, Private Eyes\, Offspring\, Bloodthirsty\, Kim’s Convenience\, Killjoys\, Degrassi et Hometown Hockey. En plus de ces projets\, elle a sorti sa propre musique à travers plusieurs projets dont Drowning Girl et Hill & The Sky Heroes. \nEn tant que multi-instrumentiste\, Kourkoutis a eu l’honneur d’accompagner des artistes tels que Serena Ryder\, The Weeknd\, Martha and the Muffins et Tara Slone. Pendant deux saisons\, Hill a également joué comme guitariste dans le groupe maison de la série CTV de Scott Borchetta\, ‘The Launch’. \nEn tant que réalisatrice de clips vidéo\, elle a réalisé des vidéos pour Mother Mother\, Sass Jordan\, Serena Ryder et Alex Cuba. \nEn 2022\, elle est devenue la première femme à être nominée et à remporter un JUNO pour Ingénieure du son de l’année. \nHill travaille principalement dans son studio d’enregistrement privé à Toronto\, The Lair. Lorsqu’elle prend une pause de ses obligations en studio\, Hill aime mentorer et enseigner la production audio pour diverses écoles de musique\, organisations\, universités et festivals de musique. Hill siège également au conseil d’administration de l’Association des auteurs-compositeurs du Canada et au comité consultatif de Manitoba Music. \n \nBIOGRAPHIE \n11 h 15 – 12 h 15\nDévelopper une communauté depuis la base\nPlus que jamais\, les artistes disposent des outils pour atteindre directement leur public. Mais cette richesse d’outils\, de plateformes et de techniques peut submerger les artistes émergents qui cherchent à créer des connexions significatives avec leurs fans. Comment les artistes peuvent-ils efficacement se démarquer pour développer et activer leurs communautés\, tant en personne qu’en ligne ? \n \nPANÉLISTES\n\n\n MODÉRATRICE : Karen Bliss\, journaliste spécialisée dans l’industrie musicale\n \n \n La longue carrière de Karen Bliss en tant que journaliste musicale à Toronto comprend 13 ans en tant que correspondante canadienne pour Billboard et plus d’une centaine d’articles pour RollingStone.com. Journaliste musicale indépendante depuis son adolescence\, son travail a également été publié dans Variety\, Pollstar\, Zoomer\, Venues Now\, Melody Maker\, NME\, Time\, et des dizaines d’autres publications. Elle a interviewé des milliers d’artistes\, dont Kurt Cobain\, Eminem\, Eddie Vedder\, Taylor Swift\, Lauryn Hill\, Robert Plant\, Jimmy Page\, Justin Timberlake\, Beyoncé\, Ed Sheeran\, Shania Twain\, Shawn Mendes\, Michael Bublé\, Britney Spears\, Metallica et Gwen Stefani. Parmi ses autres projets\, elle a co-écrit le livre « Music From Far and Wide: Celebrating 40 Years of the JUNO Awards ». Karen a également été co-productrice\, chercheuse et intervieweuse pour le documentaire « Chasing Fortune »\, sur l’ancien chanteur d’INXS\, JD Fortune. Ces deux dernières années\, elle a travaillé sur un article d’investigation pour Billboard concernant un présumé prédateur sexuel dans l’industrie musicale canadienne. AVERTISSEMENT DE CONTENU SENSIBLE : https://www.billboard.com/pro/canadian-radio-promoter-adrian-strong-sexual-predator/\n \n\n\n Erin Lowers\, partenariats artistes\, Amérique du Nord @TikTok\n \n \nAvec plus de dix ans d’expérience dans l’industrie musicale\, particulièrement en matière de journalisme musical et de recherche\, de création de contenu numérique\, de playlisting DSP et de programmation de festivals\, Erin a réinventé les frontières de la musique. Associant sa portée mondiale à sa vision communautaire\, Erin a passé la majeure partie de sa carrière à mettre la musique canadienne au premier plan de chaque conversation\, tout en s’assurant que l’essence de l’histoire d’un artiste soit préservée du début à la fin. Aujourd’hui\, Erin travaille dans l’équipe des partenariats artistes nord-américains chez TikTok\, combinant son amour pour la découverte musicale avec le monde rapide – et sans limites – de la technologie. \n\n\n\n Josephine Cruz (alias jayemkayem)\, DJ/Productrice\n \n \nJosephine Cruz alias JAYEMKAYEM est une DJ\, animatrice radio et curatrice musicale basée à Toronto. Qu’elle fasse des apparitions lors des événements les plus prestigieux de Toronto ou qu’elle voyage à l’étranger pour jouer dans des lieux emblématiques comme Le Bain à New York City\, l’Echoplex à Los Angeles ou Le Baron à Shanghai\, elle diffuse constamment des ondes positives et du bon temps avec ses sélections éclectiques qui couvrent les genres rap/trap\, R&B\, grime\, UK garage et au-delà. Elle était journaliste musicale avant de passer derrière les platines\, il est donc logique que cette transplantée de Calgary soit devenue connue pour ses sets progressifs qui l’ont amenée à jouer dans des salles à travers le monde—de Montréal à New York en passant par l’Indonésie—ainsi qu’à partager les platines avec des noms comme Venus X\, Virgil Abloh\, Stretch Armstrong\, Boi-1da et plus encore ; et à faire la première partie d’artistes comme Skepta\, Playboi Carti et AJ Tracey. Elle est également co-fondatrice de la première station de radio éphémère de Toronto\, Istolethesoul FM. \n\n\n\n Seny Kassaye\, agent @ fort agency\n \n \nBIOGRAPHIE \n\n\n\n Alica Hall\, Directrice exécutive\, Centre des arts Nia\n \n \nAlica Hall travaille à l’intersection de l’art\, des communications et du développement communautaire depuis plus d’une décennie. En tant que leader profondément ancrée dans la communauté\, elle a occupé le poste de co-présidente de Pride Toronto\, aidant l’organisation à développer son infrastructure stratégique et artistique. Elle a supervisé l’expansion du festival de 10 jours à un mois et dirigé le développement du premier plan stratégique de l’organisation. Au fil des ans\, Alica a formalisé sa pratique de commissaire d’exposition à travers des espaces communautaires et des partenariats. Sa pratique curatoriale est motivée par le désir d’explorer l’identité et le pouvoir\, d’exhumer des histoires moins connues et par l’engagement d’élargir les récits visuels entourant l’expérience noire. En 2018\, elle a assumé le rôle de directrice exécutive du Centre des arts Nia\, un organisme de bienfaisance torontois qui soutient et met en valeur les arts de la diaspora noire au Canada. Durant son mandat au Centre\, elle a organisé leur première foire d’art\, doublé le budget de fonctionnement et levé 12 millions de dollars en financement d’immobilisations. En 2023\, Alica a ouvert les portes du Centre des arts Nia nouvellement rénové : une installation de 14 000 pieds carrés servant de premier centre d’arts multidisciplinaire professionnel noir au Canada. Situé dans le quartier historique de Little Jamaica\, le Centre est un espace de rassemblement pour les artistes noirs\, les jeunes créatifs et la communauté pour présenter\, soutenir et promouvoir les traditions artistiques de la diaspora noire du Canada. \n\n\n\n Sarah Kloboves\, Chartmetric\n \nBIOGRAPHIE \n\n \n La longue carrière de Karen Bliss en tant que journaliste musicale à Toronto comprend 13 ans en tant que correspondante canadienne pour Billboard et plus d’une centaine d’articles pour RollingStone.com. Journaliste musicale indépendante depuis son adolescence\, son travail a également été publié dans Variety\, Pollstar\, Zoomer\, Venues Now\, Melody Maker\, NME\, Time\, et des dizaines d’autres publications. Elle a interviewé des milliers d’artistes\, dont Kurt Cobain\, Eminem\, Eddie Vedder\, Taylor Swift\, Lauryn Hill\, Robert Plant\, Jimmy Page\, Justin Timberlake\, Beyoncé\, Ed Sheeran\, Shania Twain\, Shawn Mendes\, Michael Bublé\, Britney Spears\, Metallica et Gwen Stefani. Parmi ses autres projets\, elle a co-écrit le livre « Music From Far and Wide: Celebrating 40 Years of the JUNO Awards ». Karen a également été co-productrice\, chercheuse et intervieweuse pour le documentaire « Chasing Fortune »\, sur l’ancien chanteur d’INXS\, JD Fortune. Ces deux dernières années\, elle a travaillé sur un article d’investigation pour Billboard concernant un présumé prédateur sexuel dans l’industrie musicale canadienne. AVERTISSEMENT DE CONTENU SENSIBLE : https://www.billboard.com/pro/canadian-radio-promoter-adrian-strong-sexual-predator/\n \nAvec plus de dix ans d’expérience dans l’industrie musicale\, particulièrement en matière de journalisme musical et de recherche\, de création de contenu numérique\, de playlisting DSP et de programmation de festivals\, Erin a réinventé les frontières de la musique. Associant sa portée mondiale à sa vision communautaire\, Erin a passé la majeure partie de sa carrière à mettre la musique canadienne au premier plan de chaque conversation\, tout en s’assurant que l’essence de l’histoire d’un artiste soit préservée du début à la fin. Aujourd’hui\, Erin travaille dans l’équipe des partenariats artistes nord-américains chez TikTok\, combinant son amour pour la découverte musicale avec le monde rapide – et sans limites – de la technologie. \n \nJosephine Cruz alias JAYEMKAYEM est une DJ\, animatrice radio et curatrice musicale basée à Toronto. Qu’elle fasse des apparitions lors des événements les plus prestigieux de Toronto ou qu’elle voyage à l’étranger pour jouer dans des lieux emblématiques comme Le Bain à New York City\, l’Echoplex à Los Angeles ou Le Baron à Shanghai\, elle diffuse constamment des ondes positives et du bon temps avec ses sélections éclectiques qui couvrent les genres rap/trap\, R&B\, grime\, UK garage et au-delà. Elle était journaliste musicale avant de passer derrière les platines\, il est donc logique que cette transplantée de Calgary soit devenue connue pour ses sets progressifs qui l’ont amenée à jouer dans des salles à travers le monde—de Montréal à New York en passant par l’Indonésie—ainsi qu’à partager les platines avec des noms comme Venus X\, Virgil Abloh\, Stretch Armstrong\, Boi-1da et plus encore ; et à faire la première partie d’artistes comme Skepta\, Playboi Carti et AJ Tracey. Elle est également co-fondatrice de la première station de radio éphémère de Toronto\, Istolethesoul FM. \n \nBIOGRAPHIE \n \nAlica Hall travaille à l’intersection de l’art\, des communications et du développement communautaire depuis plus d’une décennie. En tant que leader profondément ancrée dans la communauté\, elle a occupé le poste de co-présidente de Pride Toronto\, aidant l’organisation à développer son infrastructure stratégique et artistique. Elle a supervisé l’expansion du festival de 10 jours à un mois et dirigé le développement du premier plan stratégique de l’organisation. Au fil des ans\, Alica a formalisé sa pratique de commissaire d’exposition à travers des espaces communautaires et des partenariats. Sa pratique curatoriale est motivée par le désir d’explorer l’identité et le pouvoir\, d’exhumer des histoires moins connues et par l’engagement d’élargir les récits visuels entourant l’expérience noire. En 2018\, elle a assumé le rôle de directrice exécutive du Centre des arts Nia\, un organisme de bienfaisance torontois qui soutient et met en valeur les arts de la diaspora noire au Canada. Durant son mandat au Centre\, elle a organisé leur première foire d’art\, doublé le budget de fonctionnement et levé 12 millions de dollars en financement d’immobilisations. En 2023\, Alica a ouvert les portes du Centre des arts Nia nouvellement rénové : une installation de 14 000 pieds carrés servant de premier centre d’arts multidisciplinaire professionnel noir au Canada. Situé dans le quartier historique de Little Jamaica\, le Centre est un espace de rassemblement pour les artistes noirs\, les jeunes créatifs et la communauté pour présenter\, soutenir et promouvoir les traditions artistiques de la diaspora noire du Canada. \nBIOGRAPHIE \n12h30 – 13h30\nSérie d’inspiration sur le leadership\nEn accord avec l’accent mis par WIM Canada sur le leadership en 2024\, nous réunissons Kat Kernaghan de TikTok et Michelle Mearns de SiriusXM dans une conversation avec la journaliste et critique culturelle\, A. Harmony. Profitez d’un déjeuner à emporter pendant que ces pionnières parlent de leur parcours professionnel\, de conseils\, d’astuces et d’inspiration pour le leadership dans l’industrie musicale canadienne d’aujourd’hui. \n \nPANÉLISTES\n\n\n • Modératrice : A. Harmony – Journaliste indépendante et critique culturelle\n \nBIOGRAPHIE \n\n\n\n • Kat Kernaghan – Directrice de la musique\, TikTok Canada\n \n \nAyant consacré ses études postsecondaires à l’obtention de deux diplômes (un diplôme en études des médias et un diplôme de l’Ivey School of Business)\, Katrina « Kat » Kernaghan a commencé sa carrière dans la musique live\, travaillant chez Corus Entertainment. De là\, Kat a décroché un poste chez Wax Records en tant que directrice du marketing\, tout en étant également la manager au quotidien de l’artiste indie-pop bülow.Kat a rejoint l’équipe de TikTok Canada en mars 2021 en tant que responsable des partenariats avec les labels et l’industrie\, dirigeant plusieurs projets\, notamment le relancement de MuchMusic\, la coordination de deux TikTok Tailgates avec la LNH\, et en tant que responsable de la mise sur le marché de l’intégration de Ticketmaster à TikTok.En août 2022\, Kat a pris le poste de directrice de la musique pour le Canada\, dirigeant l’équipe des opérations musicales du pays. \n\n\n\n • Michelle Mearns – Vice-présidente\, programmation et opérations chez SiriusXM Canada\n \n \nEn tant que vice-présidente de la programmation et des opérations chez SiriusXM Canada\, Michelle supervise tous les aspects de la programmation et des opérations réseau\, y compris les groupes de sports\, de talk-shows\, d’humour et de musique. Elle supervise également les systèmes de répéteurs de SiriusXM\, les installations de diffusion et les opérations d’entreprise. \nAvec plus de 20 ans d’expérience dans le streaming\, les podcasts\, le marketing numérique et le développement de partenariats dans la musique et le divertissement\, Michelle a précédemment dirigé les initiatives de croissance\, la stratégie et le marketing de contenu chez Apple (Canada). Avant cela\, elle a dirigé toutes les activités de marketing et de communication pour Twitter Canada et Facebook Canada. Elle a également été responsable du marketing et des communications pour CBC Music\, et a travaillé à la promotion d’artistes dans le cadre de la division Island/Def Jam d’Universal Music Canada. \n\nBIOGRAPHIE \n \nAyant consacré ses études postsecondaires à l’obtention de deux diplômes (un diplôme en études des médias et un diplôme de l’Ivey School of Business)\, Katrina « Kat » Kernaghan a commencé sa carrière dans la musique live\, travaillant chez Corus Entertainment. De là\, Kat a décroché un poste chez Wax Records en tant que directrice du marketing\, tout en étant également la manager au quotidien de l’artiste indie-pop bülow.Kat a rejoint l’équipe de TikTok Canada en mars 2021 en tant que responsable des partenariats avec les labels et l’industrie\, dirigeant plusieurs projets\, notamment le relancement de MuchMusic\, la coordination de deux TikTok Tailgates avec la LNH\, et en tant que responsable de la mise sur le marché de l’intégration de Ticketmaster à TikTok.En août 2022\, Kat a pris le poste de directrice de la musique pour le Canada\, dirigeant l’équipe des opérations musicales du pays. \n \nEn tant que vice-présidente de la programmation et des opérations chez SiriusXM Canada\, Michelle supervise tous les aspects de la programmation et des opérations réseau\, y compris les groupes de sports\, de talk-shows\, d’humour et de musique. Elle supervise également les systèmes de répéteurs de SiriusXM\, les installations de diffusion et les opérations d’entreprise. \nAvec plus de 20 ans d’expérience dans le streaming\, les podcasts\, le marketing numérique et le développement de partenariats dans la musique et le divertissement\, Michelle a précédemment dirigé les initiatives de croissance\, la stratégie et le marketing de contenu chez Apple (Canada). Avant cela\, elle a dirigé toutes les activités de marketing et de communication pour Twitter Canada et Facebook Canada. Elle a également été responsable du marketing et des communications pour CBC Music\, et a travaillé à la promotion d’artistes dans le cadre de la division Island/Def Jam d’Universal Music Canada. \n13h45 – 14h45\nPresse et publicité : lancer avec impact\n \nPANÉLISTES\n\n\n MODÉRATRICE : Noreen Hamid\, Productrice créative et Directrice des relations publiques\n \n \nNoreen Hamid est Directrice des relations publiques\, Productrice créative et Consultante avec plus de 10 ans d’expérience dans la direction de campagnes publicitaires pour des artistes musicaux\, des labels\, des cérémonies internationales de remise de prix musicaux\, des séries télévisées\, des films et des événements de grande envergure. Elle produit également des séries télévisées\, des actualités musicales et de divertissement\, ainsi que des événements spéciaux – allant des cérémonies de remise de prix et tapis rouges aux showcases de sortie d’albums et expositions d’art\, et tout ce qui se trouve entre les deux. Après des années de dévouement à MuchMusic\, MTV\, E!\, le Festival international du film de Toronto\, eTalk\, et bien plus encore\, Noreen a lancé sa propre entreprise boutique\, mettant à profit sa passion et ses expériences combinées en Production\, Relations publiques et Stratégie\, en donnant la priorité au travail avec des artistes issus de communautés marginalisées. Experte en publicité pour la musique Hip Hop\, R&B\, Afrobeats et Pop\, elle travaille avec plusieurs artistes\, labels et projets à l’international\, notamment Megan Thee Stallion\, Young Thug\, Mary J. Blige\, Gunna\, Charlotte Cardin\, TOBi\, Ralph\, Ruby Waters\, IDMAN\, RCA Records\, Arista Records\, 300 Entertainment\, Fool’s Gold\, le documentaire nominé aux Oscars The Cave\, et en tant que consultante sur plusieurs séries à venir et artistes en développement. Actuellement\, le travail de Noreen touche le Canada\, les États-Unis\, le Royaume-Uni\, la France\, le Ghana\, le Nigeria\, l’Inde\, certaines parties du Moyen-Orient et au-delà. \n\n\n\n Claire Julian\, Directrice de la publicité\, Nettwerk\n \n \nClaire Julian occupe le poste de Directrice de la publicité chez Nettwerk Music Group\, mettant à profit plus de 16 ans d’expertise en publicité musicale. Dans son rôle actuel\, elle dirige des campagnes de presse mondiales pour des artistes acclamés tels que SYML\, Wild Rivers\, Vacations\, Miya Folick\, Matt Maltese et NEIL FRANCES. Elle supervise également l’équipe internationale de publicistes de Nettwerk. \nLe parcours de Claire dans l’industrie musicale a débuté chez MSO PR (maintenant SRO) à Los Angeles\, où elle a apporté une aide précieuse sur des campagnes pour des artistes emblématiques\, notamment David Bowie\, Jane’s Addiction\, Dolly Parton\, Slash et Ozzy Osbourne\, ainsi que pour des clients de festivals renommés comme Lollapalooza et Coachella. Poussée par sa passion\, Claire a déménagé à Brooklyn au plus fort de l’ère des blogs des années 2010. Là\, elle a collaboré avec des groupes indépendants émergents comme Sea Wolf et Hockey au sein d’une agence boutique\, supervisant la presse de tournée et les campagnes nationales. Elle a rejoint le bureau new-yorkais de Nettwerk en 2014 en tant que Publiciste de tournée\, gravissant les échelons jusqu’au poste de Directrice\, désormais basée au bureau de Los Angeles. \n\n\n\n Nadia Ali\, Fondatrice et PDG de PR\n \n \nFondatrice et PDG de Nadia Ali PR\, Nadia Ali est une publiciste chevronnée de la musique et du lifestyle originaire de New York\, qui se consacre au développement d’artistes et de talents émergents et établis via des campagnes de presse soigneusement adaptées et axées sur les résultats. Nadia a récemment mis à profit ses compétences\, sa créativité et sa passion pour la musique dans son travail en tant que Responsable de la publicité chez Arista Records\, travaillant avec des artistes tels que Måneskin\, Paul Russell\, Mike Posner\, Bishop Briggs et UPSAHL. Ayant précédemment occupé des postes importants chez MTV\, Warner Records\, Liz Rosenberg Media et Island Records\, Nadia possède plus de 17 ans d’expérience dans l’élaboration de campagnes de presse stratégiques pour des artistes établis\, notamment Madonna\, Cher\, Fleetwood Mac\, Stevie Nicks\, Florence + The Machine\, Tove Lo et A R I Z O N A\, des talents de haut niveau comme Gigi Hadid et Eden Grinshpan\, ainsi que des organisations à but non lucratif telles que Nvak Foundation/Nvak Collective et The Miraculous Love Kids. \n\n\n\n Carly Lewis\, Journaliste\n \n \nCarly Lewis est une journaliste vivant à Toronto.Son travail a été publié dans The New York Times\, Vanity Fair\, New York Magazine\, Wired\, Vulture\, The Cut\, The Atlantic\, Elle\, The Globe and Mail\, The Walrus\, The Guardian\, Interview Magazine\, The Fader\, Pitchfork\, le Toronto Star\, Hazlitt\, Spin\, Maisonneuve et Maclean’s. \nSon travail a été reconnu par les National Magazine Awards et les Digital Publishing Awards. \n\n \nNoreen Hamid est Directrice des relations publiques\, Productrice créative et Consultante avec plus de 10 ans d’expérience dans la direction de campagnes publicitaires pour des artistes musicaux\, des labels\, des cérémonies internationales de remise de prix musicaux\, des séries télévisées\, des films et des événements de grande envergure. Elle produit également des séries télévisées\, des actualités musicales et de divertissement\, ainsi que des événements spéciaux – allant des cérémonies de remise de prix et tapis rouges aux showcases de sortie d’albums et expositions d’art\, et tout ce qui se trouve entre les deux. Après des années de dévouement à MuchMusic\, MTV\, E!\, le Festival international du film de Toronto\, eTalk\, et bien plus encore\, Noreen a lancé sa propre entreprise boutique\, mettant à profit sa passion et ses expériences combinées en Production\, Relations publiques et Stratégie\, en donnant la priorité au travail avec des artistes issus de communautés marginalisées. Experte en publicité pour la musique Hip Hop\, R&B\, Afrobeats et Pop\, elle travaille avec plusieurs artistes\, labels et projets à l’international\, notamment Megan Thee Stallion\, Young Thug\, Mary J. Blige\, Gunna\, Charlotte Cardin\, TOBi\, Ralph\, Ruby Waters\, IDMAN\, RCA Records\, Arista Records\, 300 Entertainment\, Fool’s Gold\, le documentaire nominé aux Oscars The Cave\, et en tant que consultante sur plusieurs séries à venir et artistes en développement. Actuellement\, le travail de Noreen touche le Canada\, les États-Unis\, le Royaume-Uni\, la France\, le Ghana\, le Nigeria\, l’Inde\, certaines parties du Moyen-Orient et au-delà. \n \nClaire Julian occupe le poste de Directrice de la publicité chez Nettwerk Music Group\, mettant à profit plus de 16 ans d’expertise en publicité musicale. Dans son rôle actuel\, elle dirige des campagnes de presse mondiales pour des artistes acclamés tels que SYML\, Wild Rivers\, Vacations\, Miya Folick\, Matt Maltese et NEIL FRANCES. Elle supervise également l’équipe internationale de publicistes de Nettwerk. \nLe parcours de Claire dans l’industrie musicale a débuté chez MSO PR (maintenant SRO) à Los Angeles\, où elle a apporté une aide précieuse sur des campagnes pour des artistes emblématiques\, notamment David Bowie\, Jane’s Addiction\, Dolly Parton\, Slash et Ozzy Osbourne\, ainsi que pour des clients de festivals renommés comme Lollapalooza et Coachella. Poussée par sa passion\, Claire a déménagé à Brooklyn au plus fort de l’ère des blogs des années 2010. Là\, elle a collaboré avec des groupes indépendants émergents comme Sea Wolf et Hockey au sein d’une agence boutique\, supervisant la presse de tournée et les campagnes nationales. Elle a rejoint le bureau new-yorkais de Nettwerk en 2014 en tant que Publiciste de tournée\, gravissant les échelons jusqu’au poste de Directrice\, désormais basée au bureau de Los Angeles. \n \nFondatrice et PDG de Nadia Ali PR\, Nadia Ali est une publiciste chevronnée de la musique et du lifestyle originaire de New York\, qui se consacre au développement d’artistes et de talents émergents et établis via des campagnes de presse soigneusement adaptées et axées sur les résultats. Nadia a récemment mis à profit ses compétences\, sa créativité et sa passion pour la musique dans son travail en tant que Responsable de la publicité chez Arista Records\, travaillant avec des artistes tels que Måneskin\, Paul Russell\, Mike Posner\, Bishop Briggs et UPSAHL. Ayant précédemment occupé des postes importants chez MTV\, Warner Records\, Liz Rosenberg Media et Island Records\, Nadia possède plus de 17 ans d’expérience dans l’élaboration de campagnes de presse stratégiques pour des artistes établis\, notamment Madonna\, Cher\, Fleetwood Mac\, Stevie Nicks\, Florence + The Machine\, Tove Lo et A R I Z O N A\, des talents de haut niveau comme Gigi Hadid et Eden Grinshpan\, ainsi que des organisations à but non lucratif telles que Nvak Foundation/Nvak Collective et The Miraculous Love Kids. \n \nCarly Lewis est une journaliste vivant à Toronto.Son travail a été publié dans The New York Times\, Vanity Fair\, New York Magazine\, Wired\, Vulture\, The Cut\, The Atlantic\, Elle\, The Globe and Mail\, The Walrus\, The Guardian\, Interview Magazine\, The Fader\, Pitchfork\, le Toronto Star\, Hazlitt\, Spin\, Maisonneuve et Maclean’s. \nSon travail a été reconnu par les National Magazine Awards et les Digital Publishing Awards. \n15h00 – 16h00\nÉtudes de cas sur le développement mondial : États-Unis\nDévelopper un artiste du succès local à la scène internationale n’est pas une tâche facile\, en particulier dans un marché mondial en constante évolution et croissance. Ces professionnels du développement d’artistes et de la réservation de talents partageront des études de cas tirées de leur expérience\, soulignant comment ils ont contribué à faire évoluer des artistes vers une reconnaissance internationale. \nPRÉSENTÉ PAR CIMA \n \nPANÉLISTES\n\n\n • MODÉRATRICE : Helen Britton\, PDG et présidente chez Six Shooter Inc.\n \n \n En tant que chef d’entreprise\, gestionnaire d’artistes et partie prenante de l’industrie depuis plus de vingt ans\, Helen Britton a centré son approche du secteur musical sur le développement d’infrastructures soutenant des carrières artistiques multidimensionnelles à long terme. PDG et présidente de Six Shooter Inc.\, la division management de Six Shooter Records\, Britton supervise un catalogue qui comprend Tanya Tagaq\, July Talk\, Whitehorse\, The Dead South\, Nyssa et William Prince. Avec persévérance et intégrité\, Britton a fait de Six Shooter Inc. une destination pour des artistes de renommée internationale dont les activités créatives dépassent souvent le rôle traditionnel de musicien ou d’interprète. Outre son travail de gestion d’artistes\, Britton représente également Tanya Tagaq pour les réservations de spectacles (Canada et Europe)\, les conférences\, l’édition de livres et en tant que productrice exécutive d’un prochain documentaire et d’une production scénique. Au conseil d’administration de CARAS/MusiCounts\, Britton s’engage également dans le développement et le soutien d’initiatives visant un secteur musical plus équitable et accessible pour tous.\n \n\n\n • Tao-Ming Lao\, fondatrice chez Blue Crane Agency / agent chez Paquin Artists\n \n \nTao-Ming Lau est la fondatrice/agente de Blue Crane Agency (@bluecraneagency)\, une agence de réservation musicale qui cherche à donner la priorité aux femmes\, aux artistes de couleur et aux musiciens LGBTQ2S+ en Amérique du Nord et à l’étranger\, ainsi qu’agente chez Paquin Artists Agency. Le catalogue de Blue Crane a été fondé avec et comprend des artistes comme Priyanka\, Zaki Ibrahim\, Shay Lia\, Clerel\, DJ NDN (co-fondateur de A Tribe Called Red)\, Vivek Shraya\, BAMBII\, et bien d’autres. L’agence a programmé des festivals tels que Pride Toronto et organisé des événements pour Nuit Blanche\, le Musée royal de l’Ontario\, le Festival international du film de Toronto (TIFF)\, et bien d’autres. Tao est membre du conseil d’administration du Prix de musique Polaris et de l’Association canadienne de musique sur scène\, et a été choisie comme étoile montante dans le classement des 50 Torontois les plus influents de 2018 du Toronto Life Magazine. Auparavant\, elle travaillait chez l’agence de tournée Billions basée à Chicago\, chez Universal Music Canada\, et a débuté avec la gestion et le label de Carly Rae Jepsen à Vancouver\, sur les territoires traditionnels et non cédés des Nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam)\, Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh)\, où elle est née et a grandi. Tao est une femme queer de couleur qui cherche à ouvrir plus de portes et à établir une meilleure infrastructure pour les talents sous-représentés. \n\n\n\n • Michelle Szeto\, vice-présidente\, division management chez Loft Entertainment\n \n \nMichelle Szeto a eu son premier contact avec l’industrie du divertissement très jeune dans sa ville natale de Hong Kong\, travaillant dans la production de concerts pour des superstars internationales telles qu’Oasis\, Céline Dion\, Boyz II Men\, Sean Lennon et Prodigy. \nDurant ses 17 années chez Paquin Entertainment Group\, Michelle a occupé divers postes au sein de l’entreprise\, notamment dans les domaines des relations publiques\, du marketing de tournée et de la gestion d’artistes. \nAujourd’hui\, dans son rôle de vice-présidente de la division management chez Loft Entertainment (en partenariat avec Paquin)\, Michelle gère personnellement des artistes et auteurs-compositeurs primés : Donovan Woods\, Wild Rivers\, Lindsay Ell\, Devan et Babygirl. \n\n\n\n • Elizabeth Phipps\, directrice principale du marketing chez AWAL\n \n \nElizabeth a débuté dans l’industrie en 2010 avec son blog musical torontois\, Torontette\, qui mettait en valeur des groupes canadiens\, des interviews d’artistes\, des critiques de spectacles et plus encore. En 2011\, elle a transformé sa passion pour la musique en carrière en rejoignant l’équipe marketing de Sony Music Canada. 2024 marque les cinq ans depuis qu’elle a contribué à établir le bureau torontois d’AWAL et pendant cette période\, elle a développé un catalogue dynamique d’artistes indépendants canadiens à présenter sur la scène mondiale via le modèle commercial moderne d’AWAL. Plus particulièrement en 2023\, Elizabeth a signé The Beaches pour un contrat mondial avec AWAL Recordings\, offrant au groupe toutes les ressources d’un label mondial tout en leur permettant de conserver la propriété et le contrôle de leur musique. \n\n \n En tant que chef d’entreprise\, gestionnaire d’artistes et partie prenante de l’industrie depuis plus de vingt ans\, Helen Britton a centré son approche du secteur musical sur le développement d’infrastructures soutenant des carrières artistiques multidimensionnelles à long terme. PDG et présidente de Six Shooter Inc.\, la division management de Six Shooter Records\, Britton supervise un catalogue qui comprend Tanya Tagaq\, July Talk\, Whitehorse\, The Dead South\, Nyssa et William Prince. Avec persévérance et intégrité\, Britton a fait de Six Shooter Inc. une destination pour des artistes de renommée internationale dont les activités créatives dépassent souvent le rôle traditionnel de musicien ou d’interprète. Outre son travail de gestion d’artistes\, Britton représente également Tanya Tagaq pour les réservations de spectacles (Canada et Europe)\, les conférences\, l’édition de livres et en tant que productrice exécutive d’un prochain documentaire et d’une production scénique. Au conseil d’administration de CARAS/MusiCounts\, Britton s’engage également dans le développement et le soutien d’initiatives visant un secteur musical plus équitable et accessible pour tous.\n \nTao-Ming Lau est la fondatrice/agente de Blue Crane Agency (@bluecraneagency)\, une agence de réservation musicale qui cherche à donner la priorité aux femmes\, aux artistes de couleur et aux musiciens LGBTQ2S+ en Amérique du Nord et à l’étranger\, ainsi qu’agente chez Paquin Artists Agency. Le catalogue de Blue Crane a été fondé avec et comprend des artistes comme Priyanka\, Zaki Ibrahim\, Shay Lia\, Clerel\, DJ NDN (co-fondateur de A Tribe Called Red)\, Vivek Shraya\, BAMBII\, et bien d’autres. L’agence a programmé des festivals tels que Pride Toronto et organisé des événements pour Nuit Blanche\, le Musée royal de l’Ontario\, le Festival international du film de Toronto (TIFF)\, et bien d’autres. Tao est membre du conseil d’administration du Prix de musique Polaris et de l’Association canadienne de musique sur scène\, et a été choisie comme étoile montante dans le classement des 50 Torontois les plus influents de 2018 du Toronto Life Magazine. Auparavant\, elle travaillait chez l’agence de tournée Billions basée à Chicago\, chez Universal Music Canada\, et a débuté avec la gestion et le label de Carly Rae Jepsen à Vancouver\, sur les territoires traditionnels et non cédés des Nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam)\, Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh)\, où elle est née et a grandi. Tao est une femme queer de couleur qui cherche à ouvrir plus de portes et à établir une meilleure infrastructure pour les talents sous-représentés. \n \nMichelle Szeto a eu son premier contact avec l’industrie du divertissement très jeune dans sa ville natale de Hong Kong\, travaillant dans la production de concerts pour des superstars internationales telles qu’Oasis\, Céline Dion\, Boyz II Men\, Sean Lennon et Prodigy. \nDurant ses 17 années chez Paquin Entertainment Group\, Michelle a occupé divers postes au sein de l’entreprise\, notamment dans les domaines des relations publiques\, du marketing de tournée et de la gestion d’artistes. \nAujourd’hui\, dans son rôle de vice-présidente de la division management chez Loft Entertainment (en partenariat avec Paquin)\, Michelle gère personnellement des artistes et auteurs-compositeurs primés : Donovan Woods\, Wild Rivers\, Lindsay Ell\, Devan et Babygirl. \n \nElizabeth a débuté dans l’industrie en 2010 avec son blog musical torontois\, Torontette\, qui mettait en valeur des groupes canadiens\, des interviews d’artistes\, des critiques de spectacles et plus encore. En 2011\, elle a transformé sa passion pour la musique en carrière en rejoignant l’équipe marketing de Sony Music Canada. 2024 marque les cinq ans depuis qu’elle a contribué à établir le bureau torontois d’AWAL et pendant cette période\, elle a développé un catalogue dynamique d’artistes indépendants canadiens à présenter sur la scène mondiale via le modèle commercial moderne d’AWAL. Plus particulièrement en 2023\, Elizabeth a signé The Beaches pour un contrat mondial avec AWAL Recordings\, offrant au groupe toutes les ressources d’un label mondial tout en leur permettant de conserver la propriété et le contrôle de leur musique. \nLa soirée après l’événement\n18h00 – 🥳\nClôturez le Sommet par une célébration au Bar Mordecai ! \nProfitez d’ambiances DJ et de cocktails sponsorisés par Makers Mark\, incluant un cocktail de bienvenue offert par la mixologue primée Christina Veira au cœur du quartier Dundas West de Toronto. \nAdresse : 1272 Dundas St WOuverture des portes : 18hEntrée : Tous sont les bienvenus ! \n \nLieu et hôtel\nLieu de l’événement\nLa programmation des deux jours se tiendra au centre-ville de Toronto au Allied Music Centre : \n178 Victoria St\,Toronto\, ONM5B 1T7 \nalliedmusiccentre.mhrth.com\n \nHôtel\nVous venez de l’extérieur de la ville ? WIMC s’est associé à l’hôtel Chelsea pour vous offrir un bloc de chambres à tarif réduit pour votre commodité. \nRéservez en utilisant ce lien \nOu utilisez le code de groupe : WIM030524 URL:https://womeninmusic.ca/fr/event/sommet-de-la-semaine-internationale-des-femmes-2024/ END:VEVENT END:VCALENDAR