BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//WOMEN IN MUSIC CANADA - ECPv6.15.14//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:WOMEN IN MUSIC CANADA X-ORIGINAL-URL:https://womeninmusic.ca/fr/ X-WR-CALDESC:Évènements pour WOMEN IN MUSIC CANADA REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Toronto BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0500 TZOFFSETTO:-0400 TZNAME:EDT DTSTART:20240310T070000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0400 TZOFFSETTO:-0500 TZNAME:EST DTSTART:20241103T060000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0500 TZOFFSETTO:-0400 TZNAME:EDT DTSTART:20250309T070000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0400 TZOFFSETTO:-0500 TZNAME:EST DTSTART:20251102T060000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0500 TZOFFSETTO:-0400 TZNAME:EDT DTSTART:20260308T070000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0400 TZOFFSETTO:-0500 TZNAME:EST DTSTART:20261101T060000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Toronto:20251107T080000 DTEND;TZID=America/Toronto:20251107T170000 DTSTAMP:20260416T074912 CREATED:20251107T151557Z LAST-MODIFIED:20251107T173419Z UID:10000014-1762502400-1762534800@womeninmusic.ca SUMMARY:Journée internationale des femmes DESCRIPTION:Journée internationale des femmes\nWIM Canada\, en partenariat avec FACTOR\, le gouvernement du Canada\, Ontario Creates et la ville de Toronto\, CIMA et CFM\, présente une journée d’ateliers pratiques et de sessions de conférenciers\, le 7 mars 2023. Avec des sessions mettant en vedette d’incroyables leaders ici pour partager leur expertise\, c’est une journée pour sortir et être inspirée. \nInscrivez-vous aux sessions auxquelles vous souhaitez assister\, ou pour toute la journée et rejoignez-nous pour de grandes conversations et connexions en l’honneur de la Semaine internationale des femmes. Toutes les sessions se dérouleront à The Academy at 80A chez Universal Music Canada (80 Atlantic Ave\, Toronto\, ON). \nLa participation est gratuite pour toutes. Women in Music Canada valorise la diversité\, l’équité et l’inclusion\, et accueille les participantes de divers horizons. \n \n Obtenez vos billets d’atelier\n \n \n Inscrivez-vous pour l’accès en ligne\n \n \nÉvaluations d’actifs créatifs\n9h30 – 11h00\nSoumettez vos liens pour des évaluations d’actifs en direct par des professionnels. Ces professionnels du marketing et de la publicité examineront les éléments soumis en ligne\, évalueront et fourniront des conseils et astuces pour augmenter la portée\, l’impact et ultimement la génération de revenus. Cette session est conçue pour être fructueuse pour celles qui sont évaluées et pour les autres\, car les thèmes et les meilleures pratiques sont discutés. \n*Toutes celles qui se sont inscrites avant le 23 février recevront un lien pour télécharger les matériaux à examiner. \nÉvaluatrices : \nAmanda McCauley – indoor recess – Animatrice \nMelissa Vincent – Journaliste musicale et productrice créative / polaris music prize \nStacey Bedford – bandzoogle \nVanessa Adora – TikTok \n \nDevenir prête à l’exportation\n11 h 15 – 12 h 15\nBien que le Canada soit un marché incroyablement vaste\, la plupart des artistes arrivent à un point dans leur carrière où elles se tournent vers de nouveaux marchés\, vers la présentation\, la demande de financement de voyage\, la construction de nouvelles équipes et généralement l’exportation de leur musique. Mais qu’avez-vous besoin d’être « prête à l’exportation » ? Pour être admissible au financement d’exportation\, pour être d’intérêt pour les acheteurs internationaux et pour monter dans un avion préparée à avoir une entreprise d’exportation réussie ? Ce panel d’experts de l’industrie internationale démystifiera ce que vous devriez avoir en place avant de faire vos bagages ; ce que l’exportation signifie pour les artistes\, comment se préparer\, et comment l’industrie sait quand une artiste est prête à entrer sur leur territoire. En utilisant des études de cas pour des exemples réels. \nCommandité par la Fédération canadienne des musiciens \nCONFÉRENCIÈRES : \nMaureen rpillane – the unison fund (Animatrice) \nMaude st-Amand courcy – mundial Montreal \nLiana White – CFM \nNoreen Hamid – Productrice créative et directrice de la publicité / notNoreen \n \nDiscussion au coin du feu déjeuner – avec service de restauration\n12 h 15 – 13 h 15 (la discussion commence à 12 h 30)\nL’industrie musicale a parlé\, il est temps d’un écosystème plus équitable. A. Harmony s’assiéra avec Faryal Kahl-Thompson (TuneCore) et Voula Vagdatis (Universal Music) pour parler de la façon dont changer les visages du leadership changera la culture d’une entreprise et créera un effet d’entraînement de bénéfices positifs dans tous les domaines d’une entreprise. \nAnimatrice : a. Harmony \nConférencières : \nFaryal Khan-Thompson – TuneCore \nVoula vagdatis – universal music Canada \n \nÉquité\, musique et technologie présenté par CIMA\n13 h 15 – 14 h 15\nAvec ses hauts et ses défis — quand il s’agit de travailler avec et d’engager de nouvelles technologies. Souvent\, ces conversations restent bloquées sur le sujet des médias sociaux existants et émergents. Ce mélange de professionnels de l’industrie\, une voix académique\, regardera au-delà de cette portée pour inclure plutôt les relations matérielles changeantes avec la technologie\, comment le mal peut être intégré de manières anodines\, quelles sont les plateformes moins connues et révolutionnaires auxquelles les gens devraient penser et utiliser\, comment améliorer l’hygiène numérique afin d’améliorer l’épuisement professionnel. \nConférencières : \nMelissa Vincent – Journaliste musicale et productrice créative / polaris music prize – Animatrice \nMichelle Da Silva – Journaliste \nNoreen Hamid – Productrice créative et directrice de la publicité / notNoreen \nSook-yin \n \nFinance\, juridique et administration pour le secteur de la musique live (SESSION DIFFUSÉE EN DIRECT)\n14 h 30 – 16 h 30\nDe la vision à la livraison\, un budget solide\, un plan financier et des détails juridiques doivent être administrés pour assurer le succès. Dans cet atelier pratique\, les expertes passeront en revue les blocs de construction importants à avoir en place et partageront leurs conseils et astuces sur la budgétisation pour le live\, la planification financière\, la gestion de la collecte de données fiscales\, le dépôt\, la facturation et les processus juridiques. Toutes les participantes recevront des modèles à utiliser dans de futurs projets\, y compris des modèles de budget et un paquet de conseils. \nConférencière principale : Vanessa hoffer\, Gestionnaire de production – live nation Canada \nConférencières du panel : Samantha slattery – capital consulting \nVanessa Thomas – sound royalties \nJuliet dun – TD niagara jazzfest \nTai notar – Golden hour productions \n \n Obtenez vos billets d’atelier URL:https://womeninmusic.ca/fr/event/journee-internationale-des-femmes/ ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://womeninmusic.ca/wp-content/uploads/2025/11/IWD_March_7_-a50090e3.webp END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Toronto:20251107T080000 DTEND;TZID=America/Toronto:20251107T170000 DTSTAMP:20260416T074912 CREATED:20251107T174416Z LAST-MODIFIED:20251107T180940Z UID:10000016-1762502400-1762534800@womeninmusic.ca SUMMARY:Ateliers de formation en musique live 2023 DESCRIPTION:Ce projet a été rendu possible en partie grâce au gouvernement du Canada. \nCe projet a été rendu possible en partie grâce au gouvernement du Canada. \n \nNaviguer dans le spectacle vivant : développement de carrière d’artiste\nConférencière principale / modératrice – Katie Murphy : Gestionnaire quotidienne pour les ténors chez JLE / the LOFT \nPanélistes : Britany ayton – promotrice/sofar sounds\, Jenna robson – 604 records\, Mell Kirkland – Vancouver blues around town\, Krystle dos Santos \n \nS’inscrire \n \nNaviguer dans le spectacle vivant : achat de talents et programmation\nConférencière principale / Modératrice : Kathleen Reid : Agente / Directrice générale | THE FELDMAN AGENCY \nPanélistes : raeesa lalani – presmatic Art festivals\, Stephanie Purcell – vox entertainment\, Janet larkman – King theatre \nS’inscrire \n \nNaviguer dans le spectacle vivant : gestion financière et juridique\nConférencière principale : Vanessa hoffer\, Gestionnaire de production – live nation Canada \nConférencières du panel : Samantha slattery – capital consulting \nVanessa Thomas – sound royalties \nJuliet dun – TD niagara jazzfest \nTai notar – Golden hour productions \nS’inscrire \n \nNaviguer dans le spectacle vivant : espaces inclusifs et culture\nConférencière principale : Ashley Au : Musicienne / compositrice / directrice de festival \nPanélistes : Lynne skromeda – Winnipeg folk festival\, Marika galea – Brandon University\, Keri latimer – leaf rapids \nS’inscrire \n \nNaviguer dans le spectacle vivant : production technique et créative\nConférencière principale – Samantha hindle – directrice technique\, ingénieure du son en direct et spécialiste d’événements \nPanélistes : Kellie Knight – Arts Commons (modératrice)\, Bronwyn Bowlby – Theatre Calgary\, Christina Milinusic \n \nS’inscrire \n \nNaviguer dans le spectacle vivant : planification opérationnelle et production\nConférencière principale – Christine Rogerson : Vice-présidente principale\, Opérations commerciales | VIBEE \nPanélistes : Natasha mandrusiak – stampede entertainment\, Andrea papirny – Rogers place\, jenn sookdeo – SOOKS productions\, Charlotte cuvelier – sled island \nS’inscrire \nCe projet a été rendu possible en partie grâce au gouvernement du Canada. \nCe projet a été rendu possible en partie grâce au gouvernement du Canada. 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Tous les événements proposent des billets à des prix accessibles. \n\n EQLIVE 2025 BIENTÔT DISPONIBLE ! \n \n \n \n \nCALGARY – 19 oct. 2024\n \nLe Centre national de musique | 19 oct.\n\nSacha & Hailey Benedict\navec Jade Turner &\nAshley Ghostkeeper\n\nSacha a été la gagnante du Top of the Country 2022 de Sirius XM. Hailey Benedict a été la gagnante du Top of the Country 2023 de Sirius XM. Jade Turner a été nommée Artiste émergente de l’année par les Manitoba Country Music Awards et a remporté le prix du Meilleur album country aux Indigenous Music Awards (2017). Ashley Ghostkeeper a atteint le top 5 du Canadian Indigenous Music Countdown et a également été l’une des 10 artistes sélectionnées pour participer à la résidence musicale autochtone Anishinaabeg Gaa-Wiid-Anokiwiiwad Chi-Gidochigewad. \n \n Obtenir des billets\n \nPROGRAMMATION\n\n\n • Sacha\n \n Quand il s’agissait de choisir une carrière\, SACHA a toujours su qu’il n’y avait qu’une seule option : chanter de la musique country.\nNon pas parce qu’elle l’aimait\, mais parce qu’elle la vivait.\nAyant grandi à Warkworth\, en Ontario — une ville de moins de 1 000 habitants — elle vivait la vie que d’innombrables\nchansons country dépeignent : feux de joie dans la cour arrière\, terres agricoles\, le rodéo. Et avec des parents qui étaient dans un groupe\, chanterétait\, comme le dit SACHA\, « dans mon ADN ». Mais contrairement à ses trois frères et sœurs\, la musique ne semblait pas seulement être un trait de famille— elle semblait être son destin.« Pour moi\, ce n’était pas seulement chanter sur une chanson. Je ressens vraiment cette chose qui se passe quand je chante »\, dit-elle.« Je vois toute la production. Je vois la foule\, et je le ressens. »Vivant seule dès l’âge de 17 ans\, SACHA savait que ce ne serait pas facile de faire de cette vision une réalité. Alorsqu’elle travaillait à temps plein\, elle a trouvé une communauté au sein d’une église locale qui l’a aidée à trouver sa voix et saconfiance tout en la rassurant que la scène est l’endroit où elle est censée être.Bientôt\, elle s’est dirigée vers Nashville\, où elle s’est démenée à travers Music Row tout en perfectionnant sonstyle artistique ludique\, mais significatif. « J’étais en mission »\, dit-elle. « Pour moi\, ce n’était pas seulement un rêve — c’était\nune conviction. »\nSa première percée majeure est survenue en 2021\, quand SACHA a été nommée dans la classe Next Women of Country de CMT\n\, une distinction autrefois accordée à des artistes comme Maren Morris\, Kacey Musgraves\, Kelsea Ballerini\, et\nGabby Barrett. « C’était la porte qui a ouvert le reste »\, suggère-t-elle.\nPlus tard cette année-là\, elle a obtenu son premier single canadien platine aux côtés de The Reklaws avec leur succès viral\n« What The Truck »\, qui est devenue la chanson country canadienne la plus rapide à être certifiée platine dans l’ère du\nstreaming. L’élan s’est poursuivi\, alors que SACHA a sorti son deuxième EP\, We Did ; a remporté son premier prix CCMA pour« What The Truck » ; a été nommée gagnante du concours Top of The Country de SiriusXM ; et a rejoint Maddie & Tae pourleur tournée américaine d’automne.Mais c’est 2023 qui a finalement prouvé que le moment de SACHA est maintenant. Commençant l’année en chantant l’hymne canadien\nau match des étoiles de la LNH 2023\, elle a sorti son troisième EP\, Confident\, en mai\, et a montré son\nattrait mondial avec une performance au Long Road Festival du Royaume-Uni en août. Et seulement deux jours avant de performer\n« Confident » aux côtés de Tyler Shaw aux CCMA 2023 en septembre\, elle a décroché un contrat d’enregistrement avec Sony\nMusic.\nAlors que SACHA prépare ses débuts sur une grande maison de disques\, elle jure qu’elle ne perd pas de vue la rêveuse motivée qui l’a\namenée à ce point. Mais plutôt que de s’attarder sur le passé\, elle vise à offrir un sentiment d’espoir à ceux qui pourraient\navoir besoin d’un peu d’inspiration en temps d’adversité — comme elle l’a fait elle-même autrefois.\n« Je veux pouvoir vous remonter le moral\, parce que je sais ce que c’est que de sentir qu’il n’y a pas d’issue »\, dit SACHA.\n« Ne serait-ce pas formidable de faire de la place pour des airs stimulants et anthémiques dans la musique country ? »\nSa première sortie reflétera exactement cela. Alors que SACHA déclare « Hey Mom (I Made It) »\, le récit édifiant et sincère\n« ne parle pas d’être célèbre »\, mais plutôt de la croissance personnelle qui l’a menée au succès. « J’ai finalement trouvé\nmon chemin »\, proclame-t-elle fièrement dans le refrain.\n« Hey Mom (I Made It) » n’est qu’une des nombreuses nouvelles chansons que SACHA a hâte de partager avec ses fans dans les\nmois à venir\, alors qu’elle continue de tracer sa propre voie en tant que femme fière dans la musique country. Bien qu’elle envisage déjà\ndes débuts au Grand Ole Opry et une tournée mondiale\, son objectif principal est de répandre un message positif : « Avoir\nces gens\, tous dans une même pièce\, partageant les mêmes luttes et la même joie. »\nEt même avec tous les hauts et les bas que son parcours a impliqués\, SACHA n’a aucun doute que le timing\nn’aurait pas pu mieux se dérouler.\n« Je suis plus consciente de qui je suis\, de ce que je veux faire\, de ce que je veux dire\, et d’où je veux aller »\, déclare-t-elle.\n« J’ai tout sacrifié pour vivre cette vie. Je ne cherche pas à ralentir. Je suis si prête à courir — et prête à\nemmener les gens avec moi. »\n \n\n\n • Hailey Benedict\n \nArtiste dynamique\, lauréate de plusieurs prix et défenseure caritative\, Hailey Benedict continue de faire sa marque en tant que talent émergent dans la musique country. Cette auteure-compositrice-interprète qui manie la guitare a défié la gravité\, gravissant les échelons de l’artiste émergente qui a été tirée devant une foule à guichets fermés lors d’un concert de Keith Urban pour interpréter une chanson originale jusqu’à devenir une artiste en tournée et au classement national en quelques courtes années. 2023 a été une année monumentale pour Hailey\, couronnée par sa victoire au concours Top of the Country de SiriusXM pendant le week-end des prix CCMA. Tout au long de l’année\, Hailey a continué de s’élever vers de nouveaux sommets remarquables dans son parcours musical — incluant une place convoitée au CMAFest à Nashville\, des apparitions lors d’événements majeurs incluant le Festival Lasso de Montréal et JUNOfest\, sa troisième nomination aux prix CCMA\, la sortie de son single captivant et acclamé Damn You July\, des apparitions médiatiques nationales sur Etalk de CTV et YTV\, des tournées en soutien à des artistes comme Aaron Goodvin et Tim Hicks\, et la co-animation des Country Music Alberta Awards\, où elle a également remporté trois prix. Dans sa jeune carrière\, elle a déjà remporté 13 prix différents\, incluant un prix CCMA pour l’Artiste interactif de l’année\, en reconnaissance de sa maîtrise et de son adoption des médias sociaux. Ses quelque 250 000 abonnés sur TikTok constituent l’un des plus importants suivis de tout artiste country canadien. Sa chanson Wanted You To a été le single CANCON indépendant le mieux classé par une femme en 2021\, atteignant le #25 des classements country. Forte défenseure de la santé mentale et de la lutte contre l’intimidation\, Hailey soutient plusieurs fondations caritatives\, et a été honorée comme l’une des plus jeunes récipiendaires du prix Global Woman of Vision. \n\n\n\n • Jade Turner\n \nL’artiste canadienne d’Americana Jade Turner est une conteuse exceptionnelle et une vocaliste émotive\, avec une capacité innée à faire en sorte que quiconque écoute sa musique se sente comme s’il avait également vécu les expériences sur lesquelles elle écrit et chante. Membre fière de la Nation crie de Misipawistik\, Jade a grandi dans le nord du Manitoba avec une éducation enracinée dans la nature de la narration. Ses paroles racontent des histoires personnelles qui vont de sujets sérieux à satiriques\, et sont livrées avec ses voix dynamiques qui vont du granuleux et brut\, au spirituel et énergique. L’exposition de Jade aux artistes autochtones\, à la musique country et folk a ouvert la voie pour qu’elle remporte le prix du Meilleur album country aux Indigenous Music Awards de 2017\, et le prix de l’Artiste émergent de l’année aux Manitoba Country Music Awards de 2018. D’une carrière qui semblait presque impossible en raison de l’absence de représentation féminine autochtone dans la musique grand public\, Jade attribue à l’artiste blues Crystal Shawanda l’une de ses inspirations majeures. Grâce à la présence de Crystal\, Jade savait qu’une carrière en musique était également possible pour elle. Dans un moment musical incroyable et complet\, Jade et Crystal se sont associées pour écrire « Deadweight »\, qui a été sortie en 2023 et a reçu deux prix pour la Chanson de l’année et le Single de l’année aux Manitoba Country Music Awards la même année. Plus particulièrement\, Jade s’est rendue en demi-finale du concours Top of The Country avec Sirius XM en 2024. De cette expérience\, elle a créé la chanson « That Wind »\, qui a été sortie en mai. Jade travaille activement sur son prochain album complet\, qui devrait sortir l’année prochaine en 2025. \n\n\n\n • Ashley Ghostkeeper\n \nBiographie \n\n Quand il s’agissait de choisir une carrière\, SACHA a toujours su qu’il n’y avait qu’une seule option : chanter de la musique country.\nNon pas parce qu’elle l’aimait\, mais parce qu’elle la vivait.\nAyant grandi à Warkworth\, en Ontario — une ville de moins de 1 000 habitants — elle vivait la vie que d’innombrables\nchansons country dépeignent : feux de joie dans la cour arrière\, terres agricoles\, le rodéo. Et avec des parents qui étaient dans un groupe\, chanterétait\, comme le dit SACHA\, « dans mon ADN ». Mais contrairement à ses trois frères et sœurs\, la musique ne semblait pas seulement être un trait de famille— elle semblait être son destin.« Pour moi\, ce n’était pas seulement chanter sur une chanson. Je ressens vraiment cette chose qui se passe quand je chante »\, dit-elle.« Je vois toute la production. Je vois la foule\, et je le ressens. »Vivant seule dès l’âge de 17 ans\, SACHA savait que ce ne serait pas facile de faire de cette vision une réalité. Alorsqu’elle travaillait à temps plein\, elle a trouvé une communauté au sein d’une église locale qui l’a aidée à trouver sa voix et saconfiance tout en la rassurant que la scène est l’endroit où elle est censée être.Bientôt\, elle s’est dirigée vers Nashville\, où elle s’est démenée à travers Music Row tout en perfectionnant sonstyle artistique ludique\, mais significatif. « J’étais en mission »\, dit-elle. « Pour moi\, ce n’était pas seulement un rêve — c’était\nune conviction. »\nSa première percée majeure est survenue en 2021\, quand SACHA a été nommée dans la classe Next Women of Country de CMT\n\, une distinction autrefois accordée à des artistes comme Maren Morris\, Kacey Musgraves\, Kelsea Ballerini\, et\nGabby Barrett. « C’était la porte qui a ouvert le reste »\, suggère-t-elle.\nPlus tard cette année-là\, elle a obtenu son premier single canadien platine aux côtés de The Reklaws avec leur succès viral\n« What The Truck »\, qui est devenue la chanson country canadienne la plus rapide à être certifiée platine dans l’ère du\nstreaming. L’élan s’est poursuivi\, alors que SACHA a sorti son deuxième EP\, We Did ; a remporté son premier prix CCMA pour« What The Truck » ; a été nommée gagnante du concours Top of The Country de SiriusXM ; et a rejoint Maddie & Tae pourleur tournée américaine d’automne.Mais c’est 2023 qui a finalement prouvé que le moment de SACHA est maintenant. Commençant l’année en chantant l’hymne canadien\nau match des étoiles de la LNH 2023\, elle a sorti son troisième EP\, Confident\, en mai\, et a montré son\nattrait mondial avec une performance au Long Road Festival du Royaume-Uni en août. Et seulement deux jours avant de performer\n« Confident » aux côtés de Tyler Shaw aux CCMA 2023 en septembre\, elle a décroché un contrat d’enregistrement avec Sony\nMusic.\nAlors que SACHA prépare ses débuts sur une grande maison de disques\, elle jure qu’elle ne perd pas de vue la rêveuse motivée qui l’a\namenée à ce point. Mais plutôt que de s’attarder sur le passé\, elle vise à offrir un sentiment d’espoir à ceux qui pourraient\navoir besoin d’un peu d’inspiration en temps d’adversité — comme elle l’a fait elle-même autrefois.\n« Je veux pouvoir vous remonter le moral\, parce que je sais ce que c’est que de sentir qu’il n’y a pas d’issue »\, dit SACHA.\n« Ne serait-ce pas formidable de faire de la place pour des airs stimulants et anthémiques dans la musique country ? »\nSa première sortie reflétera exactement cela. Alors que SACHA déclare « Hey Mom (I Made It) »\, le récit édifiant et sincère\n« ne parle pas d’être célèbre »\, mais plutôt de la croissance personnelle qui l’a menée au succès. « J’ai finalement trouvé\nmon chemin »\, proclame-t-elle fièrement dans le refrain.\n« Hey Mom (I Made It) » n’est qu’une des nombreuses nouvelles chansons que SACHA a hâte de partager avec ses fans dans les\nmois à venir\, alors qu’elle continue de tracer sa propre voie en tant que femme fière dans la musique country. Bien qu’elle envisage déjà\ndes débuts au Grand Ole Opry et une tournée mondiale\, son objectif principal est de répandre un message positif : « Avoir\nces gens\, tous dans une même pièce\, partageant les mêmes luttes et la même joie. »\nEt même avec tous les hauts et les bas que son parcours a impliqués\, SACHA n’a aucun doute que le timing\nn’aurait pas pu mieux se dérouler.\n« Je suis plus consciente de qui je suis\, de ce que je veux faire\, de ce que je veux dire\, et d’où je veux aller »\, déclare-t-elle.\n« J’ai tout sacrifié pour vivre cette vie. Je ne cherche pas à ralentir. Je suis si prête à courir — et prête à\nemmener les gens avec moi. » \nArtiste dynamique\, lauréate de plusieurs prix et défenseure caritative\, Hailey Benedict continue de faire sa marque en tant que talent émergent dans la musique country. Cette auteure-compositrice-interprète qui manie la guitare a défié la gravité\, gravissant les échelons de l’artiste émergente qui a été tirée devant une foule à guichets fermés lors d’un concert de Keith Urban pour interpréter une chanson originale jusqu’à devenir une artiste en tournée et au classement national en quelques courtes années. 2023 a été une année monumentale pour Hailey\, couronnée par sa victoire au concours Top of the Country de SiriusXM pendant le week-end des prix CCMA. Tout au long de l’année\, Hailey a continué de s’élever vers de nouveaux sommets remarquables dans son parcours musical — incluant une place convoitée au CMAFest à Nashville\, des apparitions lors d’événements majeurs incluant le Festival Lasso de Montréal et JUNOfest\, sa troisième nomination aux prix CCMA\, la sortie de son single captivant et acclamé Damn You July\, des apparitions médiatiques nationales sur Etalk de CTV et YTV\, des tournées en soutien à des artistes comme Aaron Goodvin et Tim Hicks\, et la co-animation des Country Music Alberta Awards\, où elle a également remporté trois prix. Dans sa jeune carrière\, elle a déjà remporté 13 prix différents\, incluant un prix CCMA pour l’Artiste interactif de l’année\, en reconnaissance de sa maîtrise et de son adoption des médias sociaux. Ses quelque 250 000 abonnés sur TikTok constituent l’un des plus importants suivis de tout artiste country canadien. Sa chanson Wanted You To a été le single CANCON indépendant le mieux classé par une femme en 2021\, atteignant le #25 des classements country. Forte défenseure de la santé mentale et de la lutte contre l’intimidation\, Hailey soutient plusieurs fondations caritatives\, et a été honorée comme l’une des plus jeunes récipiendaires du prix Global Woman of Vision. \nL’artiste canadienne d’Americana Jade Turner est une conteuse exceptionnelle et une vocaliste émotive\, avec une capacité innée à faire en sorte que quiconque écoute sa musique se sente comme s’il avait également vécu les expériences sur lesquelles elle écrit et chante. Membre fière de la Nation crie de Misipawistik\, Jade a grandi dans le nord du Manitoba avec une éducation enracinée dans la nature de la narration. Ses paroles racontent des histoires personnelles qui vont de sujets sérieux à satiriques\, et sont livrées avec ses voix dynamiques qui vont du granuleux et brut\, au spirituel et énergique. L’exposition de Jade aux artistes autochtones\, à la musique country et folk a ouvert la voie pour qu’elle remporte le prix du Meilleur album country aux Indigenous Music Awards de 2017\, et le prix de l’Artiste émergent de l’année aux Manitoba Country Music Awards de 2018. D’une carrière qui semblait presque impossible en raison de l’absence de représentation féminine autochtone dans la musique grand public\, Jade attribue à l’artiste blues Crystal Shawanda l’une de ses inspirations majeures. Grâce à la présence de Crystal\, Jade savait qu’une carrière en musique était également possible pour elle. Dans un moment musical incroyable et complet\, Jade et Crystal se sont associées pour écrire « Deadweight »\, qui a été sortie en 2023 et a reçu deux prix pour la Chanson de l’année et le Single de l’année aux Manitoba Country Music Awards la même année. Plus particulièrement\, Jade s’est rendue en demi-finale du concours Top of The Country avec Sirius XM en 2024. De cette expérience\, elle a créé la chanson « That Wind »\, qui a été sortie en mai. Jade travaille activement sur son prochain album complet\, qui devrait sortir l’année prochaine en 2025. \nBiographie \nWHITEHORSE – 30 oct. 2024\n \nCentre des arts du Yukon | 30 oct.\nBegonia\navec Bria Rose n’ thorns\net Jasmine netsena\nPionnière et « Artiste à surveiller » de NPR\, Begonia fait escale pour sa toute première apparition à Whitehorse. Soutenue par Bria Rose N’ Thorns et Jasmine Netsena. \nPrésenté en collaboration avec Music Yukon. \n \n Obtenir des billets\n \nPROGRAMMATION\n\n\n • begonia\n \n Désignée comme la diva alt émergente du Canada\, Begonia a bâti une légion de fans en ligne et lors de ses spectacles live légendaires. Sa discographie acclamée par la critique inclut l’EP Lady In Mind (2017)\, Fear (2019) et Powder Blue (2023). Parmi ses distinctions\, elle a une nomination JUNO (2021\, Album alternatif adulte de l’année)\, deux nominations au Prix Polaris\, plusieurs chansons #1 sur CBC Radio\, et a été nommée l’une des Artistes que vous devez connaître de NPR. Son deuxième album\, Powder Blue\, est sorti au début de 2023 et confronte les thèmes de la sexualité\, de la découverte de soi\, de l’acceptation et de l’autonomisation. L’album a été nommé l’un des Meilleurs albums canadiens de 2023 de CBC Music (#7) et a été présélectionné pour le Prix de musique Polaris 2023. La performance live de Begonia est de classe mondiale. Elle a joué dans des clubs et théâtres à guichets fermés en Amérique du Nord\, et a récemment soutenu la vedette indie Leith Ross lors de leur tournée européenne. Sa prouesse vocale a le pouvoir d’absolument époustoufler un public\, comme en témoigne sa performance au Gala Polaris. Elle surfe sur une vague d’élan avec un nombre record de personnes découvrant Powder Blue et devenant des super-fans. Begonia est un talent canadien remarquable\, et le monde commence à le remarquer.\n \n\n\n • Bria Rose N’ Thorn\n \nSur les ailes du vent du nord\, Bria Rose secoue la salle avec une énergie pleine d’âme. Chaque chanson raconte une histoire à travers les yeux d’une jeune femme Tahltan/Crie trouvant son espoir et son chemin dans le monde qui l’entoure. Son son folk rock est complet avec un râle et une saveur d’alto profonde qui fait le pont entre le cœur et le courage. Bria Rose a sorti son premier EP : Sprout\, qui affiche positivité\, espièglerie et puissance à travers une lentille rurale\, le 31 mai 2024. \nLiens : \n\nFacebook : https://www.facebook.com/BriaRoseMusic/\nInstagram : https://www.instagram.com/BriaRoseMusic/\nSpotify : https://open.spotify.com/artist/7y82ZQFgq5G3lb10J52DVb\nYoutube : https://www.youtube.com/channel/UCYxx_LPoobwXZ03C84XpOGA\n\n\n\n\n • Jasmine netsena\n \nBiographie \n\n Désignée comme la diva alt émergente du Canada\, Begonia a bâti une légion de fans en ligne et lors de ses spectacles live légendaires. Sa discographie acclamée par la critique inclut l’EP Lady In Mind (2017)\, Fear (2019) et Powder Blue (2023). Parmi ses distinctions\, elle a une nomination JUNO (2021\, Album alternatif adulte de l’année)\, deux nominations au Prix Polaris\, plusieurs chansons #1 sur CBC Radio\, et a été nommée l’une des Artistes que vous devez connaître de NPR. Son deuxième album\, Powder Blue\, est sorti au début de 2023 et confronte les thèmes de la sexualité\, de la découverte de soi\, de l’acceptation et de l’autonomisation. L’album a été nommé l’un des Meilleurs albums canadiens de 2023 de CBC Music (#7) et a été présélectionné pour le Prix de musique Polaris 2023. La performance live de Begonia est de classe mondiale. Elle a joué dans des clubs et théâtres à guichets fermés en Amérique du Nord\, et a récemment soutenu la vedette indie Leith Ross lors de leur tournée européenne. Sa prouesse vocale a le pouvoir d’absolument époustoufler un public\, comme en témoigne sa performance au Gala Polaris. Elle surfe sur une vague d’élan avec un nombre record de personnes découvrant Powder Blue et devenant des super-fans. Begonia est un talent canadien remarquable\, et le monde commence à le remarquer. \nSur les ailes du vent du nord\, Bria Rose secoue la salle avec une énergie pleine d’âme. Chaque chanson raconte une histoire à travers les yeux d’une jeune femme Tahltan/Crie trouvant son espoir et son chemin dans le monde qui l’entoure. Son son folk rock est complet avec un râle et une saveur d’alto profonde qui fait le pont entre le cœur et le courage. Bria Rose a sorti son premier EP : Sprout\, qui affiche positivité\, espièglerie et puissance à travers une lentille rurale\, le 31 mai 2024. \nLiens : \n\nFacebook : https://www.facebook.com/BriaRoseMusic/\nInstagram : https://www.instagram.com/BriaRoseMusic/\nSpotify : https://open.spotify.com/artist/7y82ZQFgq5G3lb10J52DVb\nYoutube : https://www.youtube.com/channel/UCYxx_LPoobwXZ03C84XpOGA\n\nBiographie \nOTTAWA – 29 nov. 2024\n \nCentre national des Arts | 29 nov.\nSavannah ré\navec witch prophet et Silla\nL’artiste R&B triple lauréate consécutive des prix JUNO Savannah Ré est accompagnée par la gagnante du prix WIMC Honors Witch Prophet et l’acclamé duo inuit de chant de gorge Silla \nPrésenté en collaboration avec Axé WorldFest. \n \n Obtenir des billets\n \nPROGRAMMATION\n\n\n • Savannah ré\n \nTriple gagnante consécutive du prix JUNO pour l’Enregistrement R&B/Soul traditionnel de l’année\, Savannah Ré est devenue celle à surveiller dans le R&B canadien. En créant de la musique avec l’intention inébranlable de composer des chansons qui abandonnent les histoires polies pour des authentiques\, l’artiste torontoise est devenue la collaboratrice de choix pour l’échelon supérieur du R&B ayant écrit avec des artistes comme Babyface\, Jessie Reyez\, Normani\, Wondagurl et son mentor\, le producteur lauréat d’un Grammy Boi-1da. Le premier EP acclamé par la critique de Savannah Ré\, Opia\, lui a valu de multiples nominations de prix. Sur son deuxième corpus d’œuvres\, No Weapons\, Savannah reste ferme dans son engagement à exprimer la vulnérabilité à travers une écriture de chansons puissante avec une compréhension renouvelée d’elle-même. Du point de vue d’une femme en constante évolution débordante de confiance\, de clarté et de détermination\, Savannah Ré continue de s’établir comme une voix influente dans le R&B. \n\n\n\n • witch prophet\n \nCela fait 3 ans depuis la sortie de son album présélectionné pour le Prix Polaris « DNAActivation » ; un hommage à ses racines ancestrales éthiopiennes et érythréennes\, fusionnant Jazz\, Hip-Hop\, Soul et RnB. En tournée à travers l’Amérique du Nord\, performant aux côtés et en première partie d’artistes comme Lido Pimienta\, Sudan Archives\, Tash Sultana\, Snotty Nose Rez Kids et plus encore. Maintenant\, Witch Prophet revient sous les projecteurs avec un nouveau LP soul/contemporain adulte « Gateway Experience » qui sortira le 3 mai\, sur Heart Lake Records. Un paysage sonore de couches vocales\, de boucles\, de raps et d’harmonies sur un lit de beats inspirés du hip-hop\, jazz et soul produits par sa partenaire d’affaires et épouse SUN SUN. *À classer à côté d’Erykah Badu\, Lauryn Hill\, Greentea Peng et Portishead* \n\n\n\n • Silla\n \nSilla est un duo inuit de chant de gorge connu pour mélanger des chansons traditionnelles à travers une large gamme de genres contemporains. Performant ensemble depuis 2005\, les membres de Silla Charlotte Qamaniq d’Iglulik et Cynthia Pitsiulak de Kimmirut\, Nunavut\, ont créé une performance live hypnotisante à ne pas manquer. Le nom Silla est dérivé du mot inuktitut « Sila »\, sa définition inclut des concepts de météo\, terre\, esprit\, ruse et intelligence. Le nom reconnaît la spiritualité puissante et les traditions qui ont maintenu la pratique vivante malgré les menaces historiques posées par la colonisation de peuplement au Canada. Silla a reçu deux nominations Juno pour leur travail en tant que Silla et Rise et sont gagnantes de deux Summer Solstice Indigenous Music Awards. \n\nTriple gagnante consécutive du prix JUNO pour l’Enregistrement R&B/Soul traditionnel de l’année\, Savannah Ré est devenue celle à surveiller dans le R&B canadien. En créant de la musique avec l’intention inébranlable de composer des chansons qui abandonnent les histoires polies pour des authentiques\, l’artiste torontoise est devenue la collaboratrice de choix pour l’échelon supérieur du R&B ayant écrit avec des artistes comme Babyface\, Jessie Reyez\, Normani\, Wondagurl et son mentor\, le producteur lauréat d’un Grammy Boi-1da. Le premier EP acclamé par la critique de Savannah Ré\, Opia\, lui a valu de multiples nominations de prix. Sur son deuxième corpus d’œuvres\, No Weapons\, Savannah reste ferme dans son engagement à exprimer la vulnérabilité à travers une écriture de chansons puissante avec une compréhension renouvelée d’elle-même. Du point de vue d’une femme en constante évolution débordante de confiance\, de clarté et de détermination\, Savannah Ré continue de s’établir comme une voix influente dans le R&B. \nCela fait 3 ans depuis la sortie de son album présélectionné pour le Prix Polaris « DNAActivation » ; un hommage à ses racines ancestrales éthiopiennes et érythréennes\, fusionnant Jazz\, Hip-Hop\, Soul et RnB. En tournée à travers l’Amérique du Nord\, performant aux côtés et en première partie d’artistes comme Lido Pimienta\, Sudan Archives\, Tash Sultana\, Snotty Nose Rez Kids et plus encore. Maintenant\, Witch Prophet revient sous les projecteurs avec un nouveau LP soul/contemporain adulte « Gateway Experience » qui sortira le 3 mai\, sur Heart Lake Records. Un paysage sonore de couches vocales\, de boucles\, de raps et d’harmonies sur un lit de beats inspirés du hip-hop\, jazz et soul produits par sa partenaire d’affaires et épouse SUN SUN. *À classer à côté d’Erykah Badu\, Lauryn Hill\, Greentea Peng et Portishead* \nSilla est un duo inuit de chant de gorge connu pour mélanger des chansons traditionnelles à travers une large gamme de genres contemporains. Performant ensemble depuis 2005\, les membres de Silla Charlotte Qamaniq d’Iglulik et Cynthia Pitsiulak de Kimmirut\, Nunavut\, ont créé une performance live hypnotisante à ne pas manquer. Le nom Silla est dérivé du mot inuktitut « Sila »\, sa définition inclut des concepts de météo\, terre\, esprit\, ruse et intelligence. Le nom reconnaît la spiritualité puissante et les traditions qui ont maintenu la pratique vivante malgré les menaces historiques posées par la colonisation de peuplement au Canada. Silla a reçu deux nominations Juno pour leur travail en tant que Silla et Rise et sont gagnantes de deux Summer Solstice Indigenous Music Awards. \nTORONTO – 28 déc. 2024\n \nStockyards\, Toronto | 28 déc.\nÖona Dahl\, Sydney Blu\, Jenner avec Shera B2B Videri\nUne fête dansante du jour à la nuit avec Öona Dahl\, Sydney Blu\, Jenner\, et Shera B2B Videri. Cette programmation entièrement féminine se rassemble pour une collaboration massive entre EQLive (une série de concerts à travers le pays mettant en vedette des talents féminins et de diverses identités de genre) et la finale de la tournée canadienne de Change the Beat. Présenté par SiriusXM\, Women in Music Canada\, Change the Beat\, et Darkest Hour Records. \n \n Obtenir des billets\n \nPROGRAMMATION URL:https://womeninmusic.ca/fr/event/serie-eqlive-2024/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Toronto:20251108T080000 DTEND;TZID=America/Toronto:20251108T170000 DTSTAMP:20260416T074912 CREATED:20251108T050447Z LAST-MODIFIED:20251108T051759Z UID:10000020-1762588800-1762621200@womeninmusic.ca SUMMARY:Série d'inspiration pour le leadership 2024 DESCRIPTION:EN CONVERSATION AVEC LES REPRÉSENTANTES DE SOCAN : JENNIFER BROWN\, ANNITA LALA ET ANDREA KOKONIS\n17h00 – 19h00 (HE) – Diffusion à partir de 17h30 (HE)\n Animatrice : Tasha the Amazon Rejoignez-nous pour une soirée de conversation avec Jennifer Brown\, Annita Lala et Andrea Kokonis de SOCAN. Cadres dirigeantes chez SOCAN\, Jennifer\, Annita et Andrea ont suivi des parcours professionnels très différents les unes des autres\, les menant à leurs rôles actuels de direction chez SOCAN. Cette conversation explorera leurs parcours professionnels\, les leçons apprises et les conseils pour s’assurer d’être entendue lorsque des décisions de haut niveau sont prises. Une conversation ouverte sur les succès\, les défis et l’arrivée à leurs rôles actuels à partir de trajectoires de carrière différentes. Rejoignez-nous pour le troisième volet de cette série de conversations inspirantes sur les carrières\, garanties d’inspirer les femmes et les leaders de genre divers ainsi que les aspirants leaders dans la musique. JENNIFER BROWNDIRECTRICE GÉNÉRALE Avec plus de deux décennies d’expérience stratégique dans la gestion des droits\, l’octroi de licences\, la défense des intérêts et le soutien aux créateurs et éditeurs de musique\, Jennifer a commencé sa carrière chez SOCAN en 1995 en tant que représentante au département des adhésions. Elle a occupé des postes de direction progressifs\, notamment celui de vice-présidente du département des licences de SOCAN\, avant d’assumer le rôle de vice-présidente principale des opérations et des droits de reproduction en 2018. Parmi les réalisations de Jennifer\, on compte l’établissement de la présence de SOCAN dans le domaine des droits de reproduction\, la direction du département des licences de l’entreprise vers des résultats record\, l’établissement d’une restructuration stratégique et rentable de SOCAN\, et l’introduction de nouveaux outils innovants destinés aux clients\, qui ont tous permis d’améliorer les efforts de perception des licences et d’augmenter les redevances distribuées aux auteurs-compositeurs\, compositeurs et éditeurs de musique membres de SOCAN. Le conseil d’administration de SOCAN a nommé Jennifer Brown au poste de directrice générale le 29 juin 2021\, après qu’elle ait occupé le poste de directrice générale par intérim pendant un an. ANDREA KOKONISDIRECTRICE JURIDIQUE ET AVOCATE GÉNÉRALE Andrea E. Kokonis supervise l’équipe juridique de SOCAN. Elle travaille chez SOCAN depuis plus d’une décennie et durant cette période\, elle a été impliquée dans tous les aspects des activités de SOCAN\, y compris l’octroi de licences musicales\, l’application des droits d’auteur et les questions tarifaires devant la Commission du droit d’auteur du Canada. Avant de rejoindre SOCAN\, Andrea a exercé chez Torys LLP. et Fasken Martineau LLP.\, se spécialisant dans le droit de la propriété intellectuelle. Pendant sa pratique privée\, Andrea a représenté un éventail de clients dans des litiges de propriété intellectuelle et commerciaux.Andrea a plaidé devant la Cour fédérale du Canada et la Cour supérieure de justice de l’Ontario. Elle est une agente de marques de commerce enregistrée. Andrea est membre de l’Association du Barreau canadien et de l’Institut de la propriété intellectuelle du Canada\, où elle siège au Comité de politique du droit d’auteur. Elle est actuellement membre du Comité national du droit d’auteur de l’ABC et a précédemment siégé au comité de rédaction de la Revue canadienne de propriété intellectuelle (RCPI). Andrea est également présidente du sommet annuel des conseillers juridiques internes du Barreau de l’Ontario (2017-2020) et directrice de cours pour la classe de maîtrise en droit d’auteur IPIC/McGill 2021 (directrice de cours adjointe pour 2020). Andrea a obtenu son diplôme en droit de l’Université Queen’s et son diplôme de premier cycle de l’Université de Toronto (Victoria University). ANNITA LALADIRECTRICE DES OPÉRATIONS Annita Lala est la directrice des opérations de SOCAN. Elle est responsable de l’alignement de notre focus opérationnel pour optimiser le service aux membres à travers la gestion du changement et le leadership d’équipes interfonctionnelles. Elle possède plus de deux décennies d’expérience dans la direction d’initiatives importantes de transformation d’entreprise dans diverses organisations\, tant dans le secteur public que privé (notamment dans les domaines financier\, des télécommunications\, de la sécurité\, du gouvernement et des organismes à but non lucratif). Annita a fait ses preuves dans l’exécution réussie de programmes complexes pour réaliser des impératifs stratégiques. Avec sa nature entrepreneuriale\, son acuité commerciale et son approche pragmatique\, elle assure la facilitation de solutions pratiques et axées sur la valeur. Annita est titulaire d’une maîtrise en traduction (français/anglais) et est certifiée PMP en gestion de projet.\n \n S’inscrire\n \n \nEn conversation avec les représentantes de CMRRA : Ingrid Crozier et Veronica Syrtash\n17h00 – 19h00 (HE) – Conversation diffusée de 17h15 à 18h00 HE\n Animatrice : Denise De’ion \nRejoignez-nous pour une soirée de conversation avec Veronica Syrtash et Ingrid Crozier de CMRRA\, animée par Denise De’ion. Billets limités disponibles pour une participation en personne au Woodshed de Starfish Entertainment. \nVeronica et Ingrid occupent des postes de direction au sein de CMRRA (Agence canadienne des droits de reproduction musicaux). Cette conversation explorera les parcours de carrière\, les leçons apprises et les conseils pour s’assurer d’être entendue lorsque des décisions de haut niveau sont prises. Une conversation ouverte sur les succès\, les défis et l’arrivée à leurs rôles actuels à partir de trajectoires de carrière différentes. \nRejoignez-nous pour ce premier volet de cette série de conversations inspirantes sur les carrières\, garanties d’inspirer les femmes et les leaders de genre divers ainsi que les aspirants leaders dans la musique. \nINSCRIVEZ-VOUS MAINTENANT \nVeronica Syrtash – Vice-présidente principale\, affaires commerciales et développement d’entreprise pour CMRRA et SX Works \nVeronica Syrtash supervise l’identification\, l’exploration et l’analyse de nouvelles opportunités commerciales chez SX Works et développe de nouvelles initiatives stratégiques qui soutiennent les objectifs de SX Works Global Publisher Services et de la communauté de l’édition musicale à l’échelle mondiale. Elle gère également les affaires juridiques et commerciales de CMRRA\, supervise les négociations et les procédures de fixation des tarifs\, et joue un rôle clé dans l’élaboration de la croissance stratégique et du développement de l’agence. \nDepuis son arrivée à CMRRA en 1999\, Veronica est devenue une voix influente et respectée dans l’industrie tout en supervisant les objectifs juridiques\, commerciaux et politiques de l’agence. Elle a conclu des accords de licence au Canada avec des services de musique en ligne tels qu’Apple\, Google et Spotify\, entre autres\, ainsi que des négociations à l’échelle de l’industrie avec des maisons de disques majeures et indépendantes\, ainsi qu’avec des diffuseurs terrestres et par satellite. Elle a obtenu son B.A. (avec distinction) de l’Université Queen’s\, son LL.B. de l’Université Western Ontario\, et son LL.M. de l’École de droit Osgoode Hall\, avec une spécialisation en droit de la propriété intellectuelle. Elle est admise au barreau de l’Ontario. \nIngrid Crozier – Directrice principale\, finances pour CMRRA \nIngrid Crozier est CPA\, CA avec 10 ans d’expérience dans les industries canadiennes du divertissement et des médias. Elle est actuellement directrice principale\, Finances à l’Agence canadienne des droits de reproduction musicale (CMRRA)\, où elle supervise tous les processus financiers\, y compris les distributions de redevances aux éditeurs de musique et aux auteurs-compositeurs auto-édités. Ingrid a toujours été passionnée par le secteur musical local et a précédemment fait du bénévolat pour des événements tels que le Prix de musique Polaris et a été régisseuse de scène pour la Semaine de la musique canadienne. Pendant son temps chez PwC\, elle a aidé à diriger l’équipe des comptables officiels de scrutin pour les Prix JUNO. De plus\, elle siège au groupe de travail du comité NXTGEN de Music Publishers Canada\, visant à fournir aux professionnels de niveau junior de l’industrie des opportunités d’apprendre\, de réseauter et de créer une communauté. Ingrid détient un certificat professionnel en gestion d’artistes du Berklee College of Music et un baccalauréat spécialisé en administration des affaires avec options comptabilité et coopérative de l’Université Wilfrid Laurier. \nDenise De’ion – Consultante CMRRA\, communauté de musique noire \nDenise Thomas\, connue professionnellement sous le nom de Denise De’ion\, travaille comme consultante en relations avec l’industrie – Communauté de musique noire pour CMRRA. Denise est une productrice/artiste/auteure-compositrice primée\, connue pour son mélange unique de R&B\, Pop\, Caraïbes et Hip Hop. En 2022\, elle a produit l’album primé aux Junos de Haviah Mighty\, “Stock Exchange”\, et a été encadrée par le producteur de hip-hop canadien Boi 1da. Sa musique a également été utilisée dans des publicités pour Bulleit Whiskey et entendue dans des émissions comme Ginny et Georgia de Netflix et Kim’s Convenience. Denise fait partie du programme NAC (Centre national des Arts) du Global Network for Women Music Producers. URL:https://womeninmusic.ca/fr/event/serie-dinspiration-pour-le-leadership-2024/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Toronto:20251108T080000 DTEND;TZID=America/Toronto:20251108T170000 DTSTAMP:20260416T074912 CREATED:20251108T052247Z LAST-MODIFIED:20260202T235829Z UID:10000022-1762588800-1762621200@womeninmusic.ca SUMMARY:Lauréats et galerie des honneurs 2024 DESCRIPTION:Rencontrez les lauréates de 2024\n \nDécouvrez les lauréates de Women in Music Canada 2024\n \nOrganisation de l’année – Music Nova Scotia\n\nCet honneur est décerné à une entreprise qui réalise des progrès significatifs en matière d’équité sur le lieu de travail. Music Nova Scotia a fait preuve d’un dévouement exceptionnel pour favoriser le développement des femmes et des personnes non binaires au sein de l’industrie musicale. 83 % de leur équipe sont des femmes ou des personnes de genre divers. Les événements de l’organisation ont eu un impact positif sur la communauté musicale locale et\, depuis la pandémie\, elle a été un leader de l’industrie musicale provinciale en luttant pour le soutien des artistes et de l’industrie par le biais d’augmentations des subventions de projets\, en amenant des événements historiques sur leur marché\, en présentant des formations anti-oppression axées sur la musique\, en développant un Camp des Bâtisseurs\, et le projet de son en direct Beyond the Board pour la communauté 2SLGBTQIA+\, et en utilisant les ressources disponibles pour élever d’autres organisations communautaires afin de favoriser la croissance de l’ensemble de l’industrie. Leur impact s’étend bien au-delà de leur communauté locale\, faisant écho à la mission plus large de Women in Music Canada de créer une industrie musicale plus inclusive et équitable. \n \n En savoir plus\n \n \nExcellence en direct – Mira Silvers\, FORT agency\nLa distinction Excellence en Direct récompense un professionnel de la musique travaillant dans un environnement de production en direct ou de tournée\, ayant un impact significatif dans son domaine. Travaillant avec un répertoire musical mondial de clients du Canada\, des États-Unis\, du Royaume-Uni\, de l’Inde et de l’Afrique\, elle a contribué aux carrières de Cardi B\, Megan Thee Stallion\, Charli XCX\, Backxwash\, et bien d’autres. Elle est fière de créer une culture de développement pour la prochaine génération de dirigeants musicaux\, en encadrant et en élargissant les opportunités pour de brillants jeunes cadres de la musique\, avec un accent particulier sur ceux issus de communautés marginalisées et mal desservies. Plus récemment\, elle a co-créé FEMINAE NOX — une plateforme et un programme qui cherche à prioriser l’équité pour les femmes\, les personnes féminines et non binaires BIPOC+ travaillant ou cherchant à travailler dans la musique live et la vie nocturne\, tant sur scène qu’en coulisses. \n \n En savoir plus\n \n \nActeur du changement de l’année présenté par le Centre national des Arts – Erin Benjamin\nErin Benjamin a guidé l’industrie de la musique live à travers la période la plus sombre de son histoire avec férocité\, diplomatie et une empathie incroyable\, les membres de l’industrie citant souvent son travail comme la raison de la survie de leurs entreprises. Elle a été à l’avant-garde de la recherche et du plaidoyer pour les communautés mal desservies dans la musique\, a dirigé son équipe dans des programmes de formation au développement professionnel pour les jeunes leaders dans les carrières de la musique live\, et a été saluée comme la “sainte patronne” de l’industrie de la musique live\, pour sa passion et son soutien inébranlables. Erin a été une championne des femmes tout au long de sa carrière et\, en tant que mentor\, a été un catalyseur dans les carrières de nombreuses autres femmes dans la musique. \n \n En savoir plus\n \n \nEntrepreneur de l’année présenté par Believe et TuneCore – Lisa Patterson\n\nAmbassadrice de YSL Pro\, Lisa Patterson est une créatrice de musique et entrepreneure primée qui promeut la collaboration et l’inclusion sur 3 continents depuis 25 ans. Dans son studio LPM à Toronto\, au Canada\, elle travaille comme productrice-ingénieure\, auteure-compositrice-musicienne\, arrangeuse de cordes et de cuivres\, tout en dirigeant un programme innovant de développement d’artistes dont les succès incluent la signature d’Alex Frew chez Warner Records et la demi-finaliste de l’ISC Nova Carver-Cook. \nLisa se spécialise dans l’écriture de chansons électro-acoustiques et le design sonore pour les artistes de pop contemporaine\, roots\, folk\, autochtones et interculturels. Parmi les récentes sorties marquantes figurent l’album Circle d’Alysha Brilla et deux co-productions de singles avec le producteur-compositeur deux fois lauréat du prix Juno\, Michael Lantz (Charmaine\, Jazz Cartier). 2022 a été une année exceptionnelle pour la production et la co-écriture de singles (5) et d’EP (2) indépendants. Actuellement\, elle produit et enregistre en collaboration un album avec le producteur-ingénieur lauréat des prix Juno et Polaris\, Michael Wojewoda ; auparavant\, en tant qu’artiste active en enregistrement et en tournée\, Lisa a sorti 4 albums et 5 vidéos de musique originale – dont un single classé dans le Top Ten au Benelux qui lui a valu un contrat de distribution européenne avec Rough Trade. \nEn 2022\, Lisa a lancé la marque Create Fearlessly pour refléter sa réputation d’offrir un environnement de studio accueillant et une production vocale empathique pour les créatifs féminins\, queer et BIPOC : parmi les artistes estimés au fil des ans figurent Elliot Page (coaching piano) ; Melissa Laveaux (No Format-Universal) ; Lido Pimienta (lauréate du prix Polaris) ; Calypso Rose (Artiste de l’année WOMEX 2016) ; Kale Reid (auteur-compositeur activiste LGBTQ) ; Shanika Maria (étoile montante indépendante) ; Medicine Song Woman Brenda MacIntyre (nominée aux Juno) ; Lillian Allen (lauréate d’un Juno). \nPionnière de l’inclusion\, Lisa a présenté le tout premier panel de discussion de l’industrie musicale canadienne de productrices féminines et non binaires en 2017. Au printemps 2018\, elle a organisé et modéré le premier panel de producteurs inclusif en termes de genre au CMW\, suivi à l’automne 2018 par la série mensuelle de production sonore en studio H.E.R. pour les femmes et les travailleurs audio non binaires. En 2019\, Music Publishers Canada a sélectionné Lisa pour son programme inaugural Women In The Studio. En 2022\, Lisa a co-créé The Listening Party – une nouvelle série de showcases publics pour les producteurs sous-représentés. \n \n En savoir plus\n \n \nArtiste de l’année présenté par Amazon Music – The Beaches\nCe prix récompense un artiste dont la musique démontre l’excellence avec une année exceptionnelle résultant de succès dans les classements radio\, d’exposition médiatique\, de reconnaissance de l’industrie et/ou de succès en tournée. The Beaches\, Kylie\, Jordan\, Leandra\, Eliza\, ont connu une année de percée incroyable. Elles ont écrit et sorti le meilleur album de leur carrière de 10 ans\, “Blame My Ex”. Sorti indépendamment via AWAL\, le single principal “Blame Brett” compte actuellement 25 millions de streams\, a passé 15 semaines à la 1ère place de la radio alternative\, est actuellement 29e à la radio alternative en Amérique (et en progression)\, et en moins de 6 mois\, est déjà certifié or au Canada. Ce succès s’est également traduit dans leur activité live\, vendant leur tournée mondiale en quelques heures\, y compris le Massey Hall de Toronto x2 (5400 billets)\, l’Orpheum de Vancouver (2750 billets)\, le Williamsburg Music Hall de Brooklyn x2 (1300 billets)\, le Troubadour de Los Angeles x2 (1000 billets) et l’Outernet de Londres\, Royaume-Uni (1300 billets). Tout ce succès est venu du fait que le groupe a finalement pris le contrôle de son propre destin\, ce qui est une inspiration absolue pour les jeunes femmes de l’industrie. \n \n En savoir plus\n \nLeader internationale de l’année – Maylee Todd\nMaylee Todd a produit et sorti un disque de science-fiction “MALOO” pour lequel elle a appris et construit des modèles et des mondes en 3D qu’elle a suivis en mouvement en direct. Il a été présenté sur le Tiny Desk de NPR comme la première performance d’avatar et a remporté le prix AIM de la meilleure campagne créative au Royaume-Uni. Cette performance a ensuite été présentée au Lincoln Centre for Performing Arts à New York. Plus récemment\, Maylee a trouvé comment utiliser un bandeau EEG pour lire ses ondes cérébrales et jouer ensuite ses synthétiseurs en direct. Elle a maintenant enregistré un disque d’ondes cérébrales qui sera en tournée ce printemps au Japon\, au Canada\, aux États-Unis et aux Philippines. Elle enseigne et encadre les femmes et les professionnels non binaires dans la technologie et est généralement la seule femme dans BEAUCOUP des espaces où elle excelle\, en musique\, en comédie et à la télévision. \n \n En savoir plus\n \nLeader émergente – Angie Randisi – Ingénieure du son\n\nAngie s’est fait un nom dans la scène hip-hop mondiale en tant qu’ingénieure du son très demandée et a été présentée dans le numéro du printemps 2022 de l’article ‘Behind the Boards’ du magazine XXL. Sa carrière l’a amenée à travailler sur le troisième album de PARTYNEXTDOOR\, PARTYMOBILE\, qui a débuté à la 8e place du classement Billboard 200 américain. Angie a été classée dans le Top 5 des productrices de 2021\, nominée pour la liste Forbes 30 Under 30\, et a obtenu un single n°1 au Billboard avec Lil Baby et Nicki Minaj avec le hit Do We Have A Problem?. Angie travaille maintenant à temps plein comme ingénieure principale de l’artiste lauréat d’un Grammy\, Lil Baby. \n \n En savoir plus\n \n \nLeader émergente – Good + Plenty Producer’s Club\nLe Good + Plenty Producer’s Club est un espace pour les productrices et ingénieures du son du Manitoba\, femmes\, bispirituelles et non binaires\, pour apprendre\, partager\, encourager et grandir. L’USC Annenberg Inclusion Initiative a publié en 2020 que moins de 2% des producteurs en Amérique du Nord sont des femmes. Ce nombre est encore plus faible pour les producteurs bispirituels et non binaires. À Winnipeg et au Manitoba en particulier\, il y a très peu de productrices et d’ingénieures du son femmes\, bispirituelles et non binaires travaillant dans l’industrie de l’enregistrement. Le Good + Plenty Producer’s Club cherche à être un lieu sûr pour les minorités de genre pour interagir (sur Instagram et via notre groupe Facebook) en partageant des connaissances\, en encourageant\, en fournissant des ressources et en se soutenant mutuellement. Le groupe travaillera également en tant que collectif pour trouver des moyens de mentorer la prochaine génération de productrices de musique émergentes. \n \n En savoir plus\n \n \nLeader émergente – Katrina Kernaghan – Responsable de la musique chez TikTok Canada\nKatrina est diplômée de l’Université Western avec un baccalauréat ès arts\, spécialisation en médias\, information et technoculture\, et un baccalauréat en administration avec mention de l’Ivey School of Business. Elle a effectué des stages chez Jeff Turner Entertainment Group\, Coastal Jazz et Corus Entertainment. Katrina a occupé le poste de responsable marketing chez Wax Records\, un label indépendant primé\, pendant 3 ans avant de rejoindre l’équipe de TikTok Canada\, se concentrant sur les partenariats avec les maisons de disques et l’industrie. \nKat cherche toujours à essayer quelque chose de nouveau et à se pousser hors de sa zone de confort. Elle croit que le succès vient de l’humilité\, d’une curiosité inébranlable et de la poursuite constante de la croissance personnelle et professionnelle. Elle est fière de redonner à la communauté musicale et est actuellement membre du jury de Factor et déléguée de MusiCounts. \n \n En savoir plus\n \n \nLeader émergente – Seny Kassaye – FORT Agency\nSeny Kassaye est une agente de tournée musicale éthiopienne-guinéenne chez FORT Agency\, devenant l’une des rares agentes de talent noires féminines au Canada dans l’histoire selon l’Association canadienne de la musique live. Seny brise les barrières et est une étoile montante exponentielle dans la musique\, en particulier dans la musique live. \nEn 2023 seulement\, Seny a été présélectionnée comme nominée pour le prestigieux Arthur Award du jeune cadre de l’année 2023 à Londres\, au Royaume-Uni\, lors de l’International Live Music Conference\, l’une des plus grandes conférences commerciales de musique live au monde pour les agents\, les agences et les promoteurs. Elle était la seule Canadienne et la seule cadre musicale noire à être nominée pour ce prix mondial cette année. À l’automne 2022\, Seny a également été honorée parmi les 20 meilleurs patrons de 2022 listés par IQ Magazine à Londres\, au Royaume-Uni. \n \n En savoir plus\n \n \nHonneur pour l’ensemble de la carrière – Katrina Lopes – Présidente de KL Management\nKatrina Lopes est la présidente de KL Management dont le roster comprend l’artiste/producteur multi-platine et lauréat d’un prix Juno Shawn Desman\, le duo pop et l’équipe de production RadioClub\, l’artiste soul/compositrice de films/collaboratrice Sephora TiKA\, et la chanteuse/auteure-compositrice/productrice pop Kayla Diamond. \nEnsemble avec ses clients\, KL Management a obtenu de nombreuses distinctions\, notamment le prix de la vidéo de l’année aux MMVA\, le prix Socan #1\, la chanson pop de l’année Socan\, ainsi que de nombreux singles certifiés platine et or. \nKL a également produit le film “ALIVE” en partenariat avec MUCH\, mettant en vedette Shawn Desman\, Kaitlyn Leeb (Heartland)\, Melinda Shankar (Degrassi) et K.C. Collins (Lost Girl). Le film était la pierre angulaire d’une campagne innovante pour promouvoir l’album de Desman du même nom. \nKL siège au conseil d’administration de : Manifesto\, une organisation artistique pour les jeunes qui crée des espaces (physiques et numériques) qui inspirent\, développent et amplifient diverses communautés à travers les arts\, la culture et les médias ; Music Managers Forum Canada (MMF) ; Canadian Independent Music Association (CIMA) ; elle est mentor chez Femme it Forward\, une entreprise de musique et de divertissement dirigée par des femmes et une coentreprise avec Live Nation qui célèbre\, éduque et autonomise les visionnaires féminines les plus créatives et accomplies de l’industrie. KL enseigne également des cours sur l’industrie musicale à travers F-You: The Forgiveness Project aux jeunes et aux jeunes hommes en détention. Elle est une innovatrice chez Keychange\, un réseau mondial travaillant à une restructuration totale de l’industrie musicale pour atteindre une pleine égalité des sexes. Elle a également été nommée comme une honorée sur la liste mondiale “Alternative Power 100 Music List 2020”. \n \n En savoir plus\n \n \nHonneur pour l’ensemble de la carrière – Melissa Langley – DJ MelBoogie\nMelBoogie a récemment célébré son 30e anniversaire de travail à la radio en tant qu’animatrice et DJ. Elle a été la première DJ féminine aux prix Juno 2023\, cette année mettant en lumière 50 ans de hip hop\, aux côtés des poids lourds de la musique canadienne Kardinal Offishall\, Haviah Mighty\, Dream Warriors et Michie Mee. Elle a été la DJ de tournée pour Michie Mee\, Maestro Fresh Wes et The Sorority. \nDe plus\, elle a été la première femme présidente du comité rap pour les prix Juno et est actuellement juge pour Polaris\, effectuant un travail de proximité auprès des artistes de tout le pays afin de les sensibiliser à la manière dont ils peuvent être reconnus dans le cadre de ces prix prestigieux. \nDévouée au développement et au soutien de la musique noire au Canada\, elle a également fait de la publicité pour une multitude d’artistes canadiens et est la fondatrice du Black Music Brunch\, un brunch annuel conçu pour mettre en valeur et célébrer les artistes musicaux dans de nombreuses communautés mal desservies du Canada. \n \n En savoir plus\n \n \nPrix pour l’ensemble de sa carrière – Lisa Zbitnew – Présidente et propriétaire/exploitante du Phoenix Concert Theatre et du Bronson Centre Music Theatre à Ottawa.\nElle a été PDG de War Child North America de 2008 à 2011. Mme Zbitnew a été présidente et PDG de Sony BMG Music Canada depuis la fusion initiale en septembre 2004 jusqu’en janvier 2007. Elle a été présidente de BMG Music Canada à partir de 1996\, où elle relevait de Tim Bowen\, qui supervisait les activités de Sony BMG au Royaume-Uni\, au Canada\, en Australie\, en Nouvelle-Zélande et en Afrique du Sud.[3] Elle a été la première femme dirigeante à occuper le poste de présidente d’une grande maison de disques au Canada. \nMme Zbitnew a mené une longue carrière dans l’industrie musicale canadienne\, commençant comme directrice générale d’Alert Records\, l’un des labels indépendants les plus prospères du Canada. En 1990\, elle a rejoint Sony Music Canada/CBS Records Canada en tant que directrice du marketing jusqu’en 1993\, date à laquelle elle est devenue vice-présidente du marketing chez EMI Music Canada jusqu’en 1996. \n \n En savoir plus\n \n \nPrix pour l’ensemble de sa carrière – Shauna de Cartier – Copropriétaire et directrice du label Six Shooter Records\n\nShauna de Cartier a fondé Six Shooter Records en 2000\, une maison de disques et une société de gestion qui a maintenu depuis sa création un engagement indéfectible à favoriser l’excellence artistique et au développement d’une communauté distincte d’artistes principalement basés au Canada avec des carrières internationales. Son label primé et ses listes de gestion comprennent July Talk\, Whitehorse\, The Dead South\, Tanya Tagaq\, William Prince\, Rheostatics\, Boy Golden\, Skye Wallace et bien d’autres. \nAvec sa partenaire commerciale de longue date\, Helen Britton\, Mme de Cartier a fondé et produit The Interstellar Rodeo\, un festival de musique et de vin qui a eu lieu pendant 3 ans à Winnipeg et pendant 8 ans à Edmonton\, avec des artistes tels que Beck\, Alabama Shakes\, Sarah McLachlan et bien d’autres en tête d’affiche. Shauna dirige la division des labels et est fière de sa liste diversifiée et de l’embauche d’un personnel majoritairement féminin. Elle est une excellente leader et une source de motivation pour les jeunes entrepreneurs en devenir. \nMme de Cartier joue un rôle actif dans l’industrie\, notamment en participant activement en tant que membre élue du conseil d’administration de CIMA\, qu’elle a présidé pendant quatre ans. Elle siège également au conseil d’administration du Radio Starmaker Fund. Elle est titulaire d’un MBA de l’Université de l’Alberta. Mme de Cartier est une défenseure des artistes\, des entreprises indépendantes et des relations équitables\, et s’engage à créer des opportunités professionnelles pour les jeunes membres de l’industrie – en particulier les femmes – et à favoriser un réseau solide de personnes partageant les mêmes idées dans l’ensemble de l’industrie. En 2019\, Mme de Cartier a reçu le prix canadien de la musique indépendante pour l’entrepreneuriat. \n \n En savoir plus\n \n \nPrix pour l’ensemble de sa carrière – Susan Rosenberg – Vice-présidente principale du marketing\, tournées mondiales chez Live Nation \nSusan Rosenberg est une vétérane de l’industrie et une pionnière dans le monde du marketing de concerts. Elle cumule plus de 30 ans d’expérience\, dont 6 chez CPI et plus de 24 ans chez Live Nation Global Touring. Susan a littéralement écrit le livre sur la façon de commercialiser les tournées internationales. Travaillant aux côtés d’Arthur Fogel et de son équipe\, Susan a joué un rôle déterminant dans la commercialisation et la concrétisation de tournées mondiales pour des artistes tels que Madonna\, U2\, Rush\, Beyonce et Lady Gaga… pour n’en citer que quelques-uns. \nSon approche toujours calme\, son souci méticuleux du détail et sa disposition ultra-positive lui ont valu le respect non seulement de ses collègues\, mais aussi de l’ensemble de l’industrie. Elle est vraiment unique en son genre et une source d’inspiration pour de nombreuses personnes qui aspirent à jouer un rôle dans le marketing musical aujourd’hui. \n \n En savoir plus\n \nPrix pour l’ensemble de sa carrière – Yvonne Matsell – Promoteur\nImpact significatif en ouvrant la voie à une communauté plus équitable : Yvonne travaille dans l’industrie musicale canadienne depuis des décennies et est mieux décrite comme une femme « sur le terrain ». Elle était promotrice à une époque où très peu de femmes pouvaient en dire autant et a cultivé sa carrière malgré (appelons un chat un chat…) la misogynie omniprésente dans l’industrie. Yvonne a nourri la carrière de dizaines et de dizaines d’artistes canadiens et internationaux et s’est occupée d’eux personnellement et professionnellement\, avec un incroyable sens du talent\, de la longévité et de la viabilité commerciale. Son travail aux côtés de SXSW a contribué à nous apporter NXNE et à en faire le festival/conférence exceptionnel qu’il était. Sa présence à North By a été essentielle à son succès\, grâce à son sens aigu du talent et à sa prise de décision judicieuse. Notre industrie est ce qu’elle est parce qu’Yvonne Matsell a contribué à la façonner. \n \n En savoir plus\n \nPrix des fondateurs – Samantha Slattery\nSamantha travaille dans l’industrie musicale depuis plus de deux décennies dans le secteur du spectacle vivant en Amérique du Nord et au Royaume-Uni. Ayant travaillé plus récemment sur les prix JUNO\, Sam a auparavant travaillé pour The Mean Fiddler (Reading & Leeds Music Festivals)\, AEG Live (Coachella\, Stagecoach et Virgin Music Festival) Live Nation (Dreams Festival) ainsi que Republic Live (WayHome et Boots & Hearts Music Festivals). \nElle est également la fondatrice de Women in Music Canada\, un organisme sans but lucratif visant à favoriser la diversité des genres et l’égalité dans l’ensemble du secteur musical canadien. De plus\, avant d’occuper ces fonctions\, Sam a passé plusieurs années en tant que gestionnaire au bureau britannique de Nettwerk Management\, travaillant pour des artistes multi-platine de grandes maisons de disques\, dont Dido. \nSam possède de nombreux diplômes d’études postsecondaires\, notamment un diplôme d’études supérieures en droit du Royaume-Uni\, un baccalauréat spécialisé en sciences politiques de l’Université York\, ainsi qu’un diplôme du programme Music Business de l’UCLA et\, plus récemment\, elle a suivi la formation d’évaluateur de festivals écologiques de l’Université de Falmouth au Royaume-Uni. \nDe plus\, elle donne régulièrement des conférences invitées dans des collèges et des universités\, siège à plusieurs conseils d’administration\, comités et groupes d’arbitrage\, et est conférencière régulière lors d’événements de l’industrie\, notamment SXSW\, Liverpool Sound City et CMW. Elle a reçu de multiples nominations pour le prix RBC des femmes d’influence et fait actuellement partie d’une poignée de participants à l’initiative canadienne-européenne sur le genre dans l’industrie musicale\, Keychange. \n \n En savoir plus\n \nGALERIE DES LAURÉATS DE WIM CANADA 2024\nCrédits photo : URL:https://womeninmusic.ca/fr/event/laureats-et-galerie-des-honneurs-2024/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Toronto:20251109T080000 DTEND;TZID=America/Toronto:20251109T170000 DTSTAMP:20260416T074912 CREATED:20251109T070920Z LAST-MODIFIED:20251109T100245Z UID:10000024-1762675200-1762707600@womeninmusic.ca SUMMARY:Lauréats et galerie des honneurs 2023 DESCRIPTION:GALERIE DES LAURÉATES WIM CANADA 2023\n \n Crédits photos : Liz Beddall Photography URL:https://womeninmusic.ca/fr/event/laureats-et-galerie-des-honneurs-2023/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Toronto:20251109T080000 DTEND;TZID=America/Toronto:20251109T170000 DTSTAMP:20260416T074912 CREATED:20251109T144333Z LAST-MODIFIED:20260207T175000Z UID:10000026-1762675200-1762707600@womeninmusic.ca SUMMARY:Sommet de la semaine internationale des femmes 2025 DESCRIPTION:Sommet WIM Canada\n2025\nWIM Canada présente un événement passionnant de 2 jours rempli de sessions de conférenciers\, d’ateliers et d’opportunités de réseautage\, les 6 et 7 mars 2024 au TD Music Hall à Toronto. \nVenez poser des questions\, rencontrer d’autres professionnels de l’industrie et laissez-vous inspirer par notre incroyable panel de leaders. \nLes billets sont en vente dès maintenant ! Les passes peuvent être achetées séparément pour chaque jour ou groupées pour les deux jours à un tarif avantageux. \nLes membres Premium de WIMC bénéficient de 60 % de réduction ! Vous n’êtes pas membre ? Inscrivez-vous ici aujourd’hui. \n \n ACHETER DES BILLETS\n \n \n LIEU & HÔTELS\n \n \n BÉNÉVOLE\n \n \n AUTEURE-COMPOSITRICE EN CERCLE\n \n \n PROGRAMME DU JOUR 1\n \n \n PROGRAMME DU JOUR 2\n \n\n Pour les détenteurs de billets \n \n \n*Réservé aux détenteurs de billets* \nAuteur-compositeur en cercle\nAvez-vous déjà été profondément ému(e) par une chanson ? Que ce soit les paroles\, le rythme ou l’expérience globale\, la musique a le pouvoir d’inspirer et de guérir. Pour célébrer la Semaine internationale des femmes\, Women in Music Canada vous invite à un après-midi d’expériences musicales profondes. \nRejoignez-nous pour des performances intimes de quatre artistes féminines et de genre divers incroyables\, qui partageront des chansons d’autonomisation\, de résilience et de transformation. Découvrez de première main comment l’écriture de chansons les a aidées à surmonter les défis de la vie et à s’élever au-dessus de l’adversité. \nAnimé par l’artiste multidisciplinaire dynamique Kinnie Starr\, l’événement mettra en vedette des performances puissantes de l’artiste de spoken word et de hip-hop Kimmortal\, de la chanteuse-compositrice émergente Kyra Daniel\, et de la polyvalente Nyssa. \n\nPrésenté avec le généreux soutien de la Banque TD\, de la SOCAN et de SiriusXM (dans le cadre du projet EQLive)\, et financé en partie par Ontario Creates. \n\nLes billets ne coûtent que 15 $ (plus frais) — une valeur incroyable pour une journée d’inspiration ! \nDe plus\, l’entrée est incluse avec un billet complet pour le Sommet de la Semaine internationale des femmes. \nNe manquez pas cette célébration de la créativité\, de la résilience et du pouvoir de la musique. \nACHETEZ VOS BILLETS ICI \n \nProgramme\n JOUR 1 – 4 mars 2025\n9h30 – 11h00\nTABLE RONDE – Du pitch à l’aperçu : Le parcours d’un artiste vers un contrat de synchronisation\nCette table ronde offre aux artistes une opportunité pratique d’observer et d’affiner leurs compétences en matière de pitch de synchronisation\, du début du processus jusqu’à la conclusion d’un contrat en temps réel. Les participants peuvent soumettre leurs pitchs pour deux briefs de synchronisation différents\, qui seront examinés et critiqués par des experts de premier plan en synchronisation et en édition musicale pendant la séance. Les panélistes fourniront des retours précieux sur l’ensemble de votre pitch et de la musique soumise. La session se terminera par un aperçu de la façon dont un placement de synchronisation complet est obtenu\, avec la musique choisie jouée sur les scènes du film. \n \nINSTRUCTEURS DE L’ATELIER\n\n\n MODÉRATRICE : Kim Temple\n \n \n Présidente\, High Priestess Publishing Directrice de la synchronisation et des licences\, Six Shooter RecordsKim possède plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie musicale\, spécialisée dans la synchronisation créative\, les droits musicaux\, la gestion des redevances et les affaires commerciales. À travers son travail avec Music Publishers Canada\, elle gère l’accélérateur national Women In The Studio\, offrant aux productrices-auteures-compositrices s’identifiant comme femmes\, non-binaires et non-conformes au genre\, des formations en compétences\, du mentorat et des opportunités de réseautage. En tant que défenseure passionnée des droits des créateurs et d’une rémunération équitable\, elle favorise la collaboration intersectorielle en mettant l’accent sur le soutien et le mentorat des talents émergents.\n \n\n\n Claudia Campos Jugo\n \n \n \n\n\n Michelle Allman-Esdaille\n \n \nMichelle Allman-Esdaille est une dirigeante visionnaire à l’avant-garde de l’industrie musicale\, dirigeant des initiatives qui transforment la façon dont les artistes et les professionnels de la musique se connectent\, grandissent et prospèrent. En tant que PDG et fondatrice de The HOOK & Company\, elle a créé une place de marché en ligne dynamique où les gérants d’artistes et les professionnels de l’industrie peuvent se connecter directement avec les artistes et les créateurs musicaux pour soutenir un large éventail de projets\, du développement commercial à la croissance créative. La plateforme aide non seulement les artistes\, mais offre également une visibilité aux acteurs du changement de l’industrie\, créant un pipeline de travail permettant aux pigistes de vivre de manière durable tout en favorisant le succès des artistes. La nouvelle version de la place de marché doit rouvrir en mars 2025. The HOOK & Company est la société mère de Sustainable Creative Living et The HOOK Sync Group. The HOOK Sync Group\, la première agence de synchronisation appartenant à une femme noire au Canada\, se spécialise dans les placements de synchronisation et les licences de synchronisation\, travaillant pour s’assurer que les voix diverses sont représentées dans le paysage du divertissement. Sous la direction de Michelle\, l’entreprise a obtenu des placements sur des plateformes majeures telles que BET+\, HGTV\, TLC\, VH1\, Bravo et CNN\, démontrant son engagement à élever les talents sous-représentés dans les communautés BIPOC\, LGBTQ+ et reconnues comme femmes. Sous Sustainable Creative Living\, Michelle dirige une plateforme éducative qui offre des cours basés sur candidature adaptés à l’avancement de carrière dans la production musicale de synchronisation\, l’écriture de chansons et la composition pour la télévision\, le cinéma\, les publicités et les jeux. Ces cours incluent le programme phare Sync Music Production Accelerator\, la formation de préparation à l’exportation\, les cours de production musicale IA éthique et le programme The Singing Speaker\, qui forme les artistes à intégrer leur musique dans des conférences principales. En tant que consultante\, praticienne Reiki et co-auteure de « You Have So Much Potential – Inspiring Generational Healing & Transformation »\, le travail multifacette de Michelle reflète son engagement profond envers le succès holistique\, la défense de la santé mentale et l’autonomisation des communautés sous-représentées dans l’industrie musicale. \n\n\n\n Danica Bansie\n \n \nDanica Bansie est une superviseure musicale canadienne chez PIRATE SOUND\, une maison de production audio à service complet basée à Toronto. Avec plus d’une décennie d’expérience dans l’industrie musicale\, Danica est une ancienne photographe musicale\, écrivaine et spécialiste du marketing. Avec une formation en médias et communications\, ainsi qu’en littérature anglaise\, Danica apporte son amour de la culture et de la narration à tous les projets sur lesquels elle travaille\, qu’il s’agisse de travaux commerciaux\, de films ou de télévision. Dépassant le cadre de la supervision musicale\, Danica est passionnée par le point de rencontre entre la musique underground\, DIY et l’industrie musicale au sens large ; son objectif est de défendre les musiciens indépendants et sous-représentés de toutes les manières possibles. Danica est fière d’être jurée pour le Prix de musique Polaris et membre de la Guilde des superviseurs musicaux du Canada. \n\n \n Présidente\, High Priestess Publishing Directrice de la synchronisation et des licences\, Six Shooter RecordsKim possède plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie musicale\, spécialisée dans la synchronisation créative\, les droits musicaux\, la gestion des redevances et les affaires commerciales. À travers son travail avec Music Publishers Canada\, elle gère l’accélérateur national Women In The Studio\, offrant aux productrices-auteures-compositrices s’identifiant comme femmes\, non-binaires et non-conformes au genre\, des formations en compétences\, du mentorat et des opportunités de réseautage. En tant que défenseure passionnée des droits des créateurs et d’une rémunération équitable\, elle favorise la collaboration intersectorielle en mettant l’accent sur le soutien et le mentorat des talents émergents.\n \n \nMichelle Allman-Esdaille est une dirigeante visionnaire à l’avant-garde de l’industrie musicale\, dirigeant des initiatives qui transforment la façon dont les artistes et les professionnels de la musique se connectent\, grandissent et prospèrent. En tant que PDG et fondatrice de The HOOK & Company\, elle a créé une place de marché en ligne dynamique où les gérants d’artistes et les professionnels de l’industrie peuvent se connecter directement avec les artistes et les créateurs musicaux pour soutenir un large éventail de projets\, du développement commercial à la croissance créative. La plateforme aide non seulement les artistes\, mais offre également une visibilité aux acteurs du changement de l’industrie\, créant un pipeline de travail permettant aux pigistes de vivre de manière durable tout en favorisant le succès des artistes. La nouvelle version de la place de marché doit rouvrir en mars 2025. The HOOK & Company est la société mère de Sustainable Creative Living et The HOOK Sync Group. The HOOK Sync Group\, la première agence de synchronisation appartenant à une femme noire au Canada\, se spécialise dans les placements de synchronisation et les licences de synchronisation\, travaillant pour s’assurer que les voix diverses sont représentées dans le paysage du divertissement. Sous la direction de Michelle\, l’entreprise a obtenu des placements sur des plateformes majeures telles que BET+\, HGTV\, TLC\, VH1\, Bravo et CNN\, démontrant son engagement à élever les talents sous-représentés dans les communautés BIPOC\, LGBTQ+ et reconnues comme femmes. Sous Sustainable Creative Living\, Michelle dirige une plateforme éducative qui offre des cours basés sur candidature adaptés à l’avancement de carrière dans la production musicale de synchronisation\, l’écriture de chansons et la composition pour la télévision\, le cinéma\, les publicités et les jeux. Ces cours incluent le programme phare Sync Music Production Accelerator\, la formation de préparation à l’exportation\, les cours de production musicale IA éthique et le programme The Singing Speaker\, qui forme les artistes à intégrer leur musique dans des conférences principales. En tant que consultante\, praticienne Reiki et co-auteure de « You Have So Much Potential – Inspiring Generational Healing & Transformation »\, le travail multifacette de Michelle reflète son engagement profond envers le succès holistique\, la défense de la santé mentale et l’autonomisation des communautés sous-représentées dans l’industrie musicale. \n \nDanica Bansie est une superviseure musicale canadienne chez PIRATE SOUND\, une maison de production audio à service complet basée à Toronto. Avec plus d’une décennie d’expérience dans l’industrie musicale\, Danica est une ancienne photographe musicale\, écrivaine et spécialiste du marketing. Avec une formation en médias et communications\, ainsi qu’en littérature anglaise\, Danica apporte son amour de la culture et de la narration à tous les projets sur lesquels elle travaille\, qu’il s’agisse de travaux commerciaux\, de films ou de télévision. Dépassant le cadre de la supervision musicale\, Danica est passionnée par le point de rencontre entre la musique underground\, DIY et l’industrie musicale au sens large ; son objectif est de défendre les musiciens indépendants et sous-représentés de toutes les manières possibles. Danica est fière d’être jurée pour le Prix de musique Polaris et membre de la Guilde des superviseurs musicaux du Canada. \n10h00 – 12h00\nATELIER : PRODUCTION 101\nPartie 1 : \nRejoignez Jinting Zhao\, auteure-compositrice\, productrice\, ingénieure renommée et fondatrice de SHE-Q Audio\, pour un atelier inspirant sur la construction d’une carrière durable dans la production et l’ingénierie musicale. Au cours de cette session\, elle partagera des insights précieux tirés de son parcours\, discutant de la façon de naviguer dans l’écosystème musical\, de surmonter les défis de l’industrie et de tirer parti des opportunités de croissance professionnelle. Que vous soyez producteur\, ingénieur ou aspirant professionnel de la musique\, l’expertise de Jinting et sa passion pour combler l’écart entre les genres dans la production vous donneront les moyens de faire passer votre carrière au niveau supérieur. \nPRÉSENTÉ PAR MIX WITH THE MASTERS \nPartie 2 : \nRejoignez-nous pour une “déconstruction de piste” et découvrez le processus de création musicale de Jeia utilisant Ableton Live. \nJeia (prononcé : JAY-uh)\, productrice\, compositrice et instrumentiste née en Indonésie\, est une force polyvalente créant des paysages sonores expansifs à travers les genres. Partageant actuellement son temps entre Los Angeles et Toronto\, elle a collaboré avec des artistes comme Bryson Tiller\, Chriseanrock\, Curren$y\, Beenie Man et KALLITECHNIS. \nPRÉSENTÉ PAR ABLETON \n*Veuillez noter que les ateliers ne sont pas diffusés en direct. \n \n S’INSCRIRE ICI\n \n \nINSTRUCTEURS DE L’ATELIER\n\n\n Jinting Zhao\n \n \n Présidente\, High Priestess Publishing Directrice de la synchronisation et des licences\, Six Shooter RecordsKim possède plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie musicale\, spécialisée dans la synchronisation créative\, les droits musicaux\, la gestion des redevances et les affaires commerciales. À travers son travail avec Music Publishers Canada\, elle gère l’accélérateur national Women In The Studio\, offrant aux productrices-auteures-compositrices s’identifiant comme femmes\, non-binaires et non-conformes au genre\, des formations en compétences\, du mentorat et des opportunités de réseautage. En tant que défenseure passionnée des droits des créateurs et d’une rémunération équitable\, elle favorise la collaboration intersectorielle en mettant l’accent sur le soutien et le mentorat des talents émergents.\n \n\n\n Jeia\n \n \nJeia (prononcé : JAY-uh)\, productrice\, compositrice et instrumentiste née en Indonésie\, est une force passionnée créant de vastes paysages sonores à travers tous les genres et époques. \nPartageant actuellement son temps entre Los Angeles et Toronto\, les récents crédits et collaborations de Jeia incluent Bryson Tiller\, Chriseanrock\, Curren$y\, Beenie Man\, KALLITECHNIS\, Destin Conrad\, Saint Harison\, et bien d’autres. \nAnciennement batteuse\, guitariste et DJ de tournée\, sa polyvalence musicale en matière de design sonore et de composition peut être entendue de manière proéminente dans ses productions et ses packs d’échantillons distribués via Kingsway Music Library et Splice. \nRécemment signée chez 3020 Management basé à Los Angeles et dirigé par l’auteure-compositrice lauréate d’un Grammy\, Tayla Parx\, Jeia marque un nouveau chapitre dans sa carrière alors qu’elle continue de livrer constamment un travail captivant tout en jouant son rôle dans la formation du son de notre génération et au-delà. \nPlus d’informations sur Jeia : http://thisisjeia.com \nÉcoutez les chansons produites par Jeia : http://bit.ly/prodbyJeia \nConnectez-vous avec Jeia sur YouTube et Instagram : @thisisjeia \n\n \n Présidente\, High Priestess Publishing Directrice de la synchronisation et des licences\, Six Shooter RecordsKim possède plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie musicale\, spécialisée dans la synchronisation créative\, les droits musicaux\, la gestion des redevances et les affaires commerciales. À travers son travail avec Music Publishers Canada\, elle gère l’accélérateur national Women In The Studio\, offrant aux productrices-auteures-compositrices s’identifiant comme femmes\, non-binaires et non-conformes au genre\, des formations en compétences\, du mentorat et des opportunités de réseautage. En tant que défenseure passionnée des droits des créateurs et d’une rémunération équitable\, elle favorise la collaboration intersectorielle en mettant l’accent sur le soutien et le mentorat des talents émergents.\n \nJeia (prononcé : JAY-uh)\, productrice\, compositrice et instrumentiste née en Indonésie\, est une force passionnée créant de vastes paysages sonores à travers tous les genres et époques. \nPartageant actuellement son temps entre Los Angeles et Toronto\, les récents crédits et collaborations de Jeia incluent Bryson Tiller\, Chriseanrock\, Curren$y\, Beenie Man\, KALLITECHNIS\, Destin Conrad\, Saint Harison\, et bien d’autres. \nAnciennement batteuse\, guitariste et DJ de tournée\, sa polyvalence musicale en matière de design sonore et de composition peut être entendue de manière proéminente dans ses productions et ses packs d’échantillons distribués via Kingsway Music Library et Splice. \nRécemment signée chez 3020 Management basé à Los Angeles et dirigé par l’auteure-compositrice lauréate d’un Grammy\, Tayla Parx\, Jeia marque un nouveau chapitre dans sa carrière alors qu’elle continue de livrer constamment un travail captivant tout en jouant son rôle dans la formation du son de notre génération et au-delà. \nPlus d’informations sur Jeia : http://thisisjeia.com \nÉcoutez les chansons produites par Jeia : http://bit.ly/prodbyJeia \nConnectez-vous avec Jeia sur YouTube et Instagram : @thisisjeia \n11h15 – 12h15\nTABLE RONDE – CONNAISSEZ VOS DROITS : maximisez la valeur de votre musique\nUn guide complet pour comprendre la gestion des droits\, collecter efficacement vos revenus et vous préparer à toutes les utilisations de votre musique dans un paysage en évolution. \n \n S’INSCRIRE ICI\n \n \nPANÉLISTES\n\n\n MODÉRATRICE : Andrea England\n \n \nAndrea England est pleinement immergée dans les aspects créatifs et commerciaux de l’industrie musicale. Elle est directrice associée de l’engagement et de la stratégie des éditeurs à l’Agence canadienne des droits de reproduction musicaux\, une société de SoundExchange\, où elle apporte une perspective unique et holistique – en tant que créatrice\, éducatrice et analyste de l’industrie musicale – pour soutenir les éditeurs et les auteurs-compositeurs auto-édités clients de CMRRA ; membre du conseil d’administration de l’Association des auteurs-compositeurs du Canada ; et membre active des Académies d’enregistrement canadienne et américaine\, ainsi que de nombreuses associations nationales et internationales de l’industrie musicale et de l’édition musicale\, y compris la CCMA. \nAndrea est également une auteure-compositrice primée ayant obtenu des placements / co-écritures avec une grande variété d’artistes\, des lauréats du prix CCMA\, Meghan Patrick et Don Amero\, à la pop star internationale/Pussycat Doll\, Nicole Scherzinger (pour laquelle Andrea a reçu un disque d’or au Royaume-Uni) ; la fondatrice\, curatrice et animatrice de la série d’auteurs-compositeurs acclamée par la critique\, Four Chords & the Truth (maintenant au TD Music Hall au sein du complexe Massey Hall / AMC de Toronto) ; et une artiste qui a sorti trois albums (le plus récent\, Evidence of Love\, produit par l’ingénieure du son / productrice lauréate d’un prix JUNO\, Hill Kourkoutis). \n\n\n\n Bonnie Fedrau\n \n \nBonnie Fedrau est une vétéran accomplie de l’industrie musicale\, travaillant dans de multiples domaines de l’industrie musicale depuis plus de 25 ans : développement d’artistes\, édition\, gestion d’artistes\, vente au détail et DJ. En tant que scout musical (A&R) pour Warner Music\, EMI et Jive Records\, Fedrau a signé notamment Sarah Harmer\, Kos\, Sky et Three Days Grace. \nFedrau a ensuite contribué à la création d’EBA Inc\, l’une des premières entreprises à fournir les services d’un département des affaires commerciales pour les petites et moyennes entreprises musicales et les entrepreneurs artistiques trop petits pour avoir leur propre département des affaires commerciales. Les services de l’entreprise comprennent l’administration des redevances et des droits d’auteur\, la rédaction de demandes de subventions et les contrats musicaux. \nMaintenant chez ACTRA RACS\, Fedrau poursuit son soutien de longue date aux artistes et musiciens\, au sein du département des services aux membres. ACTRA RACS collecte des redevances de droits voisins dans le monde entier\, représentant des dizaines de milliers d’artistes enregistrés dans tous les genres et distribuant plus de 150 millions de dollars aux artistes et musiciens de session du monde entier. \n\n\n\n Kit Wheeler\n \n \nEn tant que vice-présidente de la collecte des redevances chez SOCAN\, Kit Wheeler s’assure que les créateurs de musique et les éditeurs reçoivent les redevances qu’ils ont gagnées. Son leadership dans l’octroi de licences aux diffuseurs traditionnels et aux plateformes numériques\, ainsi que la direction de l’équipe de distribution\, lui ont donné une compréhension approfondie de la façon dont les redevances circulent de la performance au paiement. Son temps chez SOCAN reflète son engagement à aider les créateurs de musique à maximiser leurs revenus. \n\n\n\n Sarah Falzon\n \n \nSarah Falzon (elle) est associée chez Taylor Oballa Murray Leyland LLP. Elle pratique actuellement dans les domaines du droit de la musique et du divertissement\, travaillant principalement avec et représentant des talents et des entreprises de services musicaux à différents stades de leur carrière et de leur activité. Sarah est diplômée de l’Université McMaster (B.Sc. Hons. en mathématiques et statistiques) et de la faculté de droit Osgoode Hall (J.D.). Pendant son séjour à Osgoode\, Sarah a été travailleuse de cas pour le Projet Innocence et Innocence Canada (anciennement AIDWYC). Sarah est auteure collaboratrice du magazine Canadian Musician\, ancienne membre du comité consultatif de Music Den à l’Université métropolitaine de Toronto\, et a été conférencière invitée pour divers événements et organisations\, notamment Canadian Music Week\, Canada’s Music Incubator\, Honey Jam\, Law in Action Within Schools et l’Université métropolitaine de Toronto. Sarah est elle-même musicienne et joue du violon depuis plus de 30 ans. \n\n\n\n Annesta Duodu\n \n \nAnnesta Duodu est une avocate basée à Toronto qui est à la fois conseillère associée de Music Canada\, l’association professionnelle représentant les principales maisons de disques du Canada\, et de CONNECT Music Licensing\, une société de gestion collective des droits d’auteur qui octroie des licences pour la majorité des enregistrements sonores et des vidéoclips produits et distribués au Canada. Ayant étudié la musique dès son plus jeune âge\, elle est passionnée par les arts et l’intersection de la propriété intellectuelle et des industries créatives. Par son travail\, elle plaide en faveur d’un écosystème musical canadien sain et dynamique et négocie des accords de licence au nom des titulaires de droits\, veillant à ce qu’ils soient rémunérés pour l’utilisation de leur musique. \n\n \nAndrea England est pleinement immergée dans les aspects créatifs et commerciaux de l’industrie musicale. Elle est directrice associée de l’engagement et de la stratégie des éditeurs à l’Agence canadienne des droits de reproduction musicaux\, une société de SoundExchange\, où elle apporte une perspective unique et holistique – en tant que créatrice\, éducatrice et analyste de l’industrie musicale – pour soutenir les éditeurs et les auteurs-compositeurs auto-édités clients de CMRRA ; membre du conseil d’administration de l’Association des auteurs-compositeurs du Canada ; et membre active des Académies d’enregistrement canadienne et américaine\, ainsi que de nombreuses associations nationales et internationales de l’industrie musicale et de l’édition musicale\, y compris la CCMA. \nAndrea est également une auteure-compositrice primée ayant obtenu des placements / co-écritures avec une grande variété d’artistes\, des lauréats du prix CCMA\, Meghan Patrick et Don Amero\, à la pop star internationale/Pussycat Doll\, Nicole Scherzinger (pour laquelle Andrea a reçu un disque d’or au Royaume-Uni) ; la fondatrice\, curatrice et animatrice de la série d’auteurs-compositeurs acclamée par la critique\, Four Chords & the Truth (maintenant au TD Music Hall au sein du complexe Massey Hall / AMC de Toronto) ; et une artiste qui a sorti trois albums (le plus récent\, Evidence of Love\, produit par l’ingénieure du son / productrice lauréate d’un prix JUNO\, Hill Kourkoutis). \n \nBonnie Fedrau est une vétéran accomplie de l’industrie musicale\, travaillant dans de multiples domaines de l’industrie musicale depuis plus de 25 ans : développement d’artistes\, édition\, gestion d’artistes\, vente au détail et DJ. En tant que scout musical (A&R) pour Warner Music\, EMI et Jive Records\, Fedrau a signé notamment Sarah Harmer\, Kos\, Sky et Three Days Grace. \nFedrau a ensuite contribué à la création d’EBA Inc\, l’une des premières entreprises à fournir les services d’un département des affaires commerciales pour les petites et moyennes entreprises musicales et les entrepreneurs artistiques trop petits pour avoir leur propre département des affaires commerciales. Les services de l’entreprise comprennent l’administration des redevances et des droits d’auteur\, la rédaction de demandes de subventions et les contrats musicaux. \nMaintenant chez ACTRA RACS\, Fedrau poursuit son soutien de longue date aux artistes et musiciens\, au sein du département des services aux membres. ACTRA RACS collecte des redevances de droits voisins dans le monde entier\, représentant des dizaines de milliers d’artistes enregistrés dans tous les genres et distribuant plus de 150 millions de dollars aux artistes et musiciens de session du monde entier. \n \nEn tant que vice-présidente de la collecte des redevances chez SOCAN\, Kit Wheeler s’assure que les créateurs de musique et les éditeurs reçoivent les redevances qu’ils ont gagnées. Son leadership dans l’octroi de licences aux diffuseurs traditionnels et aux plateformes numériques\, ainsi que la direction de l’équipe de distribution\, lui ont donné une compréhension approfondie de la façon dont les redevances circulent de la performance au paiement. Son temps chez SOCAN reflète son engagement à aider les créateurs de musique à maximiser leurs revenus. \n \nSarah Falzon (elle) est associée chez Taylor Oballa Murray Leyland LLP. Elle pratique actuellement dans les domaines du droit de la musique et du divertissement\, travaillant principalement avec et représentant des talents et des entreprises de services musicaux à différents stades de leur carrière et de leur activité. Sarah est diplômée de l’Université McMaster (B.Sc. Hons. en mathématiques et statistiques) et de la faculté de droit Osgoode Hall (J.D.). Pendant son séjour à Osgoode\, Sarah a été travailleuse de cas pour le Projet Innocence et Innocence Canada (anciennement AIDWYC). Sarah est auteure collaboratrice du magazine Canadian Musician\, ancienne membre du comité consultatif de Music Den à l’Université métropolitaine de Toronto\, et a été conférencière invitée pour divers événements et organisations\, notamment Canadian Music Week\, Canada’s Music Incubator\, Honey Jam\, Law in Action Within Schools et l’Université métropolitaine de Toronto. Sarah est elle-même musicienne et joue du violon depuis plus de 30 ans. \n \nAnnesta Duodu est une avocate basée à Toronto qui est à la fois conseillère associée de Music Canada\, l’association professionnelle représentant les principales maisons de disques du Canada\, et de CONNECT Music Licensing\, une société de gestion collective des droits d’auteur qui octroie des licences pour la majorité des enregistrements sonores et des vidéoclips produits et distribués au Canada. Ayant étudié la musique dès son plus jeune âge\, elle est passionnée par les arts et l’intersection de la propriété intellectuelle et des industries créatives. Par son travail\, elle plaide en faveur d’un écosystème musical canadien sain et dynamique et négocie des accords de licence au nom des titulaires de droits\, veillant à ce qu’ils soient rémunérés pour l’utilisation de leur musique. \n12h45 – 13h45\nSÉRIE D’INSPIRATION AU LEADERSHIP : LAURIE LEE BOUTET\nRejoignez-nous pour une conversation captivante avec Laurie Lee Boutet\, directrice générale de Wednesday Management\, dans le cadre de notre série d’inspiration au leadership. Dans une industrie où les femmes et les leaders de genre divers restent sous-représentés dans les rôles de direction\, Laurie fait des vagues à la fois en tant que manager d’artistes ayant connu un succès fulgurant et en tant qu’entrepreneure prospère. Dans cette session interactive\, Laurie s’entretiendra avec l’animatrice Sara Martin pour réfléchir à son parcours\, partager les moments forts de sa carrière et discuter des leçons clés qu’elle a apprises tout au long de son cheminement de leadership. \n \nPANÉLISTES\n\n\n Laurie Lee Boutet\n \n \nLaurie Lee Boutet\, fondatrice de Wednesday Management de Toronto\, dirige une liste d’artistes incluant The Beaches\, l’artiste pop Alex Porat\, le producteur Connor Seidel\, et l’artiste drum & bass britannique Venbee. \nWednesday Management a obtenu un succès significatif ces dernières années\, incluant le single numéro un des charts de The Beaches Blame Brett\, une tournée mondiale à guichets fermés (plus de 70 000 billets)\, et le hit nominé aux Brit de Venbee Messy In Heaven\, qui est devenu double platine au Royaume-Uni. Laurie a été nommée Manager de l’année 2024 par Billboard Canada’s Women In Music et Canada Music Week\, et mise en vedette dans la liste inaugurale Power Players de Billboard Canada. \n\n\n\n ANIMATRICE : Sara Martin\n \n \nSara Martin (Elle/Elles) est une ingénieure audio\, journaliste et travailleuse des arts basée à Kjipuktuk. Rejoignant le conseil d’administration de Women in Music Canada en 2023\, Sara dirige ses efforts vers la défense des droits trans comme partie essentielle de l’accès équitable aux arts. Elle a commencé à écrire sur la musique pour une publication locale au lycée. Cela l’a menée à poursuivre un Baccalauréat en journalisme (avec distinction) avec une mineure en musique de l’University of King’s College\, diplômée en 2022. \n\n \nLaurie Lee Boutet\, fondatrice de Wednesday Management de Toronto\, dirige une liste d’artistes incluant The Beaches\, l’artiste pop Alex Porat\, le producteur Connor Seidel\, et l’artiste drum & bass britannique Venbee. \nWednesday Management a obtenu un succès significatif ces dernières années\, incluant le single numéro un des charts de The Beaches Blame Brett\, une tournée mondiale à guichets fermés (plus de 70 000 billets)\, et le hit nominé aux Brit de Venbee Messy In Heaven\, qui est devenu double platine au Royaume-Uni. Laurie a été nommée Manager de l’année 2024 par Billboard Canada’s Women In Music et Canada Music Week\, et mise en vedette dans la liste inaugurale Power Players de Billboard Canada. \n \nSara Martin (Elle/Elles) est une ingénieure audio\, journaliste et travailleuse des arts basée à Kjipuktuk. Rejoignant le conseil d’administration de Women in Music Canada en 2023\, Sara dirige ses efforts vers la défense des droits trans comme partie essentielle de l’accès équitable aux arts. Elle a commencé à écrire sur la musique pour une publication locale au lycée. Cela l’a menée à poursuivre un Baccalauréat en journalisme (avec distinction) avec une mineure en musique de l’University of King’s College\, diplômée en 2022. \n13 h 00 – 14 h 30\nATELIER : introduction aux principes comptables pour artistes et entrepreneurs\nDémystifiez les éléments essentiels de la tenue de livres et apprenez des conseils pratiques pour organiser vos comptes. Cette session est conçue pour les musiciens et entrepreneurs de l’industrie musicale afin de soutenir le développement de votre bien-être financier. Rendez le travail à la pige\, les demandes de subventions et rapports\, et toutes les facettes de vos finances de carrière plus claires. \n \n*Veuillez noter que les ateliers ne seront pas diffusés en direct. \n \n S’INSCRIRE ICI\n \n \nINSTRUCTRICE D’ATELIER\n\n\n ANNE MARIE SMITH\n \n \nAnne-Marie a fréquenté l’Institut Harris en se spécialisant en production/ingénierie et a été embauchée par Warner/Chappell Music Publishing en 1992 comme Coordinatrice A&R. Elle a été promue Gestionnaire créative deux ans plus tard et a signé divers auteurs-compositeurs incluant Glenn Lewis\, Kardinal Offishall\, Jully Black & Saukrates à l’entreprise. \nDe 2010 à 2015\, Anne-Marie était Productrice associée chez Clear Lake Historical Productions et a travaillé sur deux documentaires intitulés ‘Jews and Baseball: An American Love Story’ & ‘AKA Doc Pomus’.Elle enseigne actuellement quatre cours pour le programme de Gestion d’artistes à l’Institut Harris et deux cours pour le programme d’Auteur-compositeur professionnel indépendant du Collège Seneca et le Programme de producteur de musique indépendant. \nAnne-Marie possède Lonestar Music Services\, qui fournit un soutien commercial à divers clients incluant Polaris Music Prize Inc.\, NXNE\, USS\, et Iskwé\, et a occupé des postes tant au conseil d’administration de l’Ontario Media Development Corporation (OMDC) qu’au conseil de l’Association canadienne d’enregistrement et de production indépendante (CIRPA). \n\n \nAnne-Marie a fréquenté l’Institut Harris en se spécialisant en production/ingénierie et a été embauchée par Warner/Chappell Music Publishing en 1992 comme Coordinatrice A&R. Elle a été promue Gestionnaire créative deux ans plus tard et a signé divers auteurs-compositeurs incluant Glenn Lewis\, Kardinal Offishall\, Jully Black & Saukrates à l’entreprise. \nDe 2010 à 2015\, Anne-Marie était Productrice associée chez Clear Lake Historical Productions et a travaillé sur deux documentaires intitulés ‘Jews and Baseball: An American Love Story’ & ‘AKA Doc Pomus’.Elle enseigne actuellement quatre cours pour le programme de Gestion d’artistes à l’Institut Harris et deux cours pour le programme d’Auteur-compositeur professionnel indépendant du Collège Seneca et le Programme de producteur de musique indépendant. \nAnne-Marie possède Lonestar Music Services\, qui fournit un soutien commercial à divers clients incluant Polaris Music Prize Inc.\, NXNE\, USS\, et Iskwé\, et a occupé des postes tant au conseil d’administration de l’Ontario Media Development Corporation (OMDC) qu’au conseil de l’Association canadienne d’enregistrement et de production indépendante (CIRPA). \n14 h 00 – 15 h 00\nTABLE RONDE : équilibrer l’invisible : naviguer les défis invisibles en milieu de travail\nCette table ronde rassemble des femmes leaders de l’industrie musicale et de la défense de la santé mentale pour explorer comment créer des environnements inclusifs qui soutiennent les professionnels faisant face à des défis physiques\, mentaux et sociaux invisibles. Les sujets incluront la navigation de la neurodiversité\, les conditions chroniques\, la santé mentale\, et les capacités uniques en milieu de travail\, l’équilibre entre divulgation et vie privée\, et l’importance de l’auto-défense. Les panélistes partageront des outils pratiques pour gérer le stress\, la maladie chronique\, et améliorer le bien-être au travail\, tout en favorisant l’alliance\, abordant les idées fausses\, et promouvant un leadership flexible et empathique qui aide chacun à prospérer. \n \nPANÉLISTES\n\n\n MODÉRATRICE : Catherine Harrison\n \n \nCatherine Harrison\, M.Psych.\, P.C.C.\, est une musicienne canadienne\, consultante en santé mentale au travail\, experte en leadership\, auteure\, coach exécutive certifiée\, chercheuse et défenseuse du bien-être inclusif et équitable. Catherine vise à améliorer notre littératie collective en santé mentale et notre condition physique sociale par l’éducation\, la réduction de la stigmatisation\, et la facilitation de conversations ouvertes et courageuses. Elle dirige actuellement la toute première étude nationale canadienne (Soundcheck) pour quantifier et comprendre plus pleinement les défis uniques de santé mentale auxquels font face tous les membres de l’industrie. Catherine est une conseillère de confiance auprès de plusieurs organisations musicales nationales et internationales à but non lucratif et est présidente de Revelios\, aidant les organisations intersectorielles à créer\, intégrer\, mesurer et maintenir des stratégies de leadership centrées sur l’humain significatives\, incluant la sécurité psychologique. \n\n\n\n Kinnie Starr\n \n \nKinnie Starr trace sa propre voie influente depuis 1996. Elle a été nommée pour un Juno en 2004 comme Meilleure nouvelle artiste. Elle est reconnue comme l’une des personnes les plus intéressantes de la Colombie-Britannique par le Musée royal britannique de Victoria\, C.-B. (2008) et a remporté un prix Juno comme productrice sur l’album de Digging Roots\, We Are (2010). \nStarr est l’auteure publiée et illustratrice de How I Learned to Run\, House Of Parlance (2008) et est reconnue comme Pionnière du Hip Hop canadien par le Manifesto Hip Hop Summit\, Toronto (2011). Elle a co-écrit\, conçu et produit exécutivement le long métrage\, Play Your Gender (2016)\, et a 8 albums studio à son actif. \n\n\n\n Catharine Saxberg\n \n \nCatharine Saxberg est Vice-présidente\, Relations internationales pour SOCAN\, responsable de diriger l’équipe internationale de SOCAN pour maximiser les redevances des membres des organisations partenaires de droits d’exécution et gérer la présence et le rôle de SOCAN dans le monde. \nAvant de rejoindre SOCAN il y a onze ans\, Catharine a eu une longue carrière de leadership en musique et radio\, notamment en tant que directrice générale de l’Association canadienne des éditeurs de musique (CMPA\, maintenant Music Publishers Canada)\, directrice générale du Fonds Radio Starmaker\, et directrice du marketing\, Canadian Broadcast Sales. Catharine a également servi dans une variété d’autres rôles de leadership de l’industrie\, notamment deux mandats au conseil d’administration de la Confédération internationale des éditeurs de musique\, deux mandats comme coprésidente du bureau pop d’ICMP\, coprésidente de la Semaine de la musique canadienne\, directrice du Temple de la renommée des auteurs-compositeurs canadiens\, membre du Conseil des ressources humaines culturelles\, et comme membre du conseil consultatif national de FACTOR. Elle est actuellement présidente du Groupe international de répertoire musical\, un comité de CISAC\, l’organisme international représentant la gestion collective des droits créatifs. \nCatharine est la cofondatrice du Fonds Unison\, un organisme sans but lucratif dédié au soutien de l’industrie musicale en temps de crise. En tant que cofondatrice\, elle a servi comme membre du conseil\, présidente du conseil et présidente du comité des allocations pendant les dix premières années d’existence de l’organisation. De plus\, elle a siégé aux conseils d’organisations communautaires fournissant des services aux personnes dans le besoin\, et a coparrainé un certain nombre de réfugiés au Canada. \nElle est ABD en Histoire de l’Université York\, a obtenu un BA avec distinction en français et histoire et une Maîtrise en histoire de l’Université de Toronto\, et a un BAA en arts de la radio et de la télévision de l’Institut polytechnique Ryerson (maintenant Université métropolitaine de Toronto). \n\n\n\n Dr. Angeline Yee\n \n \nDr. Angelina Yee est une professionnelle de la santé pionnière qui se consacre à aider les femmes à transformer l’épuisement professionnel de la quarantaine en vitalité intemporelle grâce à son programme signature\, Ageless Alchemy. Elle a obtenu son diplôme de médecine de l’Université de Toronto avec une spécialisation en médecine familiale et hospitalière. Dr. Yee a par la suite élargi son expertise en obtenant une bourse de recherche en médecine intégrative de l’Université de l’Arizona. Elle a encore approfondi ses connaissances grâce à une formation en médecine fonctionnelle avec l’Institute for Functional Medicine (IFM) et en optimisation hormonale avec l’American Academy of Anti-Aging Medicine (A4M)\, lui permettant de fournir une approche véritablement scientifique\, intégrative et holistique de la santé des femmes. \n \nDr. Yee est passionnée par l’inspiration des femmes à embrasser la quarantaine comme un catalyseur de renouveau et de croissance. Elle croit que la vitalité n’est pas définie par l’âge mais par l’état d’esprit\, l’énergie et la vie intentionnelle. Sa mission est d’autonomiser les femmes pour qu’elles se sentent rayonnantes\, résilientes et confiantes alors qu’elles redéfinissent le vieillissement selon leurs propres termes. \nDr. Yee défend la conviction que le bien-être de chaque femme compte parce que ce qu’elle apporte au monde est inestimable. Avec ses conseils\, les femmes peuvent se reconnecter avec leur moi authentique\, redécouvrir leur objectif et s’épanouir avec grâce et vitalité. \n\n \nCatherine Harrison\, M.Psych.\, P.C.C.\, est une musicienne canadienne\, consultante en santé mentale au travail\, experte en leadership\, auteure\, coach exécutive certifiée\, chercheuse et défenseuse du bien-être inclusif et équitable. Catherine vise à améliorer notre littératie collective en santé mentale et notre condition physique sociale par l’éducation\, la réduction de la stigmatisation\, et la facilitation de conversations ouvertes et courageuses. Elle dirige actuellement la toute première étude nationale canadienne (Soundcheck) pour quantifier et comprendre plus pleinement les défis uniques de santé mentale auxquels font face tous les membres de l’industrie. Catherine est une conseillère de confiance auprès de plusieurs organisations musicales nationales et internationales à but non lucratif et est présidente de Revelios\, aidant les organisations intersectorielles à créer\, intégrer\, mesurer et maintenir des stratégies de leadership centrées sur l’humain significatives\, incluant la sécurité psychologique. \n \nKinnie Starr trace sa propre voie influente depuis 1996. Elle a été nommée pour un Juno en 2004 comme Meilleure nouvelle artiste. Elle est reconnue comme l’une des personnes les plus intéressantes de la Colombie-Britannique par le Musée royal britannique de Victoria\, C.-B. (2008) et a remporté un prix Juno comme productrice sur l’album de Digging Roots\, We Are (2010). \nStarr est l’auteure publiée et illustratrice de How I Learned to Run\, House Of Parlance (2008) et est reconnue comme Pionnière du Hip Hop canadien par le Manifesto Hip Hop Summit\, Toronto (2011). Elle a co-écrit\, conçu et produit exécutivement le long métrage\, Play Your Gender (2016)\, et a 8 albums studio à son actif. \n \nCatharine Saxberg est Vice-présidente\, Relations internationales pour SOCAN\, responsable de diriger l’équipe internationale de SOCAN pour maximiser les redevances des membres des organisations partenaires de droits d’exécution et gérer la présence et le rôle de SOCAN dans le monde. \nAvant de rejoindre SOCAN il y a onze ans\, Catharine a eu une longue carrière de leadership en musique et radio\, notamment en tant que directrice générale de l’Association canadienne des éditeurs de musique (CMPA\, maintenant Music Publishers Canada)\, directrice générale du Fonds Radio Starmaker\, et directrice du marketing\, Canadian Broadcast Sales. Catharine a également servi dans une variété d’autres rôles de leadership de l’industrie\, notamment deux mandats au conseil d’administration de la Confédération internationale des éditeurs de musique\, deux mandats comme coprésidente du bureau pop d’ICMP\, coprésidente de la Semaine de la musique canadienne\, directrice du Temple de la renommée des auteurs-compositeurs canadiens\, membre du Conseil des ressources humaines culturelles\, et comme membre du conseil consultatif national de FACTOR. Elle est actuellement présidente du Groupe international de répertoire musical\, un comité de CISAC\, l’organisme international représentant la gestion collective des droits créatifs. \nCatharine est la cofondatrice du Fonds Unison\, un organisme sans but lucratif dédié au soutien de l’industrie musicale en temps de crise. En tant que cofondatrice\, elle a servi comme membre du conseil\, présidente du conseil et présidente du comité des allocations pendant les dix premières années d’existence de l’organisation. De plus\, elle a siégé aux conseils d’organisations communautaires fournissant des services aux personnes dans le besoin\, et a coparrainé un certain nombre de réfugiés au Canada. \nElle est ABD en Histoire de l’Université York\, a obtenu un BA avec distinction en français et histoire et une Maîtrise en histoire de l’Université de Toronto\, et a un BAA en arts de la radio et de la télévision de l’Institut polytechnique Ryerson (maintenant Université métropolitaine de Toronto). \n \nDr. Angelina Yee est une professionnelle de la santé pionnière qui se consacre à aider les femmes à transformer l’épuisement professionnel de la quarantaine en vitalité intemporelle grâce à son programme signature\, Ageless Alchemy. Elle a obtenu son diplôme de médecine de l’Université de Toronto avec une spécialisation en médecine familiale et hospitalière. Dr. Yee a par la suite élargi son expertise en obtenant une bourse de recherche en médecine intégrative de l’Université de l’Arizona. Elle a encore approfondi ses connaissances grâce à une formation en médecine fonctionnelle avec l’Institute for Functional Medicine (IFM) et en optimisation hormonale avec l’American Academy of Anti-Aging Medicine (A4M)\, lui permettant de fournir une approche véritablement scientifique\, intégrative et holistique de la santé des femmes. \n \nDr. Yee est passionnée par l’inspiration des femmes à embrasser la quarantaine comme un catalyseur de renouveau et de croissance. Elle croit que la vitalité n’est pas définie par l’âge mais par l’état d’esprit\, l’énergie et la vie intentionnelle. Sa mission est d’autonomiser les femmes pour qu’elles se sentent rayonnantes\, résilientes et confiantes alors qu’elles redéfinissent le vieillissement selon leurs propres termes. \nDr. Yee défend la conviction que le bien-être de chaque femme compte parce que ce qu’elle apporte au monde est inestimable. Avec ses conseils\, les femmes peuvent se reconnecter avec leur moi authentique\, redécouvrir leur objectif et s’épanouir avec grâce et vitalité. \n15h15 – 16h15\nTABLE RONDE : marketing authentique et connexions réelles\nDans le paysage numérique incertain d’aujourd’hui\, exploiter les données pour personnaliser l’expérience des fans est essentiel — mais comment cela peut-il être fait tout en restant fidèle à votre art ? Cette session explorera comment équilibrer les stratégies basées sur l’analyse avec la narration authentique pour cultiver une fidélité des fans qui dure au-delà d’un moment viral. \n \nPANÉLISTES\n\n\n MODÉRATRICE : Elise milani\n \n \nElise Milani est une leader de l’industrie avec plus d’une décennie d’expérience dans le secteur musical. Elle occupe actuellement le poste de directrice du marketing musical chez Monstercat\, l’un des principaux labels de musique électronique indépendants d’Amérique du Nord. Elle supervise un calendrier ambitieux de 300 sorties annuelles\, dirigeant des équipes qui travaillent avec des talents mondiaux tels qu’Alan Walker et Virtual Riot. \nAvant Monstercat\, Elise a occupé le poste de directrice principale des artistes et des opérations chez 2+2 Management\, où elle a géré et aidé au développement d’artistes canadiens primés comme REZZ\, Zeds Dead et Keys N Krates. \nElise préside également le comité de l’enregistrement de danse de l’année pour les prix JUNO\, célébrant et soutenant les talents canadiens exceptionnels. \n\n\n\n Hallie Anderson\n \n \nHallie Anderson est cofondatrice de Rareform\, une entreprise de services aux artistes boutique conçue pour les musiciens indépendants. Rareform a travaillé avec des artistes mondiaux tels que Royel Otis\, Julia Jacklin\, L’Imperatrice\, The Blaze\, Windser\, Genesis Owusu\, entre autres\, pour créer des campagnes personnalisées de marketing direct\, numérique\, DSP et de stratégie de sortie qui soutiennent la croissance à long terme. Avant de cofonder Rareform avec sa partenaire commerciale Jess Page\, Hallie a occupé le poste de co-directrice générale de Mom+Pop Music aux côtés de Page\, travaillant avec des artistes tels que Flume\, Courtney Barnett et Tash Sultana. L’expérience d’Anderson traverse tous les domaines de l’industrie musicale\, des labels aux spectacles en passant par la gestion\, ayant fait ses armes chez AEG Northwest et Foundations Artist Management. Native de Seattle et titulaire d’un MBA de Fordham\, Anderson est une experte en stratégie de sortie complète avec une compréhension approfondie de la relation symbiotique entre les marchés musicaux américains et mondiaux. Son approche débrouillarde et son esprit entrepreneurial ont aidé à soutenir le développement stratégique d’artistes lauréats de GRAMMY et de créateurs émergents. \n\n\n\n Shantel Noel\n \n \n Shantel Noel est une force de l’industrie musicale dédiée à élever les artistes et à amplifier la culture. En tant que gestionnaire des partenariats d’artistes et de labels chez Spotify\, elle a aidé à mettre la musique canadienne sur la scène mondiale tout en favorisant des connexions profondes au sein de l’industrie. \nSa passion pour la narration et les partenariats de marque l’a amenée à collaborer avec de grandes marques telles que Nike\, ASICS\, Converse et Bumble. Elle a également travaillé dans les coulisses d’OVO Fest\, soutenant certains des artistes les plus recherchés au monde. \nAu-delà des partenariats\, Shantel a une formation en relations publiques et journalisme\, où elle a défendu à la fois les étoiles montantes et les icônes de l’industrie. Avec chaque projet\, elle façonne l’avenir de la musique — un artiste\, une histoire et une campagne inoubliable à la fois. \n\n\n\n Brooke Morgan\n \n \nBrooke Morgan est une « cadre de la musique » basée à Toronto\, faute d’un meilleur terme\, portant plusieurs chapeaux dans l’industrie. Brooke fait partie de la merveilleuse équipe de distribution musicale de The Orchard en tant que directrice principale des services aux artistes et aux labels. Dans ce rôle\, elle travaille avec une large gamme de clients tels que Glassnote Records\, Dine Alone Records\, l’artiste R&B Dylan Sinclair et la chanteuse-compositrice montante Billianne. Brooke apporte son expérience précédente en tant que directrice de label chez Paper Bag Records à ce rôle et au développement du label indépendant Wavy Haze Records. Et pour ajouter un dernier chapeau musical\, Brooke s’est plongée dans le monde de la gestion d’artistes\, ayant précédemment travaillé avec l’acclamée chanteuse-compositrice canadienne Sarah Harmer et le duo indie Ice Cream. \n\n\n\n Tara barnes\n \n \nTara Barnes est une gestionnaire d’artistes\, spécialiste du marketing et conteuse passionnée dédiée à amplifier les voix diverses dans la musique\, le cinéma\, la télévision et les médias sociaux. En tant qu’alliée queer des colons\, elle a fondé Thunderhaus\, une entreprise de gestion axée sur la création de marque\, le marketing numérique et la représentation. Elle gère la chanteuse émergente Tia Wood (nominée pour l’artiste de l’année WIM) et une liste dynamique de créateurs et d’artistes autochtones. \nAvec plus d’une décennie en marketing\, Tara a occupé le poste de vice-présidente du marketing pour Manitobah Mukluks appartenant aux Autochtones\, aidant à construire la marque en leader de l’industrie. Son travail englobait tout le marketing\, la création de communauté\, le numérique et la vente au détail\, contribuant à la reconnaissance de Manitobah sur la liste GROWTH 500 des entreprises à croissance la plus rapide du Canada pendant cinq années consécutives et son placement parmi les 150 marques les plus emblématiques du Canada de tous les temps. \nGuidée par une formation en beaux-arts et en ingénierie\, Tara apporte une approche visuelle et numérique d’abord à la création de marque moderne. Elle autonomise les artistes et les fondateurs à façonner leurs histoires uniques autour de leur art\, de leur communauté et de leur impact. Elle se consacre à aider les artistes à devenir entrepreneurs\, en les équipant des équipes\, des outils et des stratégies pour construire des carrières durables et à long terme dans les arts. Ses contributions aux affaires et aux médias lui ont valu un prix 40 Under 40 pour l’excellence du Ottawa Business Journal. \n\n\n\n Dreyuh Safo\n \n \nDreyuh est une cadre supérieure en marketing dynamique et axée sur les résultats avec plus de 10 ans d’expérience dans l’industrie musicale\, spécialisée dans le marketing\, le développement de marque et la stratégie créative. Une leader éprouvée avec un historique de conduite d’initiatives marketing à fort impact qui élèvent la visibilité des artistes\, augmentent l’engagement du public et accélèrent la croissance de la marque. Experte dans le développement et l’exécution de stratégies innovantes basées sur les données à travers les plateformes numériques\, les médias sociaux et les partenariats d’influenceurs. Très compétente dans la direction d’équipes interfonctionnelles\, la gestion de sorties de haut profil et l’optimisation de campagnes pour dépasser les objectifs organisationnels. \nHabile à former des alliances stratégiques avec les principales parties prenantes de l’industrie\, y compris les plateformes sociales\, les influenceurs et les DSP\, pour amplifier la présence de la marque et créer des connexions significatives avec les fans. Connue pour fournir un leadership visionnaire\, favoriser une culture d’équipe collaborative et orientée solutions\, et livrer des résultats dans des environnements rapides et à haute pression. \n\n \nElise Milani est une leader de l’industrie avec plus d’une décennie d’expérience dans le secteur musical. Elle occupe actuellement le poste de directrice du marketing musical chez Monstercat\, l’un des principaux labels de musique électronique indépendants d’Amérique du Nord. Elle supervise un calendrier ambitieux de 300 sorties annuelles\, dirigeant des équipes qui travaillent avec des talents mondiaux tels qu’Alan Walker et Virtual Riot. \nAvant Monstercat\, Elise a occupé le poste de directrice principale des artistes et des opérations chez 2+2 Management\, où elle a géré et aidé au développement d’artistes canadiens primés comme REZZ\, Zeds Dead et Keys N Krates. \nElise préside également le comité de l’enregistrement de danse de l’année pour les prix JUNO\, célébrant et soutenant les talents canadiens exceptionnels. \n \nHallie Anderson est cofondatrice de Rareform\, une entreprise de services aux artistes boutique conçue pour les musiciens indépendants. Rareform a travaillé avec des artistes mondiaux tels que Royel Otis\, Julia Jacklin\, L’Imperatrice\, The Blaze\, Windser\, Genesis Owusu\, entre autres\, pour créer des campagnes personnalisées de marketing direct\, numérique\, DSP et de stratégie de sortie qui soutiennent la croissance à long terme. Avant de cofonder Rareform avec sa partenaire commerciale Jess Page\, Hallie a occupé le poste de co-directrice générale de Mom+Pop Music aux côtés de Page\, travaillant avec des artistes tels que Flume\, Courtney Barnett et Tash Sultana. L’expérience d’Anderson traverse tous les domaines de l’industrie musicale\, des labels aux spectacles en passant par la gestion\, ayant fait ses armes chez AEG Northwest et Foundations Artist Management. Native de Seattle et titulaire d’un MBA de Fordham\, Anderson est une experte en stratégie de sortie complète avec une compréhension approfondie de la relation symbiotique entre les marchés musicaux américains et mondiaux. Son approche débrouillarde et son esprit entrepreneurial ont aidé à soutenir le développement stratégique d’artistes lauréats de GRAMMY et de créateurs émergents. \n \n Shantel Noel est une force de l’industrie musicale dédiée à élever les artistes et à amplifier la culture. En tant que gestionnaire des partenariats d’artistes et de labels chez Spotify\, elle a aidé à mettre la musique canadienne sur la scène mondiale tout en favorisant des connexions profondes au sein de l’industrie. \nSa passion pour la narration et les partenariats de marque l’a amenée à collaborer avec de grandes marques telles que Nike\, ASICS\, Converse et Bumble. Elle a également travaillé dans les coulisses d’OVO Fest\, soutenant certains des artistes les plus recherchés au monde. \nAu-delà des partenariats\, Shantel a une formation en relations publiques et journalisme\, où elle a défendu à la fois les étoiles montantes et les icônes de l’industrie. Avec chaque projet\, elle façonne l’avenir de la musique — un artiste\, une histoire et une campagne inoubliable à la fois. \n \nBrooke Morgan est une « cadre de la musique » basée à Toronto\, faute d’un meilleur terme\, portant plusieurs chapeaux dans l’industrie. Brooke fait partie de la merveilleuse équipe de distribution musicale de The Orchard en tant que directrice principale des services aux artistes et aux labels. Dans ce rôle\, elle travaille avec une large gamme de clients tels que Glassnote Records\, Dine Alone Records\, l’artiste R&B Dylan Sinclair et la chanteuse-compositrice montante Billianne. Brooke apporte son expérience précédente en tant que directrice de label chez Paper Bag Records à ce rôle et au développement du label indépendant Wavy Haze Records. Et pour ajouter un dernier chapeau musical\, Brooke s’est plongée dans le monde de la gestion d’artistes\, ayant précédemment travaillé avec l’acclamée chanteuse-compositrice canadienne Sarah Harmer et le duo indie Ice Cream. \n \nTara Barnes est une gestionnaire d’artistes\, spécialiste du marketing et conteuse passionnée dédiée à amplifier les voix diverses dans la musique\, le cinéma\, la télévision et les médias sociaux. En tant qu’alliée queer des colons\, elle a fondé Thunderhaus\, une entreprise de gestion axée sur la création de marque\, le marketing numérique et la représentation. Elle gère la chanteuse émergente Tia Wood (nominée pour l’artiste de l’année WIM) et une liste dynamique de créateurs et d’artistes autochtones. \nAvec plus d’une décennie en marketing\, Tara a occupé le poste de vice-présidente du marketing pour Manitobah Mukluks appartenant aux Autochtones\, aidant à construire la marque en leader de l’industrie. Son travail englobait tout le marketing\, la création de communauté\, le numérique et la vente au détail\, contribuant à la reconnaissance de Manitobah sur la liste GROWTH 500 des entreprises à croissance la plus rapide du Canada pendant cinq années consécutives et son placement parmi les 150 marques les plus emblématiques du Canada de tous les temps. \nGuidée par une formation en beaux-arts et en ingénierie\, Tara apporte une approche visuelle et numérique d’abord à la création de marque moderne. Elle autonomise les artistes et les fondateurs à façonner leurs histoires uniques autour de leur art\, de leur communauté et de leur impact. Elle se consacre à aider les artistes à devenir entrepreneurs\, en les équipant des équipes\, des outils et des stratégies pour construire des carrières durables et à long terme dans les arts. Ses contributions aux affaires et aux médias lui ont valu un prix 40 Under 40 pour l’excellence du Ottawa Business Journal. \n \nDreyuh est une cadre supérieure en marketing dynamique et axée sur les résultats avec plus de 10 ans d’expérience dans l’industrie musicale\, spécialisée dans le marketing\, le développement de marque et la stratégie créative. Une leader éprouvée avec un historique de conduite d’initiatives marketing à fort impact qui élèvent la visibilité des artistes\, augmentent l’engagement du public et accélèrent la croissance de la marque. Experte dans le développement et l’exécution de stratégies innovantes basées sur les données à travers les plateformes numériques\, les médias sociaux et les partenariats d’influenceurs. Très compétente dans la direction d’équipes interfonctionnelles\, la gestion de sorties de haut profil et l’optimisation de campagnes pour dépasser les objectifs organisationnels. \nHabile à former des alliances stratégiques avec les principales parties prenantes de l’industrie\, y compris les plateformes sociales\, les influenceurs et les DSP\, pour amplifier la présence de la marque et créer des connexions significatives avec les fans. Connue pour fournir un leadership visionnaire\, favoriser une culture d’équipe collaborative et orientée solutions\, et livrer des résultats dans des environnements rapides et à haute pression. \n15h15 – 16h15\nAUTEURS-COMPOSITEURS EN ROND\nRejoignez-nous pour des performances intimes de quatre artistes féminines et de genre divers incroyables\, qui partageront des chansons d’autonomisation\, de résilience et de transformation. Découvrez de première main comment l’écriture de chansons les a aidées à surmonter les défis de la vie et à s’élever au-dessus de l’adversité. \nAnimé par l’artiste multidisciplinaire dynamique Kinnie Starr\, l’événement mettra en vedette des performances puissantes de l’artiste de spoken word et de hip-hop Kimmortal\, de la chanteuse-compositrice émergente Kyra Daniel\, et de la polyvalente Nyssa. \nLes portes du TD Music Hall ouvrent à 15h30\, alors n’hésitez pas à venir réseauter avec les participants avant et après le spectacle ! \nJOUR 2 – 5 mars 2025\n9h30 – 10h30\nTABLE RONDE : NAVIGUER L’IA\nExplorez à quoi ressemble l’avenir de l’industrie musicale avec l’IA et l’impact qu’elle aura sur les artistes et l’industrie dans son ensemble. \nPRÉSENTÉ PAR CFM \n \nPANÉLISTES\n\n\n MODÉRATRICE : Dusty Kelly\n \n \nLes premières expériences de Dusty Kelly dans l’industrie du cinéma et de la télévision l’ont façonnée en une défenseure infatigable des droits des travailleurs et du traitement équitable. Au cours de ses 20+ années chez IATSE Local 891\, elle a navigué dans les complexités des relations de travail\, développant un engagement profond à s’assurer que ceux qui travaillent dans l’ombre reçoivent le respect et la protection qu’ils méritent. Alors qu’elle assumait des rôles de plus en plus cruciaux\, Dusty est devenue connue pour sa capacité à transformer chaque situation en une opportunité d’amélioration — poussant constamment pour améliorer les conditions de travail\, la sécurité et les opportunités pour tous. \nOccupant maintenant le poste de directrice exécutive de l’Association des musiciens de Toronto\, Dusty dirige plus de 3 000 musiciens dans l’un des centres culturels les plus dynamiques d’Amérique du Nord. Sa vaste expérience en relations de travail informe son leadership alors qu’elle plaide pour des salaires équitables\, des conventions collectives et les droits des musiciens de Toronto. Sa connexion personnelle aux défis auxquels font face les musiciens — l’incertitude des concerts\, la demande de compensation équitable et le besoin de soutien communautaire — alimente son engagement à créer un meilleur avenir pour ses membres. \nAu-delà de son travail avec la TMA\, l’influence de Dusty s’étend à la communauté artistique plus large. En 2023\, elle a été élue au conseil exécutif international de l’American Federation of Musicians\, où elle continue de se battre pour les droits des artistes sur une scène plus large. Elle a servi comme administratrice du plan de prestations de santé IATSE 891 et sur plusieurs autres conseils\, y compris la BC Lottery Corporation et Performing Arts Lodges Vancouver\, apportant toujours sa motivation implacable pour l’amélioration et l’équité à chaque rôle. \nLa carrière de Dusty témoigne de sa croyance en la puissance de l’action collective et de sa passion pour rendre l’industrie créative plus inclusive et solidaire. Qu’elle plaide pour les travailleurs à la table de négociation ou qu’elle encadre la prochaine génération de professionnels de l’industrie\, elle aborde chaque défi avec empathie\, détermination et une vision d’amélioration constante. Pour Dusty\, il ne s’agit jamais seulement de résoudre des problèmes — il s’agit de laisser chaque situation meilleure qu’elle ne l’a trouvée. \n\n\n\n Aileen Crowley\n \n \nAileen Crowley est partenaire chez Lark42 et co-présidente de Sureel AI. Aileen a un historique de succès dans le développement de nouveaux modèles d’affaires dans l’industrie musicale. Cela inclut DigSin\, un nouveau modèle de label\, et DigMark\, la première entreprise de promotion de listes de lecture de l’industrie. Crowley a également établi la première équipe de streaming mondiale chez Universal Music Group. En 2025\, en tant que co-présidente de Sureel AI\, Aileen se concentre sur les solutions d’attribution IA pour l’industrie musicale. Aileen a été reconnue sur la liste Billboard 40 under 40. Et a pris la parole lors de panels de l’industrie à l’international. L’étendue de l’expérience d’Aileen\, de la gestion d’artistes aux startups musicales en passant par les labels majeurs\, la positionne de manière unique pour aider les artistes et l’industrie à adopter de nouvelles idées dans un secteur en constante évolution. \n\n\n\n Robyn McMurdy\n \n \nRobyn McMurdy est gestionnaire dans l’équipe de gestion de comptes chez Wavo.me. Elle a rejoint Wavo après avoir obtenu son diplôme de l’Université Queen’s en 2021\, initialement en tant qu’analyste média. Chez Wavo\, elle a eu le plaisir de travailler sur des sorties majeures dans une grande variété de genres\, y compris GOLDEN de Jungkook et Mañana Será Bonito (Bichota Season) de KAROL G. Robyn a commencé dans le marketing musical pendant ses études de premier cycle à la station de radio du campus et continue d’être une fan de CanCon. \n\n\n\n Julia werneburg\n \n \nJulia Werneburg est conseillère juridique de la Société des compositeurs\, auteurs et éditeurs de musique du Canada (SOCAN). Elle a plus d’une décennie d’expérience en tant qu’avocate en propriété intellectuelle protégeant les droits des créateurs. Pendant cette période\, elle a agi comme conseillère interne pour deux collectifs de droits d’auteur nationaux et en pratique privée dans un cabinet d’avocats international de premier plan. \n\n\n\n Sandra woo\n \n \nSandra est gestionnaire A&R chez Snafu Records basée à Stockholm\, en Suède. Avec une oreille fine pour les talents émergents\, elle exploite les insights basés sur l’IA pour dénicher\, financer et développer la prochaine génération d’artistes. Avant de faire la transition vers l’industrie musicale\, Sandra a passé cinq ans dans la banque d’entreprise et la technologie financière. Son expérience apporte une perspective unique au développement d’artistes\, mélangeant l’acuité financière avec la vision créative. \nEn dehors de son rôle A&R\, Sandra est DJ\, lui donnant un aperçu direct du parcours de l’artiste et du paysage sonore en évolution de l’industrie. Avec une compréhension profonde des aspects commerciaux et musicaux de l’industrie\, elle se consacre à façonner l’avenir de la musique. \n\n \nLes premières expériences de Dusty Kelly dans l’industrie du cinéma et de la télévision l’ont façonnée en une défenseure infatigable des droits des travailleurs et du traitement équitable. Au cours de ses 20+ années chez IATSE Local 891\, elle a navigué dans les complexités des relations de travail\, développant un engagement profond à s’assurer que ceux qui travaillent dans l’ombre reçoivent le respect et la protection qu’ils méritent. Alors qu’elle assumait des rôles de plus en plus cruciaux\, Dusty est devenue connue pour sa capacité à transformer chaque situation en une opportunité d’amélioration — poussant constamment pour améliorer les conditions de travail\, la sécurité et les opportunités pour tous. \nOccupant maintenant le poste de directrice exécutive de l’Association des musiciens de Toronto\, Dusty dirige plus de 3 000 musiciens dans l’un des centres culturels les plus dynamiques d’Amérique du Nord. Sa vaste expérience en relations de travail informe son leadership alors qu’elle plaide pour des salaires équitables\, des conventions collectives et les droits des musiciens de Toronto. Sa connexion personnelle aux défis auxquels font face les musiciens — l’incertitude des concerts\, la demande de compensation équitable et le besoin de soutien communautaire — alimente son engagement à créer un meilleur avenir pour ses membres. \nAu-delà de son travail avec la TMA\, l’influence de Dusty s’étend à la communauté artistique plus large. En 2023\, elle a été élue au conseil exécutif international de l’American Federation of Musicians\, où elle continue de se battre pour les droits des artistes sur une scène plus large. Elle a servi comme administratrice du plan de prestations de santé IATSE 891 et sur plusieurs autres conseils\, y compris la BC Lottery Corporation et Performing Arts Lodges Vancouver\, apportant toujours sa motivation implacable pour l’amélioration et l’équité à chaque rôle. \nLa carrière de Dusty témoigne de sa croyance en la puissance de l’action collective et de sa passion pour rendre l’industrie créative plus inclusive et solidaire. Qu’elle plaide pour les travailleurs à la table de négociation ou qu’elle encadre la prochaine génération de professionnels de l’industrie\, elle aborde chaque défi avec empathie\, détermination et une vision d’amélioration constante. Pour Dusty\, il ne s’agit jamais seulement de résoudre des problèmes — il s’agit de laisser chaque situation meilleure qu’elle ne l’a trouvée. \n \nAileen Crowley est partenaire chez Lark42 et co-présidente de Sureel AI. Aileen a un historique de succès dans le développement de nouveaux modèles d’affaires dans l’industrie musicale. Cela inclut DigSin\, un nouveau modèle de label\, et DigMark\, la première entreprise de promotion de listes de lecture de l’industrie. Crowley a également établi la première équipe de streaming mondiale chez Universal Music Group. En 2025\, en tant que co-présidente de Sureel AI\, Aileen se concentre sur les solutions d’attribution IA pour l’industrie musicale. Aileen a été reconnue sur la liste Billboard 40 under 40. Et a pris la parole lors de panels de l’industrie à l’international. L’étendue de l’expérience d’Aileen\, de la gestion d’artistes aux startups musicales en passant par les labels majeurs\, la positionne de manière unique pour aider les artistes et l’industrie à adopter de nouvelles idées dans un secteur en constante évolution. \n \nRobyn McMurdy est gestionnaire dans l’équipe de gestion de comptes chez Wavo.me. Elle a rejoint Wavo après avoir obtenu son diplôme de l’Université Queen’s en 2021\, initialement en tant qu’analyste média. Chez Wavo\, elle a eu le plaisir de travailler sur des sorties majeures dans une grande variété de genres\, y compris GOLDEN de Jungkook et Mañana Será Bonito (Bichota Season) de KAROL G. Robyn a commencé dans le marketing musical pendant ses études de premier cycle à la station de radio du campus et continue d’être une fan de CanCon. \n \nJulia Werneburg est conseillère juridique de la Société des compositeurs\, auteurs et éditeurs de musique du Canada (SOCAN). Elle a plus d’une décennie d’expérience en tant qu’avocate en propriété intellectuelle protégeant les droits des créateurs. Pendant cette période\, elle a agi comme conseillère interne pour deux collectifs de droits d’auteur nationaux et en pratique privée dans un cabinet d’avocats international de premier plan. \n \nSandra est gestionnaire A&R chez Snafu Records basée à Stockholm\, en Suède. Avec une oreille fine pour les talents émergents\, elle exploite les insights basés sur l’IA pour dénicher\, financer et développer la prochaine génération d’artistes. Avant de faire la transition vers l’industrie musicale\, Sandra a passé cinq ans dans la banque d’entreprise et la technologie financière. Son expérience apporte une perspective unique au développement d’artistes\, mélangeant l’acuité financière avec la vision créative. \nEn dehors de son rôle A&R\, Sandra est DJ\, lui donnant un aperçu direct du parcours de l’artiste et du paysage sonore en évolution de l’industrie. Avec une compréhension profonde des aspects commerciaux et musicaux de l’industrie\, elle se consacre à façonner l’avenir de la musique. \n10h00 – 11h45\nATELIER : CONNAISSEZ VOTRE VALEUR – FACTURER CE QUE VOUS MÉRITEZ\nCet atelier équipe les créateurs et entrepreneurs avec les outils dont ils ont besoin pour prendre des décisions efficaces de fixation de tarifs qui maximisent la rentabilité. Découvrez des méthodes de paiement alternatives et gagnez la confiance pour articuler vos arguments de vente uniques\, en vous assurant de facturer toutes les heures efficacement. \nPRÉSENTÉ PAR CIMA \n*Veuillez noter que les ateliers ne seront pas diffusés en direct \n \n S’INSCRIRE ICI\n \n \nANIMATRICE D’ATELIER :\n\n\n The thoughtful co.\n \n \nThe Thoughtful Co.™ aide les femmes à négocier leur rémunération et conseille les employeurs sur l’amélioration de l’équité entre les sexes au travail. \nJillian Climie\, cofondatrice (elle/elle)​Jillian Climie\, cofondatrice de The Thoughtful Co.\, a passé sa carrière à conseiller et à diriger des équipes en matière de rémunération des cadres et de gouvernance d’entreprise\, à la fois en tant que consultante et au sein de deux détaillants mondiaux. Plus récemment chez Lululemon\, elle a dirigé les programmes mondiaux de rémunération en actions et de rémunération des cadres. Après une pause\, elle a réalisé qu’elle voulait davantage de trois choses dans sa vie professionnelle : la rigueur\, la passion et la liberté. Elle a cofondé The Thoughtful Co afin de pouvoir mettre à profit son expérience de niche pour permettre aux femmes d’être payées à leur juste valeur et de bâtir des lieux de travail plus inclusifs. \n\n \nThe Thoughtful Co.™ aide les femmes à négocier leur rémunération et conseille les employeurs sur l’amélioration de l’équité entre les sexes au travail. \nJillian Climie\, cofondatrice (elle/elle)​Jillian Climie\, cofondatrice de The Thoughtful Co.\, a passé sa carrière à conseiller et à diriger des équipes en matière de rémunération des cadres et de gouvernance d’entreprise\, à la fois en tant que consultante et au sein de deux détaillants mondiaux. Plus récemment chez Lululemon\, elle a dirigé les programmes mondiaux de rémunération en actions et de rémunération des cadres. Après une pause\, elle a réalisé qu’elle voulait davantage de trois choses dans sa vie professionnelle : la rigueur\, la passion et la liberté. Elle a cofondé The Thoughtful Co afin de pouvoir mettre à profit son expérience de niche pour permettre aux femmes d’être payées à leur juste valeur et de bâtir des lieux de travail plus inclusifs. \n10 h 45 – 12 h 00\nPANEL – prêt pour la route : tournées plus intelligentes\, pas plus difficiles\nLes tournées sont un processus nécessaire mais ardu. Ce panel abordera tous les aspects\, de la planification stratégique efficace des tournées à la préparation et à la budgétisation\, en passant par les meilleures pratiques sur la route et les conseils pour maximiser les revenus. \n \nPANÉLISTES\n\n\n MODÉRATRICE : Gabrielle roubaine\n \nGabrielle est un agent de changement. En tant qu’artiste interprète qui a fait la première partie d’artistes comme Mos Def et Snoop Dogg\, elle a constaté que le soutien aux femmes noires artistes hip-hop était insuffisant. Cela a été le catalyseur d’une carrière dans le secteur commercial de l’industrie. Depuis\, elle a géré des anciens élèves du Remix Project\, Honee Haye\, a été directrice du marketing de #BigTicket – un événement mensuel de musique live organisé pour la communauté hip-hop mettant en vedette des artistes comme Junior-T\, Haviah Mighty et Maestro Fresh Wes.Sa société Rubaine Consulting Co. est une puissance de développement stratégique de la marque et des artistes qui travaille fièrement dans les coulisses pour aider à autonomiser la prochaine génération d’artistes. Elle a contribué à introduire un changement systématique au sein de l’industrie musicale canadienne en organisant l’émission de radio hip-hop en ligne\, « Queens of the Game » pour les talents féminins (2014-2017)\, où elle a reçu le prix international « Women in Media » pour les femmes les plus performantes. Elle a fondé le Sommet musical international de 3 jours pour la Journée de la femme pour les créateurs des genres musicaux hip-hop\, reggae\, pop et autochtone avec des artistes tels que Aphrose\, LU Kala\, TRP.P\, Xentury Sam\, Kara Jade\, Denise Dion (2017 -2021). En tant que premier du genre à Toronto\, il visait à fournir un espace sûr\, une programmation éducative telle que des ateliers de rédaction de demandes de subvention et des conversations telles que « les mamans dans la musique » et à offrir des possibilités de présentation aux communautés marginalisées. \nGabrielle a travaillé chez FACTOR dans divers rôles\, tous axés sur la sensibilisation et la diversité\, en mettant en œuvre des initiatives qui se poursuivent encore aujourd’hui. Elle a été présidente de l’adhésion pour ADVANCE Music Canada 2022-2023\, est actuellement directrice de la sensibilisation pour MMF Canada et est la fière mère de deux garçons âgés de 6 et 17 ans.Depuis\, elle a animé des camps d’écriture de chansons indépendants pour les artistes en devenir aux JUNOS pendant 3 années consécutives avec des artistes tels que Blk Orchid\, Rooky & Apryll Aileen et est actuellement la fière cofondatrice de The Financial Literacy and Entrepreneurial Society Hub (FLESH)\, qui offre une promotion éducative de la littératie financière et de l’entrepreneuriat aux créatifs et aux propriétaires de petites entreprises qui s’identifient comme femmes\, Noirs\, POC ou 2SLGBTQIA+. \n\n\n\n Kathleen Reid\n \n \nKathleen a toujours eu une passion pour la musique live\, commençant sa carrière à Halifax\, en Nouvelle-Écosse\, en réservant des spectacles pour l’Université Dalhousie. Depuis\, elle a acquis une expérience inestimable en travaillant à The Feldman Agency à Toronto\, en Ontario\, au cours des 8 dernières années. Aujourd’hui\, en tant qu’agente et directrice générale\, elle travaille avec des artistes notables comme Allison Russell\, Tom Morello\, Devon Cole\, The Blue Stone et bien d’autres. Cette année\, elle a signé plusieurs artistes de renommée internationale\, Hollow Coves\, Lu Kala et Alicia Moffet. Tout en développant sa liste d’artistes\, elle est également responsable des tournées et des festivals pour la côte Est du Canada\, ainsi que des réservations internationales sur les campus. \nEn tant que directrice générale de TFA\, Kathleen travaille au développement du personnel interne et à l’embauche\, en se concentrant sur l’encadrement et l’amélioration de l’équipe administrative. Elle est membre contributrice de l’équipe de direction de TFA\, ce qui favorise le succès futur de l’entreprise. \n\n\n\n Elise roller\n \n \n Elise Roller est la fondatrice et PDG de Misfit Music Inc.\, une société de développement et de gestion d’artistes basée à Winnipeg et primée à plusieurs reprises\, et l’égide du nouveau label Odd Doll Records.\nLa liste d’artistes à temps plein de Misfit vise à prioriser\, motiver\, développer et amplifier les voix des artistes en quête d’équité\, tandis que leur programme Artist Evolution offre un mentorat accessible et holistique\, et donne aux créateurs de musique la confiance\, les stratégies et les réseaux nécessaires pour gérer leur propre carrière.\nActivement impliquée dans la scène musicale mondiale depuis 2008 en tant qu’artiste\, directrice de tournée\, régisseuse\, productrice de scène de festival de la fierté et coordonnatrice du développement de l’industrie à Manitoba Music\, Roller excelle dans la promotion du développement des artistes et l’établissement de liens stratégiques avec l’industrie.\nC’est un papillon social\, une maître du réseautage et elle a une capacité innée à communiquer avec n’importe qui et tout le monde. Sa passion pour soutenir\, inspirer et témoigner de la reconnaissance aux créateurs de musique l’a positionnée comme une leader et une mentore bien-aimée au sein de la communauté musicale mondiale.\n \n\n\n Jen ochej\n \n \n Jen Ochej s’est lancée dans la gestion de tournées par accident. Le fait de lever la main pour aider les musiciens locaux de la côte Est s’est transformé en un blog musical primé\, qui s’est transformé en un poste de publiciste pour le festival In the Dead of Winter\, ce qui a mené à une série de conversations fortuites avec Basia Bulat\, Jim Bryson et Kathleen Edwards\, et avant qu’elle ne s’en rende compte\, elle était stagiaire chez Eggplant Entertainment\, une société de gestion musicale basée à Toronto dont la liste d’artistes comprenait des artistes comme The Tragically Hip\, Sam Roberts Band\, Sarah Harmer\, Hannah Georgas\, et plus encore. Elle n’est toujours pas tout à fait sûre de la façon dont tout cela s’est produit\, mais elle ne changerait rien. Après son stage\, Jen s’est lancée à corps perdu dans la musique live en tant que directrice de tournée et a passé la majeure partie de la dernière décennie sur la route à travers l’Amérique du Nord et l’Europe avec Lights\, Jessie Reyez\, Rupi Kaur\, Amanda Rheaume\, The Dears\, The Summer Set\, Ria Mae et bien d’autres. En 2023\, elle a été nommée Road Warrior (directrice de tournée) de l’année aux Canadian Live Music Industry Awards\, et elle s’est maintenant donné pour mission de partager tout ce qu’elle a appris au cours de ses années sur la route avec les aspirants TM\, les artistes DIY et tous les autres. Vous pouvez retrouver Jen sur Instagram @jenochej\, et sur son site web à jenochej.com. Née à Kingston et élevée sur des bases de l’Aviation royale canadienne à travers le Canada\, Jen vit actuellement près d’Amsterdam.\n \n\n\n Denise De’ion\n \n \nDenise De’ion est une productrice\, artiste et compositrice lauréate d’un prix Juno\, qui crée un son mélangeant les genres et ancré dans le R&B\, la soul\, la pop\, les Caraïbes et le hip-hop – mais en réalité\, c’est une ambiance à part entière. Elle a produit l’album Stock Exchange (2022) de Haviah Mighty\, lauréat d’un prix Juno\, et a été sélectionnée pour la campagne Music Liberates Music de Bacardi (2021)\, où elle a collaboré avec Boi-1da pour sortir le single NFT « Juice ». Sa musique a été présentée dans des publicités pour Bulleit Whiskey et des émissions de télévision comme Ginny & Georgia et Kim’s Convenience. \n\nGabrielle est un agent de changement. En tant qu’artiste interprète qui a fait la première partie d’artistes comme Mos Def et Snoop Dogg\, elle a constaté que le soutien aux femmes noires artistes hip-hop était insuffisant. Cela a été le catalyseur d’une carrière dans le secteur commercial de l’industrie. Depuis\, elle a géré des anciens élèves du Remix Project\, Honee Haye\, a été directrice du marketing de #BigTicket – un événement mensuel de musique live organisé pour la communauté hip-hop mettant en vedette des artistes comme Junior-T\, Haviah Mighty et Maestro Fresh Wes.Sa société Rubaine Consulting Co. est une puissance de développement stratégique de la marque et des artistes qui travaille fièrement dans les coulisses pour aider à autonomiser la prochaine génération d’artistes. Elle a contribué à introduire un changement systématique au sein de l’industrie musicale canadienne en organisant l’émission de radio hip-hop en ligne\, « Queens of the Game » pour les talents féminins (2014-2017)\, où elle a reçu le prix international « Women in Media » pour les femmes les plus performantes. Elle a fondé le Sommet musical international de 3 jours pour la Journée de la femme pour les créateurs des genres musicaux hip-hop\, reggae\, pop et autochtone avec des artistes tels que Aphrose\, LU Kala\, TRP.P\, Xentury Sam\, Kara Jade\, Denise Dion (2017 -2021). En tant que premier du genre à Toronto\, il visait à fournir un espace sûr\, une programmation éducative telle que des ateliers de rédaction de demandes de subvention et des conversations telles que « les mamans dans la musique » et à offrir des possibilités de présentation aux communautés marginalisées. \nGabrielle a travaillé chez FACTOR dans divers rôles\, tous axés sur la sensibilisation et la diversité\, en mettant en œuvre des initiatives qui se poursuivent encore aujourd’hui. Elle a été présidente de l’adhésion pour ADVANCE Music Canada 2022-2023\, est actuellement directrice de la sensibilisation pour MMF Canada et est la fière mère de deux garçons âgés de 6 et 17 ans.Depuis\, elle a animé des camps d’écriture de chansons indépendants pour les artistes en devenir aux JUNOS pendant 3 années consécutives avec des artistes tels que Blk Orchid\, Rooky & Apryll Aileen et est actuellement la fière cofondatrice de The Financial Literacy and Entrepreneurial Society Hub (FLESH)\, qui offre une promotion éducative de la littératie financière et de l’entrepreneuriat aux créatifs et aux propriétaires de petites entreprises qui s’identifient comme femmes\, Noirs\, POC ou 2SLGBTQIA+. \n \nKathleen a toujours eu une passion pour la musique live\, commençant sa carrière à Halifax\, en Nouvelle-Écosse\, en réservant des spectacles pour l’Université Dalhousie. Depuis\, elle a acquis une expérience inestimable en travaillant à The Feldman Agency à Toronto\, en Ontario\, au cours des 8 dernières années. Aujourd’hui\, en tant qu’agente et directrice générale\, elle travaille avec des artistes notables comme Allison Russell\, Tom Morello\, Devon Cole\, The Blue Stone et bien d’autres. Cette année\, elle a signé plusieurs artistes de renommée internationale\, Hollow Coves\, Lu Kala et Alicia Moffet. Tout en développant sa liste d’artistes\, elle est également responsable des tournées et des festivals pour la côte Est du Canada\, ainsi que des réservations internationales sur les campus. \nEn tant que directrice générale de TFA\, Kathleen travaille au développement du personnel interne et à l’embauche\, en se concentrant sur l’encadrement et l’amélioration de l’équipe administrative. Elle est membre contributrice de l’équipe de direction de TFA\, ce qui favorise le succès futur de l’entreprise. \n \n Elise Roller est la fondatrice et PDG de Misfit Music Inc.\, une société de développement et de gestion d’artistes basée à Winnipeg et primée à plusieurs reprises\, et l’égide du nouveau label Odd Doll Records.\nLa liste d’artistes à temps plein de Misfit vise à prioriser\, motiver\, développer et amplifier les voix des artistes en quête d’équité\, tandis que leur programme Artist Evolution offre un mentorat accessible et holistique\, et donne aux créateurs de musique la confiance\, les stratégies et les réseaux nécessaires pour gérer leur propre carrière.\nActivement impliquée dans la scène musicale mondiale depuis 2008 en tant qu’artiste\, directrice de tournée\, régisseuse\, productrice de scène de festival de la fierté et coordonnatrice du développement de l’industrie à Manitoba Music\, Roller excelle dans la promotion du développement des artistes et l’établissement de liens stratégiques avec l’industrie.\nC’est un papillon social\, une maître du réseautage et elle a une capacité innée à communiquer avec n’importe qui et tout le monde. Sa passion pour soutenir\, inspirer et témoigner de la reconnaissance aux créateurs de musique l’a positionnée comme une leader et une mentore bien-aimée au sein de la communauté musicale mondiale.\n \n Jen Ochej s’est lancée dans la gestion de tournées par accident. Le fait de lever la main pour aider les musiciens locaux de la côte Est s’est transformé en un blog musical primé\, qui s’est transformé en un poste de publiciste pour le festival In the Dead of Winter\, ce qui a mené à une série de conversations fortuites avec Basia Bulat\, Jim Bryson et Kathleen Edwards\, et avant qu’elle ne s’en rende compte\, elle était stagiaire chez Eggplant Entertainment\, une société de gestion musicale basée à Toronto dont la liste d’artistes comprenait des artistes comme The Tragically Hip\, Sam Roberts Band\, Sarah Harmer\, Hannah Georgas\, et plus encore. Elle n’est toujours pas tout à fait sûre de la façon dont tout cela s’est produit\, mais elle ne changerait rien. Après son stage\, Jen s’est lancée à corps perdu dans la musique live en tant que directrice de tournée et a passé la majeure partie de la dernière décennie sur la route à travers l’Amérique du Nord et l’Europe avec Lights\, Jessie Reyez\, Rupi Kaur\, Amanda Rheaume\, The Dears\, The Summer Set\, Ria Mae et bien d’autres. En 2023\, elle a été nommée Road Warrior (directrice de tournée) de l’année aux Canadian Live Music Industry Awards\, et elle s’est maintenant donné pour mission de partager tout ce qu’elle a appris au cours de ses années sur la route avec les aspirants TM\, les artistes DIY et tous les autres. Vous pouvez retrouver Jen sur Instagram @jenochej\, et sur son site web à jenochej.com. Née à Kingston et élevée sur des bases de l’Aviation royale canadienne à travers le Canada\, Jen vit actuellement près d’Amsterdam.\n \nDenise De’ion est une productrice\, artiste et compositrice lauréate d’un prix Juno\, qui crée un son mélangeant les genres et ancré dans le R&B\, la soul\, la pop\, les Caraïbes et le hip-hop – mais en réalité\, c’est une ambiance à part entière. Elle a produit l’album Stock Exchange (2022) de Haviah Mighty\, lauréat d’un prix Juno\, et a été sélectionnée pour la campagne Music Liberates Music de Bacardi (2021)\, où elle a collaboré avec Boi-1da pour sortir le single NFT « Juice ». Sa musique a été présentée dans des publicités pour Bulleit Whiskey et des émissions de télévision comme Ginny & Georgia et Kim’s Convenience. \n13 h 00 – 14 h 00\nSÉRIE D’INSPIRATION AU LEADERSHIP :\nLes postes de direction dans l’industrie musicale continuent de voir beaucoup moins de femmes et de leaders de divers genres. Cependant\, c’est avec un changement au niveau du leadership que nous pouvons apporter un changement durable dans la culture d’une entreprise. Dans une conversation interactive\, Sharon Hinds\, directrice des opérations de revenus de Rogers Sports and Media\, et Annie Cantin\, chef de label chez Believe\, partageront leurs points de vue sur leur cheminement de carrière\, leurs succès et la façon dont elles sont parvenues à leurs succès professionnels. Découvrez ce qui les motive\, ce dont elles sont fières et pourquoi elles accordent la priorité à une culture de travail qui célèbre l’équité et la diversité et qui redonne à la communauté musicale. Et peut-être quelle est la prochaine étape de leur trajectoire. \n \nPANÉLISTES\n\n\n Sharon Hinds\n \n \nSharon Hinds est une leader d’opinion chevronnée avec plus d’une décennie d’expérience dans de multiples industries – spécialisée dans la gestion de projet\, le développement organisationnel et la philanthropie. Originaire de Guyane\, en Amérique du Sud\, la perspective mondiale de Sharon a façonné sa carrière avec une conviction inébranlable dans le pouvoir de la diversité et de la collaboration. \nSes réalisations professionnelles impressionnantes comprennent le fait d’être la première femme noire nommée au conseil d’administration de l’Association canadienne de la musique country (CCMA) et le lancement d’équipes opérationnelles pour plusieurs formats de radio de diffusion de niche. \nLe leadership de Sharon s’étend à ses anciens rôles au sein du conseil d’administration de Women in Film and Television (WIFT+) et à la reconnaissance du prix Women in Communications & Technology Leadership Trailblazer 2024 et du prix 2020 en tant que l’une des femmes noires accomplies du Canada (ABC) pour le leadership dans les initiatives de philanthropie communautaire. \nSharon a constamment démontré sa capacité à combler les écarts culturels en favorisant des environnements où les voix diverses sont non seulement entendues\, mais aussi célébrées. \nSharon travaille actuellement chez Rogers Sports & Media en tant que responsable des opérations de revenus. \n\n\n\n Annie cantin\n \n \n Annie Cantin a passé près de quatre décennies immergée dans le monde de la musique\, alliant sa passion pour l’industrie à un sens aigu des affaires. Ayant commencé dans la vente au détail de disques dans des magasins emblématiques comme HMV\, elle a développé une compréhension approfondie de la consommation et de la commercialisation de la musique. Sa carrière a ensuite évolué vers la distribution de musique\, où elle a travaillé avec des entreprises telles que BMG\, DEP Distribution\, Outside Music Distribution\, et maintenant Believe\, jouant un rôle clé en faisant connaître le travail des artistes à un public plus large. En tant que femme dans l’industrie musicale\, Annie a navigué dans un paysage en évolution avec résilience et détermination\, se taillant une place dans la gestion de labels\, le marketing et le développement des affaires. Elle a défendu les artistes et les labels tout en favorisant des relations solides avec l’industrie\, en plaidant pour des opportunités équitables et en stimulant une croissance durable. Forte d’une riche expérience et d’une connaissance approfondie de l’industrie\, elle demeure une force dévouée à façonner un secteur de la musique plus inclusif et avant-gardiste.\n \n\n\n MODÉRATRICE : Laura holtebrinck\n \n \n Laura est la gestionnaire des communications et des commandites chez Music Publishers Canada (MPC). Laura est fière de participer aux nombreuses initiatives de MPC\, en particulier son accélérateur national Women In The Studio\, qui offre aux femmes\, aux personnes de genre fluide\, non binaires et non conformes au genre une série d’ateliers organisés\, de séances éducatives et de possibilités de réseautage avec les leaders de l’industrie musicale\, ainsi que NXTGen\, le niveau d’adhésion de MPC qui bâtit une communauté pour la prochaine génération d’éditeurs de musique. Avant de travailler chez MPC\, Laura a travaillé dans le secteur des technologies musicales pendant plusieurs années\, où elle a commencé à développer son intérêt pour l’édition musicale. En plus de son travail chez MPC\, Laura est également la gestionnaire des communications au sein de la Société canadienne de perception de la copie privée (SCPCP)\, qui préconise de rendre le régime canadien de copie privée neutre sur le plan technologique.\n \n \nSharon Hinds est une leader d’opinion chevronnée avec plus d’une décennie d’expérience dans de multiples industries – spécialisée dans la gestion de projet\, le développement organisationnel et la philanthropie. Originaire de Guyane\, en Amérique du Sud\, la perspective mondiale de Sharon a façonné sa carrière avec une conviction inébranlable dans le pouvoir de la diversité et de la collaboration. \nSes réalisations professionnelles impressionnantes comprennent le fait d’être la première femme noire nommée au conseil d’administration de l’Association canadienne de la musique country (CCMA) et le lancement d’équipes opérationnelles pour plusieurs formats de radio de diffusion de niche. \nLe leadership de Sharon s’étend à ses anciens rôles au sein du conseil d’administration de Women in Film and Television (WIFT+) et à la reconnaissance du prix Women in Communications & Technology Leadership Trailblazer 2024 et du prix 2020 en tant que l’une des femmes noires accomplies du Canada (ABC) pour le leadership dans les initiatives de philanthropie communautaire. \nSharon a constamment démontré sa capacité à combler les écarts culturels en favorisant des environnements où les voix diverses sont non seulement entendues\, mais aussi célébrées. \nSharon travaille actuellement chez Rogers Sports & Media en tant que responsable des opérations de revenus. \n \n Annie Cantin a passé près de quatre décennies immergée dans le monde de la musique\, alliant sa passion pour l’industrie à un sens aigu des affaires. Ayant commencé dans la vente au détail de disques dans des magasins emblématiques comme HMV\, elle a développé une compréhension approfondie de la consommation et de la commercialisation de la musique. Sa carrière a ensuite évolué vers la distribution de musique\, où elle a travaillé avec des entreprises telles que BMG\, DEP Distribution\, Outside Music Distribution\, et maintenant Believe\, jouant un rôle clé en faisant connaître le travail des artistes à un public plus large. En tant que femme dans l’industrie musicale\, Annie a navigué dans un paysage en évolution avec résilience et détermination\, se taillant une place dans la gestion de labels\, le marketing et le développement des affaires. Elle a défendu les artistes et les labels tout en favorisant des relations solides avec l’industrie\, en plaidant pour des opportunités équitables et en stimulant une croissance durable. Forte d’une riche expérience et d’une connaissance approfondie de l’industrie\, elle demeure une force dévouée à façonner un secteur de la musique plus inclusif et avant-gardiste.\n \n Laura est la gestionnaire des communications et des commandites chez Music Publishers Canada (MPC). Laura est fière de participer aux nombreuses initiatives de MPC\, en particulier son accélérateur national Women In The Studio\, qui offre aux femmes\, aux personnes de genre fluide\, non binaires et non conformes au genre une série d’ateliers organisés\, de séances éducatives et de possibilités de réseautage avec les leaders de l’industrie musicale\, ainsi que NXTGen\, le niveau d’adhésion de MPC qui bâtit une communauté pour la prochaine génération d’éditeurs de musique. Avant de travailler chez MPC\, Laura a travaillé dans le secteur des technologies musicales pendant plusieurs années\, où elle a commencé à développer son intérêt pour l’édition musicale. En plus de son travail chez MPC\, Laura est également la gestionnaire des communications au sein de la Société canadienne de perception de la copie privée (SCPCP)\, qui préconise de rendre le régime canadien de copie privée neutre sur le plan technologique. \n14h15 – 16h15\nTABLE RONDE : développement mondial Études de cas : Amérique latine\nLes postes de direction dans l’industrie musicale continuent de voir beaucoup moins de femmes et de leaders de divers genres. Cependant\, c’est avec un changement au niveau du leadership que nous pouvons apporter un changement durable dans la culture d’une entreprise. Dans une conversation interactive\, Sharon Hinds\, directrice des opérations de revenus de Rogers Sports and Media\, et Annie Cantin\, chef de label chez Believe\, partageront leurs points de vue sur leur cheminement de carrière\, leurs succès et la façon dont elles sont parvenues à leurs succès professionnels. Découvrez ce qui les motive\, ce dont elles sont fières et pourquoi elles accordent la priorité à une culture de travail qui célèbre l’équité et la diversité et qui redonne à la communauté musicale. Et peut-être quelle est la prochaine étape de leur trajectoire. \n \nPANÉLISTES\n\n\n MODÉRATRICE : Mercedes caxaj\n \n \nMercedes Caxaj est la codirectrice artistique du Sunfest-London Committee for Cross Cultural Arts\, qui présente une programmation artistique mondiale réfléchie et innovante à London\, en Ontario\, et travaille collectivement avec des organisations nationales et internationales. \nDe plus\, Mercedes a siégé comme membre de jury et panéliste pour des rencontres musicales\, conférences et organismes de subvention majeurs nationaux et internationaux où elle discute de programmation artistique\, de développement de programmes communautaires\, de plaidoyer culturel et de stratégie\, et de priorisation de la représentation. \nMercedes siège au conseil d’administration de Tourism London (London\, Canada)\, de l’Association for Performing Arts Professionals (APAP)(Washington\, DC) et de la Corporation of Massey Hall & Roy Thomson Hall (Toronto\, Canada). \n\n\n\n Adel Hattem\, DMusicMarketing\n \n \nAdel Hattem est la PDG et fondatrice de DMusicMarketing\, une agence qui développe les talents latins et non latins sur le marché latino-américain. Basée à Miami et à travers l’Amérique latine\, DMM offre des solutions efficaces\, dynamiques et complètes à ses clients afin de surmonter et conquérir les complexités de la région. \nSpécialiste en marketing biculturel avec plus de 25 ans d’expérience dans l’industrie musicale\, Adel Hattem a occupé des postes de direction chez des géants de l’industrie avant de fonder DMM en 2013. Elle a travaillé comme directrice marketing pour Universal Music Mexico\, \nVice-présidente du marketing pour l’Amérique latine chez EMI et directrice marketing chez BMG Entertainment. En travaillant avec les majors\, Adel a aidé à développer et établir une empreinte sur le marché pour des talents tels qu’Arctic Monkeys\, Placebo\, Coldplay\, Robbie Williams\, David Guetta\, Norah Jones et Katy Perry\, entre autres. \nAvec DMM\, elle travaille maintenant avec des labels renommés comme le Beggars Group\, Domino Recordings\, Ultra et le Secretly Group\, et possède un portefeuille diversifié d’artistes tels que Mitski\, Björk\, Laufey\, Idles\, Radiohead\, Helado Negro\, Ela Minus\, The XX\, Bon Iver\, Interpol\, Arca\, Steve Aoki et Jungle entre autres. DMM a connu une croissance exponentielle au cours des dernières années avec une équipe locale au Mexique\, au Brésil\, en Colombie\, en Uruguay\, en Argentine\, au Pérou\, en Équateur et à Miami. \n\n\n\n Daniela santamaria herran\n \n \nDaniela Santamaria est une dirigeante musicale expérimentée et stratège en marketing de croissance avec plus de huit ans d’expérience dans la formation de l’industrie musicale mondiale. Avec une carrière s’étendant aux États-Unis\, en Amérique latine et en Espagne\, elle a collaboré avec des entreprises de premier plan telles que Live Nation\, Amuse et WK Records\, pilotant des stratégies percutantes à travers le marketing numérique\, les partenariats de marque et le développement d’artistes. \nEn tant que fondatrice de Beyond Music\, Daniela dirige des campagnes numériques axées sur la stratégie et des alliances à fort impact pour les labels indépendants\, les artistes et les entreprises musicales. Son expertise réside dans les stratégies Direct-to-Fan et les partenariats stratégiques\, pionnier d’approches innovantes qui permettent aux artistes et aux marques de prospérer dans le paysage musical en évolution rapide d’aujourd’hui. \nOriginellement enracinée dans le marketing de marque\, Daniela a fait la transition vers l’industrie musicale pour fusionner sa passion pour la musique avec des stratégies de croissance numérique de pointe. Aujourd’hui\, elle est une leader d’opinion en marketing musical et développement d’audience\, partageant fréquemment ses perspectives en tant qu’oratrice et mentor lors de conférences de l’industrie. Son travail est dédié à stimuler l’innovation\, favoriser des connexions significatives et façonner l’avenir de l’industrie musicale. \n\n\n\n Itzel González\n \n \nProfessionnelle avec plus de 18 ans d’expérience en réservation\, gestion de talents nationaux et internationaux\, et divertissement de masse\, spécifiquement dans les concerts et festivals au sein d’OCESA\, la principale entreprise de divertissement au Mexique.Expérience en promotion de concerts dans des lieux tels que salles\, théâtres\, auditoriums\, arènes et stadesavec des artistes de rock latino-américains\, ainsi que des tournées nationales à travers le Mexique.Expertise en coordination de talents\, contractualisation\, suivi\, accords promotionnels et développementlogistique avec les managers et musiciens pour divers festivals. \nFestivals actuels : \n\nVive latino méxico\nTecate Pa´l norte\nPulso GNP\nTecate sonoro\nVive latino españa\nHera HSBC\n\n\n \nMercedes Caxaj est la codirectrice artistique du Sunfest-London Committee for Cross Cultural Arts\, qui présente une programmation artistique mondiale réfléchie et innovante à London\, en Ontario\, et travaille collectivement avec des organisations nationales et internationales. \nDe plus\, Mercedes a siégé comme membre de jury et panéliste pour des rencontres musicales\, conférences et organismes de subvention majeurs nationaux et internationaux où elle discute de programmation artistique\, de développement de programmes communautaires\, de plaidoyer culturel et de stratégie\, et de priorisation de la représentation. \nMercedes siège au conseil d’administration de Tourism London (London\, Canada)\, de l’Association for Performing Arts Professionals (APAP)(Washington\, DC) et de la Corporation of Massey Hall & Roy Thomson Hall (Toronto\, Canada). \n \nAdel Hattem est la PDG et fondatrice de DMusicMarketing\, une agence qui développe les talents latins et non latins sur le marché latino-américain. Basée à Miami et à travers l’Amérique latine\, DMM offre des solutions efficaces\, dynamiques et complètes à ses clients afin de surmonter et conquérir les complexités de la région. \nSpécialiste en marketing biculturel avec plus de 25 ans d’expérience dans l’industrie musicale\, Adel Hattem a occupé des postes de direction chez des géants de l’industrie avant de fonder DMM en 2013. Elle a travaillé comme directrice marketing pour Universal Music Mexico\, \nVice-présidente du marketing pour l’Amérique latine chez EMI et directrice marketing chez BMG Entertainment. En travaillant avec les majors\, Adel a aidé à développer et établir une empreinte sur le marché pour des talents tels qu’Arctic Monkeys\, Placebo\, Coldplay\, Robbie Williams\, David Guetta\, Norah Jones et Katy Perry\, entre autres. \nAvec DMM\, elle travaille maintenant avec des labels renommés comme le Beggars Group\, Domino Recordings\, Ultra et le Secretly Group\, et possède un portefeuille diversifié d’artistes tels que Mitski\, Björk\, Laufey\, Idles\, Radiohead\, Helado Negro\, Ela Minus\, The XX\, Bon Iver\, Interpol\, Arca\, Steve Aoki et Jungle entre autres. DMM a connu une croissance exponentielle au cours des dernières années avec une équipe locale au Mexique\, au Brésil\, en Colombie\, en Uruguay\, en Argentine\, au Pérou\, en Équateur et à Miami. \n \nDaniela Santamaria est une dirigeante musicale expérimentée et stratège en marketing de croissance avec plus de huit ans d’expérience dans la formation de l’industrie musicale mondiale. Avec une carrière s’étendant aux États-Unis\, en Amérique latine et en Espagne\, elle a collaboré avec des entreprises de premier plan telles que Live Nation\, Amuse et WK Records\, pilotant des stratégies percutantes à travers le marketing numérique\, les partenariats de marque et le développement d’artistes. \nEn tant que fondatrice de Beyond Music\, Daniela dirige des campagnes numériques axées sur la stratégie et des alliances à fort impact pour les labels indépendants\, les artistes et les entreprises musicales. Son expertise réside dans les stratégies Direct-to-Fan et les partenariats stratégiques\, pionnier d’approches innovantes qui permettent aux artistes et aux marques de prospérer dans le paysage musical en évolution rapide d’aujourd’hui. \nOriginellement enracinée dans le marketing de marque\, Daniela a fait la transition vers l’industrie musicale pour fusionner sa passion pour la musique avec des stratégies de croissance numérique de pointe. Aujourd’hui\, elle est une leader d’opinion en marketing musical et développement d’audience\, partageant fréquemment ses perspectives en tant qu’oratrice et mentor lors de conférences de l’industrie. Son travail est dédié à stimuler l’innovation\, favoriser des connexions significatives et façonner l’avenir de l’industrie musicale. \n \nProfessionnelle avec plus de 18 ans d’expérience en réservation\, gestion de talents nationaux et internationaux\, et divertissement de masse\, spécifiquement dans les concerts et festivals au sein d’OCESA\, la principale entreprise de divertissement au Mexique.Expérience en promotion de concerts dans des lieux tels que salles\, théâtres\, auditoriums\, arènes et stadesavec des artistes de rock latino-américains\, ainsi que des tournées nationales à travers le Mexique.Expertise en coordination de talents\, contractualisation\, suivi\, accords promotionnels et développementlogistique avec les managers et musiciens pour divers festivals. \nFestivals actuels : \n\nVive latino méxico\nTecate Pa´l norte\nPulso GNP\nTecate sonoro\nVive latino españa\nHera HSBC\n\nLieu et hôtel\nLieu de l’événement\nLa programmation des deux jours se tiendra au centre-ville de Toronto au Allied Music Centre : \n178 Victoria St\,Toronto\, ONM5B 1T7 \nalliedmusiccentre.mhrth.com\n \nHôtel\nVous voyagez de l’extérieur de la ville ? WIMC s’est associée avec The Anndore House pour offrir un bloc de chambres à tarif réduit pour votre commodité. \nRéservez en utilisant ce lien \nOu utilisez le code de groupe : G-MUSI URL:https://womeninmusic.ca/fr/event/sommet-de-la-semaine-internationale-des-femmes-2025/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Toronto:20251109T080000 DTEND;TZID=America/Toronto:20251109T170000 DTSTAMP:20260416T074912 CREATED:20251110T000839Z LAST-MODIFIED:20260310T172948Z UID:10000028-1762675200-1762707600@womeninmusic.ca SUMMARY:Prix d’excellence 2025 DESCRIPTION:6 mars 2025\nQueen Elizabeth theatre Toronto\, Ontario\nMerci à tous ceux qui nous ont rejoints pour la 3e édition annuelle des prix Women in Music Canada Honours\, le 6 mars. \nCe fut une soirée puissante de célébration reconnaissant des talents incroyables de l’industrie musicale et des créateurs\, rendant l’industrie plus équitable pour tous. \nDécouvrez notre vidéo des moments forts et plus d’informations sur les gagnants ci-dessous ! \n \n \n NOMINÉS\n \n \n LIEU & HÔTELS\n \n \n ARTISTES\n \nArtistes\n \n \nKIMMORTAL\n \n \nCOZMIC CAT\n \n \nNYSSA\n \n \nKIBRA\nWOMEN IN MUSIC CANADA\nLAURÉATES\n \n ARTISTE DE L’ANNÉE\nPrésenté par Amazon music \nNemahsis\n \n PRIX D’EXCELLENCE DE CARRIÈRE\nLeela gilday\n \nPRIX D’EXCELLENCE DE CARRIÈRE\nLisa logutenkow\n \nPRIX D’EXCELLENCE DE CARRIÈRE\nVeronica syrtash\n \nAGENT DE CHANGEMENT DE L’ANNÉE\nPrésenté par le centre national des arts\n \nDr. Charlie Wall-Andrews- Toronto Metropolitan University/ SOCAN Foundation\n \n ENTREPRENEUR DE L’ANNÉE\nPrésenté par believe et TuneCore \nEbonnie rowe – Honey Jam Canada\n \n EXCELLENCE EN MUSIQUE LIVE\nCarly McFadden – folk on the rocks\n \n LEADER INTERNATIONAL DE L’ANNÉE\nAlysha brilla\n \n ORGANISATION DE L’ANNÉE\nArthaus community\n \nWOMEN IN MUSIC CANADA LEADER ÉMERGENTE\nAlexandra idiart-benavides – the vault\n \nWOMEN IN MUSIC CANADA LEADER ÉMERGENTE\nHarpo Mander – 5x fest\n \n WOMEN IN MUSIC CANADA LEADER ÉMERGENTE\nAlex Simpson – live nation / Lavender wild\n \nWOMEN IN MUSIC CANADA LEADER ÉMERGENTE\nKingsley swim – project warp and the framework\n \n WOMEN IN MUSIC CANADA LEADER ÉMERGENTE\nLaura Wilson-Lewis – Warner music Canada\nLieu et hôtel\nLieu de l’événement\n PRIX : QUEEN ELIZABETH THEATRE190 Princes’ blvd\, Toronto\, Ontario RÉCEPTION DE CÉLÉBRATION : ANNABEL’S MUSIC HALL \n200 Princes’ blvd\, Toronto\, Ontario \n \nHôtel\nVous venez d’une autre ville ? WIMC s’est associé à l’hôtel The Anndore House pour proposer un bloc de chambres à tarif réduit pour votre commodité. \nRéservez en utilisant ce lien \nOu utilisez le code de groupe : G-MUSI URL:https://womeninmusic.ca/fr/event/prix-dexcellence-2025/ END:VEVENT END:VCALENDAR