Conférencières du Sommet mondial 2026

Le Sommet mondial de Women in Music Canada rassemble une programmation internationale d’artistes, de cadres, de créateurs et de leaders de l’industrie qui façonnent l’avenir de la musique. À travers des panels, des conférences d’ouverture, des ateliers et des séances de mentorat, nos conférenciers partagent des connaissances concrètes, des expériences vécues et des perspectives d’avenir sur la créativité, l’équité et la durabilité dans l’écosystème musical mondial actuel.

Des voix émergentes aux leaders établis, les conférenciers de cette année représentent un large éventail de disciplines et d’étapes de carrière, offrant aux participants des conversations enrichissantes, des conseils pratiques et l’occasion d’apprendre directement de ceux qui sont sur le terrain.

Adel Hattem

Adel Hattem est la PDG et fondatrice de DMusicMarketing (DMM), une agence spécialisée dans le marché latino-américain pour les talents latins et non latins. Opérant depuis Miami et dans toute l’Amérique latine, DMM fournit des solutions complètes conçues pour aider les artistes à naviguer sur le marché de la région.

Avec plus de 25 ans d’expérience dans l’industrie musicale, Adel est une professionnelle du marketing biculturelle. Avant de fonder DMM en 2013, elle a occupé des postes de direction, notamment celui de directrice marketing pour Universal Music Mexico et de vice-présidente marketing pour l’Amérique latine chez EMI, contribuant aux stratégies de marché pour des artistes mondiaux comme Coldplay, Arctic Monkeys, Robbie Williams et Katy Perry.

Sous la direction d’Adel, DMM s’est développée, avec désormais une équipe locale au Mexique, au Brésil, en Colombie, en Argentine et ailleurs. DMM s’associe à des labels respectés tels que Beggars Group et Secretly Group, représentant une liste d’artistes qui comprend Mitski, Björk, Laufey, Radiohead et Sofi Tukker. DMM est un partenaire clé pour les artistes qui cherchent à développer leur présence sur le marché latino-américain.

Albina Cabrera

Albina Cabrera est une conservatrice de musique d’Amérique latine, animatrice de radio et stratège de contenu originaire d’Argentine et basée à Seattle, WA. Elle est directrice des partenariats latins et de la rédaction chez KEXP, où elle dirige le contenu bilingue et axé sur l’Amérique latine sur les plateformes radio, numériques et de baladodiffusion. Albina est l’animatrice et la productrice d’El Sonido, l’émission phare de musique latine de KEXP, et d’El Sonido : Cancioneros, un balado narratif bilingue amplifiant les voix et les sons des artistes d’Amérique latine à travers le monde.
Née à Mendoza, en Argentine, le travail d’Albina jette des ponts entre les continents et les communautés. Elle a dirigé des activations internationales et des sessions en direct au Mexique, en Argentine, en Colombie et en Espagne, et collabore étroitement avec des artistes, des festivals et des plateformes musicales dans toute l’Amérique latine. Sa narration mêle commentaire culturel et sélection musicale approfondie, en centrant toujours la diaspora latine mondiale.

Alex Simpson

Alex Simpson est directrice nationale des festivals chez Live Nation Canada, dont le travail se situe à l’intersection des opérations à grande échelle et de la création d’univers. Elle conçoit des environnements où le public se sent connecté, représenté et partie prenante de quelque chose de plus grand que l’événement lui-même. Depuis qu’elle a rejoint Live Nation en tant que stagiaire en 2015, Alex a bâti une carrière de onze ans couvrant les festivals, la programmation de spectacles et la construction de lieux temporaires, notamment le lancement opérationnel et la gestion continue du Rogers Stadium. Son expertise comprend l’expérience des fans, le marketing, l’image de marque, la billetterie, la production et la curation de la programmation, avec une supervision de propriétés telles que FVDED In The Park, Badlands Music Festival et Chasing Summer.

Alex est la fondatrice de lavender wild, un festival de musique queer dédié à mettre en avant les artistes 2SLGBTQ+ et à créer des espaces axés sur la communauté, fondés sur la représentation et le sentiment d’appartenance. Elle est également productrice de festival pour All Things Go Toronto, reconnu pour une curation intentionnelle et une programmation centrée sur les femmes. Son travail est ancré dans l’authenticité et la création de souvenirs qui durent toute une vie.

Alexa Silverman

Alexa Silverman est responsable d’artistes spécialisée dans la stratégie d’engagement des fans et le marketing numérique. Basée à New York, elle soutient les artistes qui utilisent leurs plateformes pour un impact social, en particulier les musiciens qui défendent la justice sociale et les communautés queer. Occupant actuellement le poste de directrice principale de la gestion quotidienne chez ATC Management, Alexa pilote la stratégie de carrière d’une liste diversifiée d’artistes, dont Hayley Kiyoko, Kelela et Danielle Ponder.

Son expertise réside dans le développement de campagnes axées sur les données et la culture qui bâtissent des communautés authentiques autour d’artistes engagés envers un changement significatif. Alexa détient une maîtrise en divertissement mondial et commerce de la musique du Berklee College of Music et un baccalauréat en commerce : marketing de l’Université de Rochester.

Allie Antman

Spécialiste du divertissement, axée sur la gestion d’entreprise pour les musicien·ne·s, les acteur·rice·s et les entreprises du secteur. Les compétences d’Allie comprennent la comptabilité de tournée, la tenue de livres au quotidien, les déductions fiscales nationales et internationales, la préparation de budgets, les projections financières, l’examen des états financiers, l’analyse des redevances et de nombreux autres services pertinents. Consciente des défis auxquels l’industrie est confrontée aujourd’hui, Allie est particulièrement en mesure d’apporter un éclairage sur l’avenir du secteur.

Allie travaille avec fierté comme directrice principale chez Gelfand Rennert and Feldman LLP et comme trésorière de Women in Music.

Amanda Rheaume

Amanda Rheaume est une artiste métisse, entrepreneure et PDG et cofondatrice d’Ishkode Records, un label dirigé par des femmes autochtones et basé au Canada. Citoyenne de la Nation métisse de l’Ontario et leader 2SLGBTQ+ forte de plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie musicale, Amanda a bâti sa carrière comme artiste en tournée, autrice-compositrice et bâtisseuse de communauté. Ishkode Records a été fondé afin de créer des parcours durables et souverains pour les artistes autochtones, en plaçant au centre le récit, l’intégrité culturelle et le développement de carrière à long terme.

Amanda est également directrice fondatrice de l’International Indigenous Music Summit et de l’Indigenous Music Office, et a joué un rôle clé dans le soutien et l’essor d’artistes autochtones primé·e·s. Par son leadership, elle défend l’équité, la visibilité et une vision artistique audacieuse dans l’industrie musicale mondiale.

Amanda Walther

Amanda Walther (elle) est une auteure-compositrice-interprète nommée aux prix Juno, une compositrice primée et une artiste fièrement queer basée à Toronto. Elle s’est d’abord fait connaître en tant que moitié du duo folk-roots Dala, tournant en Amérique du Nord pendant plus de 20 ans, et est membre fondatrice du projet jazz Dizzy & Fay.

Sa musique a été présentée à la télévision et au cinéma, notamment sa partition primée pour le film indépendant LGBTQ+ Walk With Me. Artiste multidisciplinaire, Amanda crée également des vidéoclips, des arts visuels et des récits numériques pour ses propres projets et d’autres, apportant une touche artisanale et profondément personnelle à tout ce qu’elle entreprend.

Amy Davidman

Amy Davidman est associée, agente et cofondatrice de TBA, basée dans la Bay Area. Agente chevronnée avec plus de 20 ans d’expérience, Davidman a commencé sa carrière au légendaire Bowery Ballroom, puis a travaillé avec le réputé David Lefkowitz Management avant de se concentrer sur le spectacle vivant en travaillant chez High Road Touring, Windish et Paradigm.

« J’aime prendre la voix et le point de vue de l’artiste et les traduire en stratégie, planification et affaires », dit-elle. « Pour que les artistes atteignent leurs objectifs dans l’univers des tournées, il faut que tout soit cohérent et bien assemblé. » Dans cette optique, Davidman est également très engagée sur les enjeux de justice sociale, les réformes au sein de l’industrie musicale et la manière dont ces priorités se renforcent mutuellement. La cofondation de TBA s’inscrit aussi dans cette démarche, comme elle l’explique : « J’ai cofondé TBA pour créer une culture où l’on se fait entendre et pour promouvoir la transparence et la responsabilité, tout en offrant un niveau de service élevé aux artistes. »

Le leadership de Davidman s’étend bien au-delà de TBA, touchant l’éducation, le mentorat, la justice sociale, les enjeux de l’industrie ainsi qu’une multitude de panels, discussions et apparitions. Elle a été mise en avant dans Rolling Stone, Pollstar, The LA Times, la Pride List 2020 de Billboard, la série Inspiring Women de Music Business Worldwide, et a figuré sur les listes Global Power Players de Billboard en 2021, 2022, 2023 et 2025, sur la liste Latin Power Players en 2024 et 2025, et a été nommée parmi les Women of Live 2024 de Pollstar. Elle est lauréate du globalFEST 2026 Impact Award et siège au conseil d’administration d’APAP. Elle a conçu et animé un panel pour SXSW intitulé « Making Live Music Sexual Harassment Free » et est intervenue lors d’un panel d’APAP intitulé « This Should Not Be Normalized: Mental Health and Strategies for Better Touring ». Davidman préside le gala d’enchères de collecte de fonds de l’association de parents d’élèves (PTA) de Mira Vista Elementary School. Elle participe également chaque année à des événements de cyclisme d’endurance organisés par l’organisme à but non lucratif Climate Ride, qui aide à recueillir des fonds pour des initiatives de justice climatique.

Davidman a également participé à des panels et est intervenue comme conférencière invitée lors de conférences et dans des universités à l’international, notamment : IEBA, Wavelengths: Global Music Conference, Folk Alliance: Folk Unlocked, Women In Music: Driving Change, Women In Music: Know Your Worth, Pollstar: The Future of Live, ILMC, FIMPRO à Guadalajara, The Clive Davis Institute à la Tisch School of Music de NYU, et la Herb Alpert School of Music de l’UCLA. Elle a également été ambassadrice exécutive Women in Music 2023-2024.

[Clients : Pink Martini, Hiatus Kaiyote, Jose Gonzalez, Caribou, Cuco, Ed Maverick]

Amy Hersenhoren

Amy Hersenhoren travaille dans le milieu de la musique depuis 1989. Son premier emploi a été celui d’administratrice de contrats pour une agence de réservation dont les clients comprenaient des groupes hommages à Alice Cooper et Max Webster. Elle a travaillé dans la gestion (King Cobb Steelie, Change of Heart, Ui, Ida, Trina Shoemaker) et du côté des maisons de disques (Sub Pop, Nettwerk) avant de s’installer à New York pour diriger les Orange Music Sound Studios du producteur Bill Laswell. Elle y a travaillé avec Bernie Worell, Bootsy Collins, John Zorn et bien d’autres. Depuis son retour à Toronto en 2000, Mme Hersenhoren a promu des concerts à travers le Canada. Elle est actuellement copropriétaire de We Are In The Future à Toronto.

Andrea England

Andrea England est pleinement immergée dans les aspects créatifs et commerciaux de l’industrie de la musique. Elle est directrice associée de l’engagement des éditeurs et de la stratégie à l’Agence canadienne des droits de reproduction musicaux (CMRRA), une société de SoundExchange, où elle apporte une perspective unique et holistique — en tant que créatrice, éducatrice et analyste — pour soutenir les éditeurs et les auteurs-compositeurs auto-édités clients de la CMRRA.

Andrea est une auteure-compositrice-interprète primée qui a sorti trois albums personnels en plus d’avoir coécrit des titres pour des artistes lauréats de prix Juno et Grammy. Andrea est également la fondatrice et la conservatrice de la série d’auteurs-compositeurs acclamée par la critique à Toronto, Four Chords & the Truth, et directrice au conseil d’administration de la Songwriters Association of Canada (S.A.C.).

Plus récemment, Andrea a été reconnue par Billboard Canada dans sa liste « Industry Spotlight » des Women in Music Honours 2025 et comme nominée aux Women in Music Canada Honours 2026 pour l’excellence en musique live.

Angela Dorgan

Angela Dorgan est la PDG de www.firstmusiccontact.com (FMC), l’organisation nationale de ressources pour le secteur de la musique populaire en Irlande, financée par l’Arts Council. FMC gère www.musicfromireland.org, www.breakingtunes.com, www.irelandmusicweek.com. Angela siège au conseil d’administration de l’EMEE (European Music Exporters Exchange), où elle a fait partie d’un groupe qui a conçu une stratégie mondiale d’exportation de la musique européenne pour la Commission européenne. Elle est fondatrice et membre du conseil d’administration d’AIM Ireland et ancienne présidente de la NCFA ; elle a joué un rôle déterminant dans la conception et le lobbying pour l’essai du revenu de base pour les artistes en Irlande.

Angeline Tetteh-Wayoe

Angeline Tetteh-Wayoe est une professionnelle de la radiodiffusion avec plus de 20 ans d’expérience et une expertise en musique, divertissement, culture et actualités. Sa carrière l’a menée dans plusieurs marchés canadiens où elle a laissé un héritage durable. Diplômée du programme RTA du Northern Alberta Institute of Technology, elle a récemment reçu un baccalauréat honorifique en technologie reconnaissant ses accomplissements en radiodiffusion. Elle est la créatrice, productrice et animatrice de la seule plateforme de radio nationale pour la musique noire au Canada, The Block.

Anne Stirk

Anne Stirk est directrice du marketing et de la stratégie de marque chez Republic Live, supervisant le marketing des festivals de l’entreprise et de sa liste d’artistes RLive. Son travail couvre la musique live et enregistrée, notamment Boots & Hearts — le principal festival country du Canada — et All Your Friends Fest, ainsi que la stratégie marketing pour les artistes émergents et établis. Elle dirige le positionnement de la marque, la stratégie de campagne intégrée, les médias payants, les relations publiques et les communications, ainsi que l’exécution des partenariats pour l’ensemble des propriétés de Republic Live.

Anne a commencé sa carrière chez Universal Music Canada pendant la transition de l’industrie vers le streaming et a ensuite passé plusieurs années chez Spotify Canada, travaillant étroitement avec les équipes d’artistes, les labels et les plateformes sur les marchés locaux et internationaux.

Chez Republic Live, elle utilise les données sur l’audience, les consommateurs et la performance pour bâtir des campagnes qui stimulent la vente de billets, font croître les artistes et renforcent l’engagement des fans à long terme.

Ariel Hyatt

Depuis l’avènement de la musique numérique, Ariel Hyatt a accompagné des milliers d’artistes de tous horizons pour naviguer avec aisance dans une industrie musicale en constante évolution. En combinant sa passion, ses talents pédagogiques et son aptitude à simplifier la complexité, Ariel aide les musicien·ne·s à mettre en place des systèmes qui renforcent leur carrière. Conférencière très sollicitée et autrice de six livres salués par la critique, dont The Ultimate Guide to Music Publicity, l’expertise d’Ariel rayonne à l’échelle mondiale, avec des apparitions dans plus de 70 conférences dans 13 pays. Elle dirige Cyber PR, spécialisée dans les plans stratégiques à long terme pour les artistes. Basée à Manhattan avec son mari, son fils et son chat tigré Hunter C. Thompson, Ariel siège fièrement aux conseils d’administration de Women in Music et de Sweet Relief.

Ariel Loh

Ariel Loh est une productrice, ingénieure et mixeuse basée à New York et Los Angeles, lauréate d’un prix Grammy (Deliver d’Iman Jordan) et d’un disque de platine (Beige de Yoke Lore). Ariel a également travaillé dans le cinéma en tant que compositrice (The Eyes Of My Mother) et mixeuse de musique de film (Lia Ouyang Rusli, Alex Weston, Angélica Negron). Elle est également cofondatrice de Trans Music Archive, une organisation à but non lucratif axée sur la préservation de l’héritage des musiciens trans sur vinyle.

Arielle Aslanyan

Arielle est attachée de presse chez The Syndicate et cumule 20 ans d’expérience dans l’industrie musicale. Elle dirige des campagnes médiatiques stratégiques qui façonnent les récits des artistes et génèrent une visibilité significative. Son travail couvre des artistes majeurs, des talents indépendants, des organisations musicales et des initiatives à but non lucratif, reflétant une perspective large et adaptable sur l’industrie actuelle.

En plus des relations de presse, le parcours d’Arielle comprend la gestion d’artistes, les partenariats de marque et les communications d’entreprise, avec une expérience allant d’Azoff Music à Sony Music. Cette expertise intersectorielle nourrit son approche du développement de campagnes, du positionnement et de la croissance à long terme.

Engagée dans le mentorat, la collaboration et la mise en avant de voix sous-représentées, Arielle apporte à chaque projet à la fois une vision stratégique et une sensibilité créative, en naviguant avec la même aisance entre médias traditionnels et numériques.

Atika Lynch

Atika Lynch est une cadre en marketing et stratège culturelle opérant à l’intersection du divertissement, de la culture, de l’innovation numérique et de la narration de marque. Actuellement directrice du marketing chez AWAL, la division des services aux artistes de Sony Music, elle dirige des campagnes axées sur les données et le numérique pour des artistes émergents et mondiaux, transformant l’élan créatif en entreprises évolutives axées sur les fans. Notamment, Atika a conçu la campagne de l’album révolutionnaire de Julia Wolf, PRESSURE, et le single viral « In My Room », générant une croissance explosive de l’audience, des tournées mondiales à guichets fermés et une pertinence culturelle durable. Son travail couvre également des projets mondiaux, notamment la star de l’Afrobeats CKay et l’artiste émergent Aaron Page, avec un accent marqué sur la narration courte, le développement de l’audience et les écosystèmes de renforcement communautaire.

Auparavant chez RCA Records, Atika a aidé à façonner la stratégie marketing et financière de campagnes pour des artistes tels que SZA, Doja Cat, Normani, Alicia Keys et Jazmine Sullivan. Elle est également cofondatrice de cltr;shft, une agence créative aidant les artistes et les marques à transformer les moments culturels en impact durable.

Bhav Toor Kang

Bhav Toor Kang est une directrice créative et productrice culturelle qui façonne la représentation sud-asiatique à travers l’Amérique du Nord. Avec plus d’une décennie en marketing, elle jette des ponts entre les idées et les industries grâce à des campagnes qui allient authenticité culturelle et impact commercial.

Le travail de Bhav a approfondi les liens des artistes et des marques avec les publics sud-asiatiques grâce à une narration authentique, des partenariats stratégiques et un leadership conscient. Elle a dirigé des campagnes inédites dans l’industrie pour des marques mondiales et a joué un rôle pivot pour amener des artistes punjabi sur les scènes grand public au Canada.

Bonnie Fedreau

Bonnie Fedrau est une vétéran accomplie de l’industrie musicale, travaillant dans de multiples
domaines de l’industrie musicale depuis plus de 25 ans : développement d’artistes, édition musicale, gestion
d’artistes, vente au détail et DJing. En tant que dénicheur de talents (A&R) pour Warner Music, EMI et
Jive Records, les artistes signés par Fedrau incluent Sarah Harmer, Kos, Sky et Three Days
Grace.
Fedrau a ensuite contribué à bâtir EBA Inc, l’une des premières entreprises à fournir les services
d’un département des affaires commerciales pour les petites et moyennes entreprises musicales et les artistes
entrepreneurs trop petits pour avoir leur propre département des affaires commerciales. Les services de l’entreprise incluent l’administration des redevances et des droits d’auteur, la rédaction de demandes de subventions
et les contrats musicaux.
Désormais chez ACTRA RACS, Fedrau poursuit son soutien de longue date aux artistes et
musiciens, au sein du département des services aux membres. ACTRA RACS perçoit les redevances de droits voisins des interprètes dans le monde entier, représentant des dizaines de milliers
d’artistes d’enregistrement de tous genres et distribuant plus de 150 millions de dollars aux artistes et
musiciens de session du monde entier.

Brenley MacEachern

Brenley MacEachern est une auteure-compositrice-interprète et productrice canadienne avec plus de 25 ans d’expérience dans la création, l’enregistrement et la tournée de musique originale à l’échelle internationale. Surtout connue comme la moitié du duo folk-roots Madison Violet, elle a sorti plusieurs albums acclamés par la critique et s’est produite en Amérique du Nord et en Europe.

Parallèlement à son travail d’artiste, Brenley produit ses propres projets et collabore étroitement avec des auteurs-compositeurs en studio et lors de camps d’écriture, en se concentrant sur une production axée sur la performance. Son travail englobe le folk, le roots, l’indie et les textures ambiantes. Brenley est passionnée par le soutien aux artistes, en particulier aux femmes, dans le développement de pratiques créatives durables et autonomes.

Brittney King Brock

Brittney King Brock est une dirigeante de l’industrie musicale, bâtisseuse de communauté et fondatrice de Moms In Music, une plateforme mondiale qui soutient les mères actives dans l’industrie de la musique et du divertissement.

Forte d’une carrière de 20 ans ancrée dans la gestion d’artistes, l’édition musicale et les opérations de label, Brittney a travaillé avec certains des plus grands talents de la musique, notamment Usher, Justin Bieber, Mary J. Blige, Neyo, Ciara et Diddy. Elle a auparavant occupé le poste de présidente des opérations et directrice générale chez 10K Projects, où elle a contribué à piloter la stratégie et les opérations de l’un des labels indépendants les plus influents de l’industrie.

Aujourd’hui, Brittney combine sa solide expérience de l’industrie à sa passion pour la défense des droits, en accompagnant des artistes et des entreprises indépendants comme consultante créative au sein de King Creative Group, tout en développant une communauté et des partenariats qui soutiennent les femmes qui concilient carrière et maternité dans la musique.

Brooke Morgan

Brooke Morgan est une professionnelle de l’industrie musicale basée à Toronto, occupant plusieurs fonctions. Brooke fait partie de la formidable équipe de distribution musicale de The Orchard en tant que directrice principale et chef d’équipe des relations. Dans ce rôle, elle travaille avec un large éventail de clients tels que Glassnote Records, Dine Alone Records et l’auteure-compositrice-interprète émergente Billianne. Brooke apporte son expérience antérieure de directrice de label chez Paper Bag Records à ce rôle et au développement du label indépendant Wavy Haze Records. Brooke a précédemment exploré le monde de la gestion d’artistes, ayant travaillé avec l’auteure-compositrice-interprète canadienne acclamée Sarah Harmer et le duo indie Ice Cream.

Carlie Webbert

Attirée par la puissance de la communauté musicale, Carlie Webbert a toujours été immergée dans le talent qui l’entoure. Née pour bâtir des scènes — tant littérales que figurées — elle a commencé sa carrière dans des salles de spectacle, a travaillé avec une maison de disques en République tchèque, a géré des groupes indie et a aidé à diriger la section de Washington D.C. de Women in Music.

Aujourd’hui, Carlie est une force centrale derrière All Things Go, le plus grand festival de musique indépendant et queer du pays. En tant que directrice des partenariats et de l’expérientiel, elle a aidé à faire passer le festival d’une seule journée à une expérience de plusieurs jours à Washington, New York et, plus récemment, Toronto. Interrogez les gens de la région de Washington/Baltimore à son sujet et vous apprendrez qu’elle a déjà cimenté sa réputation et sa capacité à tout réaliser — même de la magie. Surtout de la magie.

Catherine Harrison

Catherine Harrison, MA, PCC, CPSA, est une musicienne canadienne, stratège en santé mentale, experte en leadership, auteure, coach et chercheuse possédant 35 ans d’expérience en entreprise et en entrepreneuriat dans le secteur de la musique et d’autres domaines. En 2025, elle a rédigé Soundcheck, la première étude nationale canadienne sur la santé mentale dans l’écosystème musical, fournissant des données sans précédent sur les réalités auxquelles sont confrontés les travailleurs de tous les rôles et étapes de carrière.

En tant que présidente de Revelios, Catherine conseille des organisations musicales et sans but lucratif nationales et internationales, aidant les leaders à stimuler la haute performance tout en bâtissant des cultures saines et de grande confiance. Elle est fondatrice et PDG de Soundcheck Collective, un organisme fédéral canadien sans but lucratif offrant gratuitement des programmes de formation, de développement des compétences et de soutien par les pairs basés sur la communauté et la recherche. Catherine préside également l’International Music Industry Care Collective (IMICC), reliant des acteurs du changement partageant les mêmes idées pour échanger des meilleures pratiques et collaborer au-delà des frontières. Son nouveau livre, Leading in Stereo: Reimagining Leadership in the Music Industry, paraîtra au printemps 2026.

Claudia Campos Jugo

Claudia Campos Jugo est chargée de compte chez DISCO.ac, où elle aide les équipes musicales à optimiser leurs flux de travail et à rester synchronisées. Forte d’une expérience en gestion d’artistes et d’une expertise approfondie des métadonnées, elle se spécialise dans le rapprochement entre les équipes créatives et opérationnelles. Claudia est passionnée par l’idée d’aider les utilisateurs à exploiter tout le potentiel de DISCO pour connecter les processus isolés et assurer la fluidité des projets.

Danica Bansie

Danica Bansie est superviseure musicale chez PIRATE SOUND, une maison de production audio complète basée à Toronto. Avec plus d’une décennie d’expérience dans l’industrie de la musique, Danica est une ancienne photographe de musique, rédactrice et spécialiste du marketing. Forte d’une base en médias et communications, en littérature anglaise et en cinéma, Danica apporte son amour de la culture et de la narration à tous les projets sur lesquels elle travaille.

Danica est passionnée par le point de rencontre entre la musique underground DIY et l’industrie musicale en général. Elle vise à défendre les musiciens indépendants et sous-représentés par tous les moyens possibles. Danica est fière d’être jurée pour le Prix de musique Polaris et membre de la Guilde des superviseurs de musique du Canada.

Ebonnie Rowe

Ebonnie Rowe est la fondatrice et directrice générale de Honey Jam, un programme national de développement d’artistes à but non lucratif pour les artistes féminines émergentes de toutes cultures et genres musicaux, offrant du mentorat, du réseautage, des opportunités éducatives, promotionnelles et de performance. Depuis 30 ans, ils favorisent une communauté accueillante et solidaire, une sororité et un espace sûr pour que les jeunes femmes améliorent leurs compétences et leurs connaissances, renforcent leur estime de soi et nouent des relations durables.

Parmi les anciennes participantes figurent des artistes telles que les lauréates de prix Grammy Nelly Furtado et Melanie Fiona, ainsi que les lauréates de prix Juno Jully Black, LU KALA, Haviah Mighty, Kellylee Evans et Savannah Re, et bien d’autres.
Parmi les nombreux honneurs reçus pour son travail, Ebonnie a été nommée membre de l’Ordre du Canada, incluse dans les listes Women in Music Honours de Billboard Canada, a reçu le prix de reconnaissance Roy Thompson et le prix Trailblazer de la CIMA, et a été présentée dans le livre « Canada 150 Women – Conversations with Leaders, Champions, and Luminaries ».

Element Everest-Blanks

Element Everest-Blanks est une stratège de puissance culturelle primée, leader des médias et conférencière internationale possédant près de deux décennies d’expérience dans la performance, la radio, la défense de la musique et la programmation culturelle. Everest-Blanks occupe le poste de directrice de la programmation de HYFIN, la première plateforme de musique et de culture noire de Milwaukee, et fait partie du 1 % de femmes noires au monde occupant des postes de direction au niveau de la direction de la programmation dans les médias. Chez HYFIN, elle dirige la stratégie musicale, le contenu à l’antenne et la programmation communautaire centrée sur l’équité, le développement des artistes et l’impact culturel.

En tant que membre professionnel de la Recording Academy, Element est une défenseure de la musique et mentor pour Grammy U, ainsi que double lauréate des prix Telly et UNITY. S’appuyant sur des données, son expérience vécue et son leadership institutionnel, son travail examine comment la radio continue de façonner les caréeres musicales, où l’équité se manifeste — ou fait défaut — dans les décisions de programmation, et comment les médias peuvent évoluer aux côtés du streaming sans perdre leur pouvoir culturel, en particulier pour les femmes et les artistes noirs.

Emilie Hanskamp

Emilie Hanskamp est une journaliste musicale née à Montréal et basée à Toronto. Au croisement de sa passion pour la narration et d’une obsession de toujours pour la musique, elle a bâti une carrière dédiée à la découverte, à l’analyse et à la célébration des artistes, du spectre indépendant au grand public. Vous pouvez suivre ses commentaires culturels sur CBC et CTV, les lire dans les pages du Toronto Star et d’Exclaim!, et la suivre sur TikTok et Instagram pour rester au courant des dernières sorties musicales et des nouvelles de l’industrie.

Eve Horne

Eve Horne est une figure pionnière de l’industrie musicale, reconnue pour ses plus de 20 ans d’expérience en tant que chanteuse, auteure-compositrice et productrice. Eve est la fondatrice de We Are The Unheard CIC, une organisation amplifiant les voix sous-représentées dans la musique. En tant que parent célibataire métisse, gay et neurodivergente, elle milite pour l’équité, l’accès et un changement durable dans l’industrie.

Ses efforts ont reçu une reconnaissance significative, notamment en étant nommée SheSaid.So ALT List 2020 Honorée et en servant d’innovatrice pour le Royaume-Uni dans le cadre du programme Keychange 2022. Eve est représentante au sein du UK Music Diversity Taskforce et a été inscrite au Music Week Women In Music Roll Of Honour en 2022.

Elle dirige The Unheard Academy, partenaire du PRS Foundation Talent Development Network, offrant une éducation inclusive à la production musicale pour les créateurs marginalisés. Eve a également créé Mother’s Write, le premier camp d’écriture de chansons pour mères au Royaume-Uni, et s’associe à BLiM pour proposer Turn It Up, un programme d’ingénierie sonore pour les femmes et les personnes de couleur de genre expansif.
Eve siège au conseil d’administration et au sénat de l’Ivors Academy, au comité consultatif de Keychange, est membre du groupe consultatif sur l’équité et la justice pour le BPI et conseillère commerciale pour Help Musicians. Elle a précédemment occupé le poste de directrice exécutive de la Music Producers Guild, où elle est la première personne de couleur à siéger.

Faryal Khan-Thompson

Faryal Khan-Thompson est une cadre chevronnée de la musique possédant une expérience couvrant le marketing ainsi que la stratégie et l’expansion internationales. Américaine d’origine pakistanaise de première génération, elle a grandi exposée à de nombreux sons musicaux différents : sa mère est une chanteuse classique formée du nord de l’Inde, elle-même a étudié le théâtre musical pendant 20 ans et son frère est un artiste hip-hop indépendant.

Elle est passionnée par l’élimination des barrières pour toutes les communautés mal desservies et sous-représentées dans l’industrie de la musique, en particulier les femmes sud-asiatiques, tout en poursuivant son engagement à créer un écosystème plus équitable pour tous. Elle s’intéresse également particulièrement à la manière dont la musique traverse les frontières et transcende la langue et la culture. Elle dirige actuellement l’expansion en Asie du Sud chez EMPIRE.

Hallie Anderson

Hallie Anderson est cofondatrice de Rareform, une société de services aux artistes de type boutique, conçue pour les musiciens indépendants. Rareform a travaillé avec des artistes mondiaux tels que Royel Otis, Julia Jacklin, L’Impératrice, The Blaze, Windser, Genesis Owusu, entre autres, pour élaborer des campagnes personnalisées de marketing direct, de marketing numérique, de DSP et de stratégie de sortie qui favorisent la croissance à long terme. Avant de cofonder Rareform avec sa partenaire commerciale Jess Page, Hallie a été codirectrice générale de Mom+Pop Music aux côtés de Page, travaillant avec des artistes tels que Flume, Courtney Barnett et Tash Sultana.

L’expérience d’Anderson couvre tous les domaines de l’industrie musicale, des labels au live en passant par le management, ayant fait ses premières armes chez AEG Northwest et Foundations Artist Management. Originaire de Seattle et titulaire d’un MBA de Fordham, Anderson est une experte en stratégie de sortie complète, avec une compréhension approfondie de la relation symbiotique entre les marchés musicaux américain et mondiaux. Son approche audacieuse et son esprit d’entreprise ont contribué au développement stratégique d’artistes lauréats de GRAMMY et de créateurs émergents.

Harpo Mander

Harpo Mander est Senior Manager, South Asian Music chez Universal Music Canada, où elle stimule la croissance, la visibilité et les carrières d’artistes sud-asiatiques à l’échelle nationale. Animée par le souci d’une connexion authentique, elle accompagne les artistes dans la construction de relations significatives avec eux-mêmes, entre eux et avec leur public.

Force de transformation dans le paysage musical sud-asiatique, Harpo a auparavant dirigé 5X, une organisation de musique et d’arts basée dans la région métropolitaine de Vancouver, dédiée aux Panjabis de la diaspora. Elle y a amplifié des voix émergentes, élargi l’accès à l’industrie et créé des passerelles pour des talents souvent ignorés par les plateformes grand public. En tant que coprésidente du comité South Asian Music des JUNOS, elle fait progresser la reconnaissance nationale des artistes sud-asiatiques.

Harpo siège au conseil d’administration de Young Music Professionals et a auparavant siégé au conseil de PavCo, société d’État de la Colombie-Britannique, supervisant le Vancouver Convention Centre et le BC Place Stadium, devenant la première femme panjabi à occuper ce rôle. Diplômée de la Simon Fraser University et de l’Université McGill, elle ancre son leadership dans des perspectives culturellement éclairées et centrées sur la communauté.

Heather Gardner

En tant que responsable de la supervision musicale et des licences chez Vapor Music et Long Division, les crédits de Heather Gardner couvrent des séries télévisées, des longs métrages, des téléfilms, des campagnes publicitaires et des jeux vidéo diffusés dans le monde entier, notamment le succès mondial du Top 10 « Bet » pour Netflix (une adaptation du manga japonais Kakegurui), la saison 2 de « Mistletoe Murders » pour Hallmark, et les longs métrages présentés en première au TIFF « Hell of a Summer » (réalisé par Finn Wolfhard de Stranger Things et Billy Bryk), « Young Werther » (réal. José Lourenço) et « Paying For It » (réal. Sook-Yin Lee). Elle a été plusieurs fois lauréate et nominée aux Canadian Sync Awards.

Heather est présidente de la Guilde des superviseurs de musique du Canada, une organisation à but non lucratif dont la mission est de promouvoir le métier de superviseur musical. En 2025, Heather a été nommée dans la liste inaugurale 40 Under 40 de Billboard Canada, honorant la prochaine génération d’innovateurs façonnant l’avenir de la musique.

Heather Gibson

Heather Gibson est responsable de toute la programmation musicale non orchestrale au Centre national des Arts du Canada. Elle et son équipe présentent plus de 300 spectacles par an sur quatre scènes dont la capacité varie de 150 à 2100 places. Heather vise à amener le meilleur du monde sur la scène du Centre national des Arts et le meilleur du Canada sur la scène mondiale.

De plus, Heather a fondé le Global Network for Women Music Producers et continue de faire croître ce réseau et de lutter pour l’égalité des femmes artistes en studio.

Elle est une fière féministe et membre de la communauté 2SLGBTQ+.

Ila Barker

L’artiste anishinaabe indie folk-soul Ila Barker associe des voix envolées à un lyrisme onduleux, créant une musique ancrée dans la réflexion, la libération et l’honnêteté émotionnelle. Basée à Winnipeg, MB, et membre de la Première Nation de Berens River, Ila s’est produite à l’échelle internationale au Reeperbahn et à SXSW. Son album de 2022, Fool Under Water, a dominé les palmarès des radios universitaires, le premier single « Intuition » recevant une mention honorable au prix de l’auteur-compositeur autochtone TD de la Fondation SOCAN, atteignant la première place de l’Indigenous Music Countdown et faisant l’objet d’une synchronisation nationale pour Travel Manitoba.

Dre Jada Watson

La Dre Jada Watson est professeure agrégée d’humanités numériques à l’École des sciences de l’information de l’Université d’Ottawa. Ses recherches visent à exploiter le potentiel des données de l’industrie musicale pour étudier comment les genres de musique populaire se forment, se développent et changent au fil du temps. Elle dirige SongData, un programme de recherche qui étudie les inégalités raciales et de genre dans l’industrie de la musique populaire, une grande partie de son travail étant centrée sur l’industrie de la musique country nord-américaine. En 2024, elle a publié Share the Air: A Study of Gender Representation on Canadian Radio (2013-2023) en partenariat avec Women in Music Canada et le Centre national des Arts. Ses recherches ont influencé la législation sur la propriété des radios aux États-Unis et ont été citées dans des rapports de la Grammy Recording Academy et de la Black Music Action Coalition.

Jen ochej

Jen Ochej a passé plus d’une décennie sur les routes d’Amérique du Nord et d’Europe avec Lights, Jessie Reyez, Rupi Kaur, Amanda Rheaume, The Dears, The Summer Set, Ria Mae, et bien d’autres. En 2023, elle a été nommée « Road Warrior (gestionnaire de tournée) de l’année » aux Canadian Live Music Industry Awards, et elle a maintenant pour mission de partager tout ce qu’elle a appris durant ses années de tournée avec les gestionnaires de tournée aspirants et en début de carrière, les artistes indépendants, et toutes les personnes concernées.

Vous pouvez retrouver Jen sur Instagram @jenochej, et sur son site web à jenochej.com. Née et élevée au Canada, Jen vit actuellement près d’Amsterdam.

Crédit photo : Lindsey Blane

Jerilynn Webster / JB the First Lady

Jerilynn Webster, alias JB the First Lady, est membre des Nations Nuxalk & Onondaga. Artiste hip-hop et spoken word basée à Vancouver, elle est aussi beatboxeuse, danseuse culturelle et éducatrice auprès des jeunes. Forte de quatre albums studio, JB considère ses chansons comme un moyen de capter l’histoire orale et n’hésite pas à écrire des paroles abordant des sujets difficiles, comme les pensionnats et les femmes autochtones disparues et assassinées.

Jinting Zhao

Jinting Zhao est une productrice, auteure-compositrice, ingénieure et bâtisseuse de secteur basée à Edmonton, en Alberta. Elle est la fondatrice de SHE-Q Audio, une organisation nationale faisant progresser les femmes et les producteurs et ingénieurs de genres divers grâce à un développement professionnel de haut niveau, des partenariats, des ressources, des opportunités et un plaidoyer en faveur des politiques publiques.

Le travail créatif de Jinting englobe le R&B, la pop, l’EDM et le théâtre musical. Parmi ses succès récents, citons un placement sur l’album « Raise » de Koichi Domoto, numéro 1 des ventes au Japon en 2025, et une nomination aux prix Sterling pour la partition de la production théâtrale musicale à succès Bear Grease.

Son travail a également été présenté au cinéma et à la télévision, notamment sur Amazon Prime, City TV, Crave et la LNH. Ancienne dirigeante de haut niveau en politiques publiques, Jinting apporte sa vision stratégique à des rôles tels que le conseil d’administration du Prix de musique Polaris et le comité du producteur de l’année des prix Juno. En 2025, Jinting a été nommée pour le prix Changemaker of the Year par Women in Music Canada.

Josie Cheng

Passionnée de concerts et de musique, Josie Cheng a toujours été intriguée par une carrière dans la musique. Diplômée du programme d’administration du divertissement du Collège Durham, Josie a fait ses débuts dans l’industrie au sein de l’équipe des opérations de MapleMusic.com, où elle a travaillé sur divers projets, notamment des programmes VIP pour les musiciens canadiens en tournée. Après huit ans chez Maple, Josie a décidé qu’elle avait besoin de changement et a rejoint l’agence Feldman en 2014.

Pendant son séjour chez TFA, elle a travaillé étroitement avec le président Tom Kemp pour développer les carrières de The Glorious Sons, Charlotte Cardin, Valley et bien d’autres. En 2025, elle a été nommée directrice générale de l’administration de TFA, où elle supervise la mise en œuvre de nouvelles politiques et procédures au sein de l’entreprise, la formation administrative, et partage sa vaste expertise avec le nouveau personnel.

Karen Schillinger

Karen Schillinger est agente musicale au sein de la principale agence de divertissement et de sport Creative Artists Agency (CAA). Schillinger est basée au bureau de Nashville et représente de nombreux·ses musicien·ne·s parmi les plus en vue au monde, notamment Jade Eagleson, Owen Riegling et Thelma & James, entre autres.

Elle a rejoint CAA en 2017 et est diplômée de l’Université Cornell, avec un diplôme en analyse et gestion des politiques publiques. Elle siège actuellement au comité de sélection du CMA Fest.

En plus de son travail dans le secteur du spectacle vivant, Schillinger siège au conseil d’administration de l’organisme à but non lucratif de Nashville, PENCIL. Elle est également actuellement présidente CAA pour Little Night of Music, en partenariat avec PENCIL, qui a permis de recueillir plus de 3,5 millions de dollars au fil de leur collaboration avec CAA. Schillinger est aussi une ancienne membre du Troubadour Advisory Council du Country Music Hall of Fame.

Kate Stevens

L’une des meilleures chanteuses et auteures-compositrices de l’Ouest canadien, Kate Stevens, utilise ses chansons pour s’affirmer sans complexe et être la meilleure version d’elle-même.
Son style signature mêlant funk, soul et rock fusionne avec son amour pour le R&B des débuts, le tout porté par ses talents de conteuse et sa voix suave ; ses chansons sont capables de transporter instantanément les auditeurs au moment de leur premier contact visuel avec un partenaire potentiel.
Sept fois lauréate des YYCMA, Kate a remporté de nombreux prix pour ses compositions et s’est produite dans des lieux tels que le Centre national de musique et le Calgary Folk Music Festival, en plus d’assurer la première partie de Leon Bridges, Jim Cuddy et Katie Tupper. Défenseure des arts, Kate partage son amour de la musique en tant qu’animatrice sur CKUA, mettant en valeur les artistes locaux et s’imposant comme l’une des voix emblématiques de la radiodiffusion en Alberta.

Katie Lorenz

Katie Lorenz est une stratège en image de marque et marketing d’artistes travaillant à l’intersection de la narration, de la croissance et de la connexion avec les fans. Elle collabore étroitement avec les artistes et les gérants pour façonner des stratégies cohérentes en marketing, publicité, tournées et marchandisage — transformant des récits authentiques en campagnes qui génèrent un impact tant culturel que commercial.

Auparavant, Katie a travaillé au quotidien chez Good Harbor Music, soutenant des artistes tels que Lucius, Lucy Dacus, SYML et DISPATCH, où elle a acquis une base solide en marketing de tournée, stratégie sociale et expérience des fans. Basée à Boston, elle apporte une approche axée sur les données et centrée sur l’artiste pour bâtir des carrières durables à long terme.

Kaya Pino

Kaya Pino est une superviseure musicale canadienne travaillant chez Twenty Below Music à Londres, au Royaume-Uni. Elle adopte une approche anthropologique de la supervision musicale, mêlant une compréhension profondément personnelle de l’effet de la musique sur le public et la forme artistique à une capacité à créer des relations entre le mouvement, la musicalité, le rythme et le son. Au cours de ses 9 ans de carrière, Kaya a accumulé un portfolio impressionnant à la télévision, au cinéma et dans la publicité.

Ses récents crédits au cinéma et à la télévision incluent Down Cemetery Road (AppleTV+/60Forty Films), Dreaming Whilst Black (BBC/A24) ainsi que les films lauréats d’un prix BIFA My Father’s Shadow (Element Pictures/MUBI) et Pillion (Element Pictures/A24). Dans le secteur de la publicité, Kaya a travaillé pour diverses catégories et marques, notamment Hennessy, IKEA, Ford, YouTube, Bumble et Habitat, pour n’en citer que quelques-unes.

Kayla Diamond

Kayla Diamond est une productrice, auteure-compositrice et propriétaire de label, basée entre Toronto, Los Angeles et Montréal. Elle a quitté la faculté de droit après avoir signé son premier contrat discographique en 2016, faisant ses débuts avec « Carnival Hearts », qui a atteint le Top 30 du Billboard canadien et lui a valu une nomination aux Canadian Radio Music Awards. Elle a ensuite sorti « What You’re Made Of », son premier Top 10 au Billboard canadien. Son parcours d’artiste a nourri sa transition vers l’écriture, la production et le développement d’artistes, où elle s’est fait connaître pour sa maîtrise musicale, ses compétences multi-instrumentales et son instinct pour la structure pop et une écriture axée sur les hooks. Le catalogue de Kayla a dépassé les 100 millions d’écoutes en streaming, avec une diffusion radio régulière et des éloges d’artistes tels que Tiësto et Armin van Buuren. Avec des crédits allant de The Strumbellas à Jamie Fine en passant par Dom Vallie, son travail a également été présenté dans The Voice, le Super Bowl, My Little Pony, The Ultimatum, The Kardashians, et plus encore.

En 2024, elle est devenue la plus jeune femme propriétaire de label au Canada en lançant Kolossal Records, une coentreprise avec Awesome/The Orchard. Ses distinctions récentes incluent un prix SOCAN Alt Rock n° 1 pour « Hold Me » des Strumbellas, une nomination aux prix Juno 2025 pour l’album rap de l’année (See You When I See You de Dom Vallie), une nomination comme auteure-compositrice de la relève au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens, une reconnaissance comme l’une des productrices à surveiller de Splice en 2025, et une nomination pour l’excellence en production sonore par Women in Music Canada.

Keira Wade

Keira Wade possède une vaste expérience dans l’industrie musicale, dont plus de 8 ans axés sur l’édition musicale. Elle dispose d’une expérience approfondie dans de nombreux rôles du secteur de l’édition, avec une spécialisation en collecte de redevances, services clients/créatifs, audits de catalogues et licences de synchronisation. Ayant travaillé avec des ayants droit à tous les niveaux de représentation, Keira est passionnée par sa mission : faire en sorte que les personnes soient payées à la hauteur de ce qui leur est dû.

En tant que coprésidente du groupe de travail NXTGen de Music Publishers Canada et secrétaire du conseil d’administration de Young Music Professionals, Keira s’engage à créer et soutenir des communautés pour les jeunes professionnel·le·s, fondées sur le développement communautaire, le comblement des lacunes de connaissances, le développement du leadership et le respect mutuel.

Keira a occupé de nombreux postes dans l’industrie musicale au fil des ans, notamment attachée de presse, gestionnaire, promotrice et piètre musicienne. Pendant son temps libre, Keira poursuit ses passions en tant que DJ vinyle (amatrice) et céramiste (également amatrice).

Kerry Clarke

La radio communautaire a été la porte d’entrée de Kerry Clarke dans le monde de la musique indépendante il y a 38 ans. Elle est directrice artistique et marketing du Calgary Folk Music Festival, un festival « post-folk » de 46 ans, du festival d’hiver Block Heater et d’une série de concerts hors saison. Elle a passé du temps à la batterie dans un groupe lo-fi entièrement féminin il y a des décennies, siège à plusieurs conseils d’administration d’organismes artistiques sans but lucratif, a fait partie de nombreux jurys artistiques, est fière de faire partie de WRAD (directeurs artistiques de roots de l’Ouest) et de NApresenters, a cofondé le festival KigaliUp au Rwanda, et produit/anime des émissions de radio hebdomadaires sur CKUA et CJSW lorsqu’elle ne voyage pas pour des conférences et des festivals afin de découvrir de la musique d’un vaste éventail de genres.

Keziah Myers

Keziah Myers est une force nationale qui soutient qu’une intentionnalité radicale est essentielle au succès des affaires. Ses distinctions récentes incluent Changemaker of the Year en 2022 par The Globe and Mail, Distinguished Leader par Women in Music Canada en 2023, l’une des meilleures femmes de la musique par Billboard en 2024 et 2025, et membre de la liste 2025 Women in Entertainment Power List du Hollywood Reporter.

Keziah a travaillé dans les relations publiques, le marketing, les redevances et le droit d’auteur, les opérations de label et la gestion avec des noms comme LU KALA, Maroon 5, OVO, Deborah Cox, XO, Jessie Reyes, Boi 1da et plus d’une centaine d’autres.

En tant que directrice générale d’ADVANCE, le collectif des professionnels noirs de l’industrie musicale au Canada, Keziah travaille avec le gouvernement canadien et les entreprises pour mettre en lumière les professionnels noirs du secteur. Le rôle de Keziah est de soutenir les 1400 membres d’ADVANCE par le plaidoyer, la programmation, le renforcement de la communauté et l’investissement.

En plus d’ADVANCE, Keziah enseigne le commerce de la musique à l’Université métropolitaine de Toronto et est la créatrice du cours Capstone Music Business pour le programme de baccalauréat en musique professionnelle. On peut également la voir lors de panels, en tant que conférencière d’ouverture et elle siège actuellement à trois conseils d’administration de l’industrie musicale. Cela lui donne l’occasion de transmettre ses connaissances à la prochaine génération, de centrer l’intentionnalité et l’impact, et d’apporter des perspectives et des idées pour l’amélioration de l’industrie musicale mondiale.

Lindsay Lynch

Lindsay Lynch est directrice du marketing et du social chez Warner Music Canada, où elle stimule la croissance des artistes et l’engagement des fans grâce au contenu et aux partenariats avec les créateurs. Basée à Toronto, elle apporte une vaste expérience à l’intersection de la musique, de la technologie et de la culture, ayant précédemment occupé des postes de direction chez TikTok, Shopify et Twitter. Lindsay est reconnue pour sa capacité à bâtir des équipes collaboratives, à déployer des stratégies numériques centrées sur l’artiste et à connecter les créateurs avec des publics mondiaux.

Lou Lanser

Lou Lanser est directrice de la synchronisation créative et de l’A&R pour la société indépendante de licences de synchronisation primée, The Greater Goods Co. Bien qu’elle vive maintenant à Los Angeles, elle est originaire de la petite ville de Boise, dans l’Idaho, où l’énergie indie vibrante de la scène locale a forgé sa passion pour la musique. Son engouement pour le son l’a suivie dans ses rôles d’animatrice de karaoké, de chanteuse, de styliste musicale, de programmatrice de festival et de superviseure musicale indépendante.

Pendant son temps chez Greater Goods, Lou et son équipe ont obtenu des placements dans The Bear, Pluribus, Yellowjackets, Abbot Elementary et Spiderman: Across The Spiderverse, ainsi que des campagnes de marques internationales pour Apple, Absolute, Samsung et Target. Lorsqu’elle ne crée pas de listes de lecture ou qu’elle n’est pas dans l’obscurité d’une salle de cinéma, vous pouvez trouver Lou dans les friperies, en train de cuisiner ou de s’occuper de ses nombreuses plantes.

LU KALA

LU KALA est une artiste pop nommée aux Juno Awards qui redéfinit l’apparence et le son d’une star pop moderne. Connue pour sa voix ardente et sa chevelure orange vibrante emblématique, cette autrice-compositrice-interprète élevée à Toronto crée des hymnes audacieux, portés par des refrains accrocheurs, qui célèbrent la confiance en soi et l’expression personnelle. Elle a cumulé plus de 100 millions d’écoutes dans le monde.

Son single phare « Pretty Girl Era » a dépassé 35 millions d’écoutes, est resté 15 semaines dans le Top 15 au Canada sur les radios Top 40 et a atteint la 10e place des classements Mediabase Top 40 et Adult Contemporary. Elle a également signé sa première entrée au Billboard Hot 100 grâce à sa participation sur « Lottery » de Latto. Les singles suivants, « Hotter Now » et « Who’s Gonna », ont tous deux atteint le Top 10 des radios canadiennes Top 40.

Véritable phénomène viral sur TikTok et Instagram, « Pretty Girl Era » a généré plus de 600 k vidéos UGC. En 2024, LU KALA a reçu deux nominations aux Juno Awards et a été nommée Rising Star par Billboard Canada Women in Music.

Maddy Oliver

Maddy Oliver, fondatrice de Young Music Professionals, est une bâtisseuse de communauté et une défenseure des arts. Elle est membre du conseil d’administration de Women in Music Canada et du programme de commerce de la musique de Humber. Elle a précédemment travaillé avec la Canadian Live Music Association et le Bureau de la musique de la division du développement économique et de la culture de la ville de Toronto. On peut la trouver en train de hocher la tête, les bras croisés, au fond de la salle pendant un spectacle.

Maggie Evans

Maggie Evans est une actrice et productrice nommée aux Dora Awards. Parmi ses fonctions précédentes : associée artistique au département des arts de la scène de Harbourfront Centre et World Stage, commissaire de festival pour HarbourKids et coordinatrice de la résidence Hatch Emerging Artists. Margaret a été productrice associée chez Crow’s Theatre au sein de l’équipe centrale pour de nombreuses productions, partenariats et événements communautaires. Elle a dirigé la première série de programmation et d’éducation de Crow’s Theatre destinée aux enfants et aux familles.

Elle est responsable du plaidoyer et des partenariats pour Balancing Act Canada, une initiative nationale visant à accroître l’égalité, l’accessibilité et les opportunités d’emploi au Canada pour les artistes et les travailleurs culturels ayant des responsabilités de soignants, et également productrice déléguée pour SpiderWebShow Performance, la société de production derrière le Festival of Live Digital Art (FOLDA). Diplômée de l’Université de King’s College (Halifax) et de l’Actors Studio Drama School (New York), Maggie est également la maman de deux jeunes âmes inspirantes et hilarantes.

Maïa Davies

Maïa Davies est une productrice, auteure-compositrice et artiste interprète bilingue, lauréate d’un prix Juno, originaire de Montréal, Québec. Davies a écrit plusieurs succès radio canadiens classés dans le Top 10, est récipiendaire du prix SOCAN #1 Auteur-compositeur et a été nominée aux ECMA et CCMA.

Productrice imaginative œuvrant dans les domaines de la pop alternative, du rock et du folk, Davies a passé 15 ans à développer l’identité artistique, encadrant des artistes en écriture de chansons, en performance et en image de marque. Elle est membre active du Réseau mondial pour les femmes et les producteurs non binaires du Centre national des Arts et une fervente partisane des initiatives féminines dans l’industrie de la musique.

Moitié du duo de production primé Vaūlts, Davies est une musicienne et chanteuse accomplie dont l’album « Lovers’ Gothic », lauréat d’un prix Juno en 2025, a marqué une étape majeure dans sa carrière. Elle est également membre du groupe indépendant montréalais Darkometro, membre fondatrice de Ladies Of The Canyon (Warner Music) et une collaboratrice recherchée sur les enregistrements de Yukon Blonde, PUP, Kevin Hearn, etc.

Mara MacDonald

Mara MacDonald est directrice principale de marque chez A3 Merch, spécialisée dans l’élaboration de stratégies de marchandisage et de tournées génératrices de revenus pour les artistes et les événements en direct à travers l’Amérique du Nord et l’Europe. Reconnue pour transformer les idées en résultats, elle a aidé à lancer des gammes de produits internationales et à augmenter les ventes en tournée grâce à une stratégie créative et des partenariats solides.

Membre de la cohorte Keychange US, Mara est passionnée par la défense des femmes dans la musique et la création de voies vers le leadership grâce à la collaboration et à la transparence. Elle croit que l’industrie prospère lorsque la créativité rencontre des pratiques commerciales intelligentes — et lorsque les femmes sont habilitées à diriger les deux.

Margaret McGuffin

Margaret McGuffin est la PDG de Music Publishers Canada. La carrière de Margaret s’est concentrée sur la recherche et l’élaboration de politiques, et elle a travaillé avec un grand nombre d’organisations professionnelles de l’industrie musicale et d’organismes de gestion collective.

Elle siège actuellement au conseil d’administration du Theatre Museum du Canada, au conseil consultatif externe du programme Connected Minds des universités York et Queen’s (Canada), au comité consultatif de MusiCounts et au comité des politiques de l’Ontario Nonprofit Network. Elle a précédemment présidé le conseil d’administration de Work In Culture.

Margaret est également toujours ravie de discuter de la manière dont les éditeurs de musique ouvrent la voie pour s’assurer que les chansons canadiennes sont entendues dans le monde entier.

Elle détient un baccalauréat en sciences politiques de l’Université Western et une maîtrise en administration des affaires (MBA) en gestion des arts, des médias et du divertissement de la Schulich School of Business de l’Université York.

Marta Pallarès Olivares

Marta Pallarès Olivares est une professionnelle de la communication et une défenseure de la culture originaire de Barcelone, titulaire d’une maîtrise en journalisme culturel. Sa carrière a évolué du journalisme musical vers des rôles de leadership stratégique au sein de l’industrie de la musique.

Au Primavera Sound, elle a occupé le poste de chef de projet pour la diffusion en direct du festival avec Red Bull TV, avant de diriger les communications internationales et de coordonner sept agences de relations publiques à l’échelle mondiale. En tant que responsable de la presse, elle a géré la stratégie médiatique et a été la porte-parole officielle des programmations paritaires du festival, des protocoles anti-harcèlement et des initiatives de durabilité. Depuis 2019, elle coordonne le partenariat du Primavera Sound avec la campagne des Objectifs de développement durable de l’ONU et défend les initiatives pionnières du festival en matière de diversité et d’inclusion. En tant que responsable des relations institutionnelles et corporatives jusqu’en octobre 2025, elle est intervenue lors de conférences majeures dans le monde entier et lors d’auditions officielles, notamment au Parlement britannique.

Mme Pallarès siège au conseil d’administration de YOUROPE, représentant 131 festivals dans 31 pays. Elle a reçu le prix d’excellence des Iberian Festival Awards 2024 et a été nommée dans la liste Women of Live 2024 de Pollstar.

Mary Ditta

Mary Ditta est acheteuse de talents/promotrice chez Live Nation, où elle contribue à la stratégie de concerts pour certains des lieux les plus emblématiques de Toronto, notamment l’Opera House et le Mod Club. Axée sur le développement des artistes, Mary s’associe à des talents émergents pour façonner leur parcours professionnel, en soutenant les artistes locaux et internationaux, de leurs premières parties aux spectacles en tête d’affiche.

Melissa Cameron-Passley

Melissa Cameron-Passley est directrice Création & Opérations chez Kilometre Music Group, où elle supervise l’A&R, la programmation, les partenariats et les opérations. Avec un fort accent sur le développement de relations créatives et commerciales, elle soutient à la fois des talents établis et émergents.

Le travail de Melissa a contribué à de grands succès créatifs à l’échelle mondiale, en soutenant des artistes en tête des classements tels que The Weeknd, Tate McRae, OZ (Drake, Travis Scott, Future), Aaron Paris (Ariana Grande, PARTYNEXTDOOR, Drake), Prince 85 (The Weeknd, Metro Boomin’), et Lowell (Beyoncé, The Beaches, Charlie XCX). Elle apporte une vaste expérience de l’industrie, notamment la gestion de l’équipe créative chez SOCAN, le plus grand organisme de gestion des droits musicaux au Canada, et siège au conseil d’administration de Music Publishers Canada ainsi qu’au comité Member Engagement du chapitre de New York de The Recording Academy.

Melyssa Hardwick

Melyssa Hardwick est une superviseure musicale et dirigeante accomplie, forte d’une vaste expérience en télévision et en streaming. Elle est la fondatrice et propriétaire de Sassy Cat Music, lancée en 2024. Avant de créer sa propre entreprise, Melyssa a occupé des postes de direction au sein de grands studios, notamment Head of Music, Series (États-Unis et Amérique latine) chez MGM/Amazon Studios et TV Music Executive chez Disney/ABC Studios.

Au cours de ses vingt ans de carrière, Melyssa a été la dirigeante responsable de la musique sur de nombreuses séries de premier plan et acclamées par la critique, notamment Grey’s Anatomy, Nashville, The Boys, Fallout, The Marvelous Mrs. Maisel, Daisy Jones & The Six et The Summer I Turned Pretty. Plus récemment, elle est passée de directrice musicale à superviseure musicale pour la dernière saison de The Summer I Turned Pretty. Son travail couvre un large éventail de genres et est reconnu pour son rôle dans la formation de l’identité créative et émotionnelle de certaines des productions télévisuelles les plus influentes d’aujourd’hui.

En dehors de son travail professionnel, Melyssa est une bénévole active et une voyageuse passionnée, que l’on retrouve souvent à des concerts, passant du temps avec des amis et prenant un café. Quand elle n’est pas en vadrouille, elle apprécie les moments plus calmes à la maison avec ses chats qui sont, en fait, très impertinents.

Mica Hourbeigt

Mica Hourbeigt est productrice de musique, ingénieure d’enregistrement et de mixage, et multi-instrumentiste. Elle produit, enregistre et mixe pour des artistes et des projets audiovisuels, en alliant direction artistique et précision technique afin de préserver l’identité, le caractère et la clarté sonore.

Son travail s’étend à des studios et environnements de production, notamment Abbey Road (Londres), CIAM et Tecnópolis (Buenos Aires), ainsi que Igloo Music (Los Angeles). Elle a également composé et livré de la musique pour la publicité, la télévision, les jeux vidéo, le cinéma et le théâtre, en collaborant avec des marques telles qu’ESPN et Billiken.

En tant qu’artiste, un clip de l’un de ses singles a été sélectionné pour des projections aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Italie et en Argentine, et présenté au festival VideoDanza BA de Buenos Aires. Elle a sorti son premier album solo, Princesa (2021), et a obtenu la bourse « Tú Música » de l’ASCAP en tant que première Latina étudiante aux États-Unis à la recevoir, puis a enchaîné avec Silencio (2024).

Mica est diplômée de Berklee Online (2022) et titulaire d’un master Berklee NYC (2023), et a été invitée à enseigner dans ce même programme. Elle a cofondé RMS (Red MultiSonora) et est membre votante des Latin GRAMMY et des GRAMMY.

Miranda Mulholland

Miranda Mulholland est une musicienne canadienne nommée aux JUNOS, propriétaire de label et directrice artistique du Muskoka Music Festival. Parmi ses crédits de tournée et d’enregistrement : Great Lake Swimmers, Belle Starr, Bowfire, Harrow Fair, Alan Doyle, The Jim Cuddy Band et bien d’autres. Elle a participé à plus de 100 albums, ainsi qu’à des émissions de télévision et des musiques de films. Elle dirige à Toronto un label indépendant, Roaring Girl Records, qui accueille un groupe sélectionné d’artistes diversifiés.

Au cours de la dernière décennie, Miranda s’est imposée comme l’une des principales défenseures des artistes au monde, prenant la parole à l’OMC et à l’OMPI à Genève, lors d’un cycle de négociations de l’ACEUM à Washington, à CMW, MIDEM, au Banff World Media Festival, et elle a été la première créatrice à monter à la tribune de l’Economic Club of Canada.

Elle a reçu le prix Global IP Champion décerné par l’US Chamber of Commerce et a été finaliste derrière Margaret Atwood pour le titre d’Artiste de l’année dans le Globe and Mail. Miranda a obtenu la bourse ABJ Fellowship pour le Banff Forum.

Miranda est conseillère en culture créative pour Music Canada, l’association professionnelle des grandes maisons de disques au Canada, où elle contribue aux échanges sur les politiques et les stratégies, en veillant à ce que les artistes aient leur place à la table des décisions.
Elle préside le Music Canada Advisory Council et est vice-présidente honoraire du conseil des gouverneurs de Massey Hall/Roy Thomson Hall.

Miranda Snyder

Miranda est une professionnelle chevronnée des communications et des relations publiques, avec plus de deux décennies d’expérience à façonner des récits dans le domaine des arts et de la culture. Elle a dirigé d’importantes campagnes médiatiques pour une impressionnante liste de talents de premier plan, notamment Justin Trudeau, David Frum, Roxane Gay et Ann Patchett. Au-delà de son travail en RP, elle a fondé une école de musique à but non lucratif florissante dans l’est de Toronto, qu’elle a développée jusqu’à 200 élèves et une équipe enseignante de 12 personnes. Aujourd’hui, au sein de l’équipe RP de Sony Music, elle supervise les communications quotidiennes pour des artistes canadiens et internationaux, portée par son amour d’aider les artistes à briller.

M’Lissa Baker

M’Lissa Baker (elle/she) est une spécialiste du marketing polyvalente, portée par une âme dédiée à l’industrie musicale et une carrière ancrée dans l’expérience terrain, la stratégie de marque et la résolution créative de problèmes. Elle a commencé dans la radio commerciale avant de construire une carrière pluridisciplinaire dans la musique, la technologie, le retail et le secteur associatif. Son expérience se distingue par la création de communautés, une narration réfléchie et l’amplification de voix souvent négligées.

M’Lissa a conçu et développé des programmes de marketing terrain, dirigé des campagnes régionales et nationales, et a su transformer des idées complexes en initiatives expérientielles et multimédias percutantes, notamment des formats immersifs de storytelling. Elle apporte une perspective stratégique centrée sur les artistes aux discussions qui façonnent l’écosystème musical d’aujourd’hui. Elle est Innovatrice Keychange U.S. et membre de la Recording Academy (Texas Advocacy Committee), de Women in Music et du Music Managers Forum–US.

Morgan James (MJ)

Morgan James (MJ), originaire de Winnipeg, a passé 14 ans à la radio, débutant sa carrière dans les ventes avant de passer rapidement à l’antenne. Sa personnalité magnétique lui a valu un poste à une émission matinale sur une station pop, puis un passage à une station hip-hop et R&B, où elle a perfectionné son art et développé une voix distincte derrière le micro.

Sa passion profonde pour la musique et son instinct pour repérer de nouveaux talents l’ont naturellement menée à un poste de directrice musicale, où elle a également acquis de l’expérience en production et en promotions. Après le repositionnement de la station, MJ a poursuivi au sein de l’organisation comme directrice musicale et animatrice chez NOW Country, en élaborant une playlist remarquable et en soutenant des artistes émergents et sous-représentés partout au Canada.

Aujourd’hui, MJ est A&R Manager chez Universal Music Canada, où elle met à profit son expertise en programmation, ses instincts créatifs et son oreille affûtée pour contribuer au développement et à la mise en valeur d’artistes et d’enregistrements remarquables.

Neesha Hothi

Neesha Hothi est une stratège culturelle et une responsable des communications largement reconnue, possédant plus de 20 ans d’expérience dans les domaines de la musique, des médias et des plateformes culturelles de grande envergure. Son travail se concentre sur l’avancement de la représentation sud-asiatique au sein des industries créatives du Canada et sur l’accompagnement des artistes et des organisations pour passer de la visibilité à la viabilité, en instaurant les récits, les partenariats et les systèmes qui rendent les carrières durables.

En tant que fondatrice et PDG de Neesh Communications, son travail s’étend aux marques de divertissement, aux organisations à but non lucratif et au secteur de l’hôtellerie. Elle est également directrice générale du 5X Fest, membre clé du South Asian Music Accelerator (SAMA) et membre du conseil consultatif de Women in Music BC ainsi que du Guru Nanak Institute of Global Studies, qui abrite le seul programme de diplôme en musique Gurmat au Canada.

Tout au long de sa carrière, Neesha a contribué à des plateformes nationales, notamment les Jeux olympiques de Vancouver 2010 et les prix JUNO, tout en restant profondément ancrée dans la communauté. Son objectif a toujours été de bâtir l’infrastructure à long terme qui garantit que la créativité sud-asiatique n’est pas traitée comme un simple moment, mais comme une partie essentielle et durable de l’identité culturelle du Canada. Elle est convaincue que l’aisance culturelle est le superpouvoir de cette génération et s’efforce de créer des espaces où les créatifs sud-asiatiques sont vus, entendus et célébrés.

Tout au long de sa carrière, Neesha a contribué à des plateformes nationales, notamment les Jeux olympiques de Vancouver 2010 et les prix JUNO, tout en restant profondément ancrée dans le travail culturel communautaire. Son objectif a toujours été de bâtir l’infrastructure à long terme qui garantit que le talent artistique sud-asiatique est reconnu non pas comme une tendance, mais comme une partie essentielle et durable du paysage culturel du Canada. Elle est convaincue que l’aisance culturelle est le superpouvoir de cette génération et s’engage à créer des espaces où les créatifs sont vus, entendus et célébrés.

Neeta Ragoowansi

Neeta Ragoowansi est avocate et professionnelle de l’industrie musicale depuis plus de 30 ans, agissant comme conseillère stratégique, ressource en développement des affaires et conseillère juridique auprès de client·e·s des secteurs du divertissement, du non lucratif et des technologies. Elle est présidente du Music Managers Forum–US (MMF-US), l’association professionnelle des managers d’artistes forte de plus de 30 ans, et présidente de l’International Music Managers Forum (IMMF), le réseau mondial reliant plus de 50 associations de managers de musique à travers le monde.

Neeta est également coprésidente mondiale, Expansion des chapitres, et administratrice de Women in Music, et cofondatrice de NPREX (National Performing Rights Exchange). Elle a occupé des postes de direction et des fonctions juridiques chez Folk Alliance International, Global Citizen, SoundExchange, TuneSat, The Kennedy Center for the Performing Arts et National Symphony Orchestra Association, et a auparavant siégé pendant plus de dix ans comme gouverneure au conseil d’administration de The Recording Academy.

Elle siège en outre aux conseils consultatifs de Meme Records, CreateBase, Gritty in Pink et de l’All About Music Conference (Inde). Conférencière très sollicitée et experte reconnue du secteur, Neeta a participé à plus de 500 conférences de l’industrie musicale dans le monde, abordant des sujets tels que l’industrie musicale mondiale, les modèles de licences, les questions juridiques et de droit d’auteur, la gestion des droits, l’intelligence artificielle, ainsi que le leadership des femmes, l’équité et l’autonomisation.

Nyeesha Williams

Nyeesha D. Williams est une dirigeante musicale nominée aux Grammy Awards et la Fondatrice & PDG de The Serenity Haus, un cabinet de gestion et de développement intégrant la logistique des tournées, les partenariats stratégiques et les systèmes de performance au sein d’environnements créatifs à forte demande.

Au cours des deux dernières décennies, elle a soutenu le développement et l’infrastructure de tournée de plus de 50 artistes et leaders créatifs, intégrant une stratégie de récupération et de planification des capacités sur plus de 15 cycles de tournée et marchés de performance internationaux. Sous sa direction, Serenity Haus a mené plus de 30 partenariats institutionnels englobant des universités, des festivals et des organisations créatives, avec des programmes et des collaborations dans six pays d’Amérique du Nord, d’Europe, d’Afrique et des Caraïbes.

S’appuyant sur son expérience en systèmes cliniques et en science de la performance, Nyeesha conçoit des modèles opérationnels qui traitent la durabilité comme une infrastructure exécutive plutôt que comme une résilience personnelle.

Elle est la créatrice de Tour Wellness & Care™, un cadre mis en œuvre dans les environnements de production en direct et de tournée pour stabiliser la performance et protéger la capacité à long terme.

Récipiendaire du prix Keychange U.S. Innovator 2025, elle contribue au dialogue de l’industrie par le biais du Music Managers Forum, de l’ISPA, d’Americans for the Arts et de Mamas in Music, où elle occupe le poste de vice-présidente de la culture stratégique et du bien-être.

Paula Silva Diaz

Paula Silva cumule plus de vingt ans d’expérience en gestion de haut niveau et en conception de stratégies dans l’ensemble des secteurs culturels et artistiques. Elle a piloté les relations culturelles internationales entre le Royaume-Uni et la Colombie pendant quatorze ans, a publié des essais sur l’art contemporain et a un mémoire en cours de publication. Elle est actuellement responsable de la programmation et de l’exploitation des quatre lieux culturels les plus emblématiques appartenant à la ville de Bogotá, dont le plus grand théâtre assis de Colombie et le Planétarium de Bogotá.

Rebecca Windjack

Rebecca Windjack est manageuse d’artistes et directrice des relations artistes chez Birthday Cake, une société de management, label et maison d’édition basée à Winnipeg, qui travaille avec certains des plus grands artistes du Canada, dont The Brothers Landreth, Leith Ross, Begonia, Mariel Buckley, FONTINE, Sam Lynch, et bien d’autres. Rebecca travaille dans les arts, le divertissement et la musique depuis plus de 15 ans. Elle a commencé comme bénévole backstage en festival, puis a travaillé en radio, au cinéma, et en tant que coordinatrice des programmes et de l’éducation pour SaskMusic. En 2016, elle a acquis une expérience internationale chez Devil Duck Records à Hambourg (Allemagne), avant de revenir au Canada pour travailler avec Pandyamonium (aujourd’hui ArtHaus) et des artistes comme Serena Ryder et Dear Rouge.

En 2018, elle est devenue manageuse au quotidien de The Sheepdogs lors de la sortie de leur album « Changing Colours ». Chez Birthday Cake depuis 2020, Rebecca a joué un rôle clé dans le lancement de la carrière de Leith Ross, en supervisant la sortie de leur titre phare « We’ll Never Have Sex » et de leur premier album « To Learn », puis leur second opus très attendu en 2025, en collaboration avec le producteur primé aux Grammy Rostam (Vampire Weekend). Tout au long de sa carrière, Rebecca a géré de nombreuses prestations de haut niveau en festivals, des tournées et des concerts à guichets fermés à travers l’Amérique du Nord, le Royaume-Uni et l’Europe.

Au fil des années, Rebecca a été invitée à partager son expérience en tant qu’intervenante, jurée et mentore pour de nombreux événements et organisations du secteur. En 2022, elle a rejoint le conseil consultatif de Music Canada et, récemment, elle a été élue au conseil d’administration de MMF Canada, où elle continue de servir la communauté en tant que mentore et défenseure de l’équité, de la responsabilité, de la durabilité et du bien-être au sein de la musique canadienne.

Samantha Chong

Samantha Chong (elle/she) est sino-canadienne et est née et a grandi à Toronto. Elle a étudié à la Toronto Metropolitan University (anciennement Ryerson) et a obtenu son diplôme avec une spécialisation en gestion des communications graphiques et marketing. C’est à cette période qu’elle est entrée pour la première fois dans l’industrie musicale en effectuant un stage dans un label.

Forte de plus de dix ans d’expérience en marketing musical, elle travaille actuellement chez BMG en tant que directrice Marketing, Recorded Music Canada. Ses expériences précédentes incluent le marketing artistes chez Sony Music Canada et Universal Music Canada. Elle a défini des stratégies créatives, exécuté avec succès des plans marketing nationaux et contribué à faire émerger des artistes sur le marché.

Elle siège au conseil d’administration de Women in Music Canada et tient à cœur d’être mentore pour les personnes du secteur, tout en repoussant les limites afin de promouvoir la diversité, l’équité et l’inclusion.

Sara Martin

Sara Martin est une ingénieure du son de concert, musicienne et militante trans basée à Kjipuktuk (Halifax, N.-É.). Elle siège également au conseil d’administration de Women in Music Canada, étant la première femme trans à le faire dans l’histoire de l’organisation.

Sara est la lauréate 2025 du prix Sound, Tech and Production décerné par Music Nova Scotia.

Sarah Burke

Sarah Burke est une diffuseuse, podcasteuse et productrice canadienne primée, basée à Toronto. Elle est l’animatrice du podcast Women in Media et la fondatrice et PDG du Women in Media Network, récemment lancé. Elle produit plusieurs podcasts sur son réseau, notamment le Jann Arden Podcast avec la chanteuse, auteure-compositrice, actrice, auteure et podcasteuse multi-platine et primée Jann Arden, et Trust Me, I’m a Decorator avec les animateurs de télévision renommés Debbie Travis et Tommy Smythe. Elle enseigne également le podcasting à l’Université Western, au sein de la Faculté d’information et d’études des médias.

Sarah a commencé sa carrière à FM96 (CFPL-FM) de Corus Entertainment à London, en Ontario, en 2008, tout en terminant son diplôme en médias, information et technoculture (MIT) à Western, parallèlement à un diplôme en journalisme de radiodiffusion du Fanshawe College. Chez FM96, elle a animé une émission de fin de semaine, une émission du soir, et finalement l’émission de l’après-midi la plus écoutée sur le marché. En 2017, elle a accepté un poste de programmation chez SiriusXM à Toronto, où elle a organisé des listes de lecture et créé du contenu pour The Verge, SiriusXM Country, Iceberg et ce qui était auparavant Canadian Indigenous Peoples’ Radio. Elle a couvert des festivals de musique et des conférences partout en Amérique du Nord, de Cavendish Beach, Île-du-Prince-Édouard, à Iqaluit, Nunavut, et de Nashville à La Nouvelle-Orléans. Parmi les faits saillants, on compte la couverture des prix JUNO, des Canadian Country Music Awards et du concours Top of the Country de SiriusXM.

Sarah a démissionné de son poste de directrice de la programmation musicale canadienne chez SiriusXM en 2022, où elle supervisait la sélection musicale et la création de contenu sur les chaînes anglaises, françaises et autochtones dans une variété de formats. Elle a joué un rôle essentiel dans le lancement de plusieurs nouvelles chaînes SiriusXM, notamment North Americana (359), Poplandia (754), Les Tubes 80-90 (765), Noël Incontournable (753) et The Indigiverse sur SiriusXM (165) ; un nouveau foyer pour la musique, les nouvelles et les points de vue de l’île de la Tortue. L’équipe d’Indigiverse a remporté le prix canadien de la radio de Broadcast Dialogue en 2021 pour le meilleur programme multi-marchés avec la série Turtle Island Talks, qui a été diffusée le jour inaugural de la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation au Canada.

Sarah a continué à travailler en étroite collaboration avec des créateurs autochtones en tant que productrice exécutive pour A Day to Listen d’Orbyt Media, une émission de radio annuelle diffusée sur 500 stations de radio à travers le Canada lors de la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation. Ce programme a également été reconnu par les prix canadiens de la radio de Broadcast Dialogue. Le monde de Sarah n’est jamais silencieux. Si elle n’est pas à un concert, en train de faire tourner un disque de sa vaste collection, ou d’écouter le dernier épisode du podcast The Broken Record avec Rick Rubin (son préféré), il y a de fortes chances qu’elle encourage l’une de ses équipes sportives préférées de Toronto ou qu’elle soit active. Pendant son temps libre, Sarah aime jouer au golf, faire du vélo ou transpirer au F45. Sarah aime passer du temps dehors près de l’eau (typique des Poissons, désolée pas désolée).

Sarah Kloboves

Sarah Kloboves est responsable du contenu et du marketing chez Chartmetric, une plateforme d’analyse de données tout-en-un destinée aux artistes et aux professionnel·le·s de l’industrie musicale. Elle y gère l’ensemble du contenu quotidien sur les plateformes numériques, notamment la publication de Chartmetric, How Music Charts. Elle supervise également de nombreuses initiatives marketing et a facilité des campagnes pour des projets tels que l’Artist Plan de Chartmetric et la plateforme OneSheet. Sarah a aussi contribué à plusieurs articles pour How Music Charts, en associant les données à l’actualité musicale du monde réel et en se spécialisant dans des domaines comme les marchés internationaux, les tendances de genres et d’autres analyses du secteur.

Saskhia Menendez

Force résiliente de l’industrie musicale, innovatrice, artiste d’enregistrement et autrice-compositrice, Saskhia Menendez brise les barrières, défend la diversité et favorise l’inclusion. Forte de plus de 15 ans d’expérience, elle amplifie les voix sous-représentées, afin que les communautés marginalisées soient entendues et représentées dans le paysage musical mondial.

En tant qu’artiste, sa musique reflète son vécu, mêlant authenticité, empowerment et storytelling. Elle continue d’écrire et de sortir de nouveaux titres, et a lancé en 2025 la Global Trans Charter.

Savannah Wellman

Savannah est cofondatrice de l’entreprise musicale indépendante canadienne Tiny Kingdom. Lancée en 2017 comme société de management, son expansion vers un label en 2020 a permis à Tiny Kingdom d’intégrer une liste très restreinte de labels détenus par des femmes au Canada. L’équipe a élargi sa portée en s’associant à plusieurs labels locaux afin d’offrir des services de distribution et de stratégie de sortie, notamment The North Country Collective, qui soutient des artistes Americana de l’Ouest canadien, et 100 Collective, qui se concentre sur le hip-hop, le R&B et l’afrobeats et organise la conférence annuelle Do It For the Culture. Tiny Kingdom a reçu le prix « Fearless » pour l’entrepreneuriat décerné par la CIMA en 2024, reconnaissant son engagement envers la communauté et un leadership empreint de compassion. Savannah siège au conseil d’administration de Women in Music Canada et dirige le chapitre de la Colombie-Britannique, et elle est présidente du conseil d’administration du Music Managers Forum Canada.

Seny Kassaye

Seny Kassaye est une professionnelle multi-casquettes de l’industrie musicale, active à la fois sur les volets musique enregistrée et live. Ayant entamé sa carrière dans la musique en pleine pandémie en 2020, cette Montréalaise dirige aujourd’hui une équipe de stratèges en médias payants, supervisant des campagnes mondiales de publicité digitale pour de grands labels tels que Warner Music Group et Universal Music Group. Elle a planifié, élaboré et mené d’importantes campagnes publicitaires numériques pour des artistes comme Kehlani, Burna Boy, Benson Boone, Omah Lay, entre autres, aboutissant à plusieurs projets classés n°1 aux États-Unis et dans les classements mondiaux.

Shantel Noel

Shantel Noel est responsable des partenariats artistes & labels chez Spotify, où elle contribue à propulser les artistes canadien·ne·s sur la scène mondiale. Issue des relations publiques et du journalisme musical, elle a mené des partenariats qui façonnent la culture avec des marques telles que Nike, ASICS, Converse et Bumble, et a soutenu des moments majeurs comme OVO Fest. Son travail relie musique, storytelling et stratégie de marque afin d’amplifier les artistes et de faire avancer la culture.

Sharon Hinds

Pionnière chevronnée du changement, Sharon Hinds cumule plus de 25 ans d’expérience internationale et canadienne dans plusieurs secteurs d’activité.
Reconnue pour son storytelling authentique et son leadership visionnaire, elle est une dirigeante guidée par une mission, déterminée à façonner des récits inclusifs et à créer des passerelles pour les voix émergentes.

Sharon défend le mentorat, les initiatives philanthropiques centrées sur la communauté, l’équité dans l’industrie et le développement de programmes à fort impact pour les femmes au sein des écosystèmes de la musique & des médias.
Son approche de direction allie intelligence culturelle et résultats durables, disciplinés, dans des environnements complexes.

Parmi ses principales réalisations : Women In Music Canada Career Achievement Award 2026 ; Women In Communications & Technology Leadership Trailblazer Award 2024 ; première femme de couleur nommée au conseil d’administration de la Canadian Country Music Association ; lauréate du prix 100 Accomplished Black Canadian Women 2020.

Simar

Simar est une chanteuse, autrice-compositrice et compositrice punjabi basée à Toronto, qui redéfinit ce que signifie être une artiste sud-asiatique moderne. Sa musique fusionne l’énergie du hip-hop, la profondeur du R&B et l’éclat de la pop, toujours ancrée dans ses racines punjabi. Chaque morceau reflète sa voix unique : authentique, audacieuse et indéniablement la sienne.

Simar se distingue non seulement par son talent, mais aussi par son histoire. En tant que l’une des rares femmes punjabi à écrire, chanter et composer à la fois en punjabi et en anglais, elle apporte à sa musique une perspective et une présence rares. Depuis l’enfance, elle transforme ses expériences en paroles et en mélodies qui résonnent au-delà des frontières.

Simone Denny

Simone Denny est une icône de la musique canadienne. Elle est la voix originale du mouvement dance et house au Canada, et ses fans l’ont surnommée la reine de la dance & house canadienne. Elle est la voix d’une génération.

Surtout connue comme la chanteuse de Love Inc., groupe certifié platine, lauréate de quatre Juno Awards et cinq fois en tête du Billboard Dance Chart, la Torontoise Simone Denny impose sa voix puissante dans une liste prolifique d’hymnes de club nocturnes, notamment : You’re A Superstar, Broken Bones, Astroplane, Here Comes The Sunshine ; et elle est aussi la voix du thème original de Queer Eye For The Straight Guy, All Things (Just Keep Getting Better).

2026 démarre déjà de façon exceptionnelle, Simone ayant reçu trois distinctions remarquables : une mise en lumière pour le Mois de l’histoire des Noirs sur CBC Radio dans l’émission The Bloc, un Lifetime Achievement Award du Black Actors Guild (!), et un Career Achievement Award de Women In Music Canada !

Stefanie Purificati

Stefanie est une agente et une vétérane de l’industrie musicale depuis plus de 25 ans, qui a fait ses débuts professionnels en tant qu’acheteuse de talents interne au Drake Hotel. Elle a commencé sa carrière d’agente en 2010 et a rejoint The Feldman Agency en 2023. Au cours de sa carrière, elle a été un membre essentiel de l’équipe pour bâtir les carrières de tournées nationales et internationales de nombreux artistes canadiens de renom. Elle est une fervente défenseure de la représentation diversifiée dans les arts, avec un accent sur les artistes autochtones et LGBTQIA+, et est un membre très actif de la communauté musicale canadienne.

Stefanie a siégé au conseil d’administration de la Country Music Association of Ontario, de la Fondation UNISON, a travaillé pour le Prix de musique Polaris pendant une décennie, et est une panéliste fréquente lors de conférences telles que les prix JUNO, la Semaine de la musique canadienne, Northern Expo (Bodø, Norvège), Øya Festival (Oslo, Norvège), Riddu Riđđu (Tromsø, Norvège), Line Check (Milan, Italie), la Semaine de la musique country canadienne, et bien d’autres.

Trina Smith

Trina Smith est la fondatrice de Sourcery Collective, un cabinet de conseil musical basé à Londres, actif dans le management d’artistes, la stratégie, les partenariats et la négociation d’accords, à l’intersection de la musique, des médias et de la culture. Elle dirige également Electric Pineapple Media Group, spécialisé dans la musique pour les médias, la synchronisation (sync) et la musique de production.
Forte de plus de dix ans dans l’industrie musicale, Trina accompagne artistes, managers et ayants droit dans le développement de leurs carrières, la négociation de partenariats et la création de valeur à long terme grâce à des stratégies créatives et commerciales.

En parallèle de son activité de conseil, Trina est coprésidente de Women in Music UK et siège au comité exécutif de l’Association for Electronic Music (AFEM), où elle plaide pour une industrie musicale plus équitable et durable. Son travail relie développement créatif et exécution commerciale, en connectant talents, entreprises et opportunités au Royaume-Uni, aux États-Unis et sur les marchés internationaux.

Vivek Shraya

Vivek Shraya est une artiste dont l’œuvre franchit les frontières de la musique, de la littérature, des arts visuels, du théâtre, de la télévision, du cinéma et de la mode. Lauréate à trois reprises des Canadian Screen Awards, Vivek est la créatrice et autrice de la série originale CBC Gem How to Fail as a Popstar, qui a eu sa première internationale à Cannes. Elle a été nommée au Polaris Music Prize et a collaboré avec des icônes de la musique telles que Jann Arden, Peaches et Jully Black. Vivek a été ambassadrice de marque pour MAC Cosmetics et Pantene, animatrice invitée de The Social et de q sur CBC, et elle est administratrice au conseil d’administration de la Tegan and Sara Foundation. Le 11e enregistrement studio solo de Vivek, New Models, est sorti en octobre 2025 chez Twin Fang Records.