Conférencières du Sommet mondial 2026
Le Sommet mondial de Women in Music Canada rassemble une programmation internationale d’artistes, de cadres, de créateurs et de leaders de l’industrie qui façonnent l’avenir de la musique. À travers des panels, des conférences d’ouverture, des ateliers et des séances de mentorat, nos conférenciers partagent des connaissances concrètes, des expériences vécues et des perspectives d’avenir sur la créativité, l’équité et la durabilité dans l’écosystème musical mondial actuel.
Des voix émergentes aux leaders établis, les conférenciers de cette année représentent un large éventail de disciplines et d’étapes de carrière, offrant aux participants des conversations enrichissantes, des conseils pratiques et l’occasion d’apprendre directement de ceux qui sont sur le terrain.
Adel Hattem
Adel Hattem est la PDG et fondatrice de DMusicMarketing (DMM), une agence spécialisée dans le marché latino-américain pour les talents latins et non latins. Opérant depuis Miami et dans toute l’Amérique latine, DMM fournit des solutions complètes conçues pour aider les artistes à naviguer sur le marché de la région.
Avec plus de 25 ans d’expérience dans l’industrie musicale, Adel est une professionnelle du marketing biculturelle. Avant de fonder DMM en 2013, elle a occupé des postes de direction, notamment celui de directrice marketing pour Universal Music Mexico et de vice-présidente marketing pour l’Amérique latine chez EMI, contribuant aux stratégies de marché pour des artistes mondiaux comme Coldplay, Arctic Monkeys, Robbie Williams et Katy Perry.
Sous la direction d’Adel, DMM s’est développée, avec désormais une équipe locale au Mexique, au Brésil, en Colombie, en Argentine et ailleurs. DMM s’associe à des labels respectés tels que Beggars Group et Secretly Group, représentant une liste d’artistes qui comprend Mitski, Björk, Laufey, Radiohead et Sofi Tukker. DMM est un partenaire clé pour les artistes qui cherchent à développer leur présence sur le marché latino-américain.
Albina Cabrera
Albina Cabrera est une conservatrice de musique d’Amérique latine, animatrice de radio et stratège de contenu originaire d’Argentine et basée à Seattle, WA. Elle est directrice des partenariats latins et de la rédaction chez KEXP, où elle dirige le contenu bilingue et axé sur l’Amérique latine sur les plateformes radio, numériques et de baladodiffusion. Albina est l’animatrice et la productrice d’El Sonido, l’émission phare de musique latine de KEXP, et d’El Sonido : Cancioneros, un balado narratif bilingue amplifiant les voix et les sons des artistes d’Amérique latine à travers le monde.
Née à Mendoza, en Argentine, le travail d’Albina jette des ponts entre les continents et les communautés. Elle a dirigé des activations internationales et des sessions en direct au Mexique, en Argentine, en Colombie et en Espagne, et collabore étroitement avec des artistes, des festivals et des plateformes musicales dans toute l’Amérique latine. Sa narration mêle commentaire culturel et sélection musicale approfondie, en centrant toujours la diaspora latine mondiale.
Alex Simpson
Alex Simpson est directrice nationale des festivals chez Live Nation Canada, dont le travail se situe à l’intersection des opérations à grande échelle et de la création d’univers. Elle conçoit des environnements où le public se sent connecté, représenté et partie prenante de quelque chose de plus grand que l’événement lui-même. Depuis qu’elle a rejoint Live Nation en tant que stagiaire en 2015, Alex a bâti une carrière de onze ans couvrant les festivals, la programmation de spectacles et la construction de lieux temporaires, notamment le lancement opérationnel et la gestion continue du Rogers Stadium. Son expertise comprend l’expérience des fans, le marketing, l’image de marque, la billetterie, la production et la curation de la programmation, avec une supervision de propriétés telles que FVDED In The Park, Badlands Music Festival et Chasing Summer.
Alex est la fondatrice de lavender wild, un festival de musique queer dédié à mettre en avant les artistes 2SLGBTQ+ et à créer des espaces axés sur la communauté, fondés sur la représentation et le sentiment d’appartenance. Elle est également productrice de festival pour All Things Go Toronto, reconnu pour une curation intentionnelle et une programmation centrée sur les femmes. Son travail est ancré dans l’authenticité et la création de souvenirs qui durent toute une vie.
Alexa Silverman
Alexa Silverman est responsable d’artistes spécialisée dans la stratégie d’engagement des fans et le marketing numérique. Basée à New York, elle soutient les artistes qui utilisent leurs plateformes pour un impact social, en particulier les musiciens qui défendent la justice sociale et les communautés queer. Occupant actuellement le poste de directrice principale de la gestion quotidienne chez ATC Management, Alexa pilote la stratégie de carrière d’une liste diversifiée d’artistes, dont Hayley Kiyoko, Kelela et Danielle Ponder.
Son expertise réside dans le développement de campagnes axées sur les données et la culture qui bâtissent des communautés authentiques autour d’artistes engagés envers un changement significatif. Alexa détient une maîtrise en divertissement mondial et commerce de la musique du Berklee College of Music et un baccalauréat en commerce : marketing de l’Université de Rochester.
Amanda Walther
Amanda Walther (elle) est une auteure-compositrice-interprète nommée aux prix Juno, une compositrice primée et une artiste fièrement queer basée à Toronto. Elle s’est d’abord fait connaître en tant que moitié du duo folk-roots Dala, tournant en Amérique du Nord pendant plus de 20 ans, et est membre fondatrice du projet jazz Dizzy & Fay.
Sa musique a été présentée à la télévision et au cinéma, notamment sa partition primée pour le film indépendant LGBTQ+ Walk With Me. Artiste multidisciplinaire, Amanda crée également des vidéoclips, des arts visuels et des récits numériques pour ses propres projets et d’autres, apportant une touche artisanale et profondément personnelle à tout ce qu’elle entreprend.
Amy Hersenhoren
Amy Hersenhoren travaille dans le milieu de la musique depuis 1989. Son premier emploi a été celui d’administratrice de contrats pour une agence de réservation dont les clients comprenaient des groupes hommages à Alice Cooper et Max Webster. Elle a travaillé dans la gestion (King Cobb Steelie, Change of Heart, Ui, Ida, Trina Shoemaker) et du côté des maisons de disques (Sub Pop, Nettwerk) avant de s’installer à New York pour diriger les Orange Music Sound Studios du producteur Bill Laswell. Elle y a travaillé avec Bernie Worell, Bootsy Collins, John Zorn et bien d’autres. Depuis son retour à Toronto en 2000, Mme Hersenhoren a promu des concerts à travers le Canada. Elle est actuellement copropriétaire de We Are In The Future à Toronto.
Andrea England
Andrea England est pleinement immergée dans les aspects créatifs et commerciaux de l’industrie de la musique. Elle est directrice associée de l’engagement des éditeurs et de la stratégie à l’Agence canadienne des droits de reproduction musicaux (CMRRA), une société de SoundExchange, où elle apporte une perspective unique et holistique — en tant que créatrice, éducatrice et analyste — pour soutenir les éditeurs et les auteurs-compositeurs auto-édités clients de la CMRRA.
Andrea est une auteure-compositrice-interprète primée qui a sorti trois albums personnels en plus d’avoir coécrit des titres pour des artistes lauréats de prix Juno et Grammy. Andrea est également la fondatrice et la conservatrice de la série d’auteurs-compositeurs acclamée par la critique à Toronto, Four Chords & the Truth, et directrice au conseil d’administration de la Songwriters Association of Canada (S.A.C.).
Plus récemment, Andrea a été reconnue par Billboard Canada dans sa liste « Industry Spotlight » des Women in Music Honours 2025 et comme nominée aux Women in Music Canada Honours 2026 pour l’excellence en musique live.
Angela Dorgan
Angela Dorgan est la PDG de www.firstmusiccontact.com (FMC), l’organisation nationale de ressources pour le secteur de la musique populaire en Irlande, financée par l’Arts Council. FMC gère www.musicfromireland.org, www.breakingtunes.com, www.irelandmusicweek.com. Angela siège au conseil d’administration de l’EMEE (European Music Exporters Exchange), où elle a fait partie d’un groupe qui a conçu une stratégie mondiale d’exportation de la musique européenne pour la Commission européenne. Elle est fondatrice et membre du conseil d’administration d’AIM Ireland et ancienne présidente de la NCFA ; elle a joué un rôle déterminant dans la conception et le lobbying pour l’essai du revenu de base pour les artistes en Irlande.
Angeline Tetteh-Wayoe
Angeline Tetteh-Wayoe est une professionnelle de la radiodiffusion avec plus de 20 ans d’expérience et une expertise en musique, divertissement, culture et actualités. Sa carrière l’a menée dans plusieurs marchés canadiens où elle a laissé un héritage durable. Diplômée du programme RTA du Northern Alberta Institute of Technology, elle a récemment reçu un baccalauréat honorifique en technologie reconnaissant ses accomplissements en radiodiffusion. Elle est la créatrice, productrice et animatrice de la seule plateforme de radio nationale pour la musique noire au Canada, The Block.
Anne Stirk
Anne Stirk est directrice du marketing et de la stratégie de marque chez Republic Live, supervisant le marketing des festivals de l’entreprise et de sa liste d’artistes RLive. Son travail couvre la musique live et enregistrée, notamment Boots & Hearts — le principal festival country du Canada — et All Your Friends Fest, ainsi que la stratégie marketing pour les artistes émergents et établis. Elle dirige le positionnement de la marque, la stratégie de campagne intégrée, les médias payants, les relations publiques et les communications, ainsi que l’exécution des partenariats pour l’ensemble des propriétés de Republic Live.
Anne a commencé sa carrière chez Universal Music Canada pendant la transition de l’industrie vers le streaming et a ensuite passé plusieurs années chez Spotify Canada, travaillant étroitement avec les équipes d’artistes, les labels et les plateformes sur les marchés locaux et internationaux.
Chez Republic Live, elle utilise les données sur l’audience, les consommateurs et la performance pour bâtir des campagnes qui stimulent la vente de billets, font croître les artistes et renforcent l’engagement des fans à long terme.
Ariel Loh
Ariel Loh est une productrice, ingénieure et mixeuse basée à New York et Los Angeles, lauréate d’un prix Grammy (Deliver d’Iman Jordan) et d’un disque de platine (Beige de Yoke Lore). Ariel a également travaillé dans le cinéma en tant que compositrice (The Eyes Of My Mother) et mixeuse de musique de film (Lia Ouyang Rusli, Alex Weston, Angélica Negron). Elle est également cofondatrice de Trans Music Archive, une organisation à but non lucratif axée sur la préservation de l’héritage des musiciens trans sur vinyle.
Atika Lynch
Atika Lynch est une cadre en marketing et stratège culturelle opérant à l’intersection du divertissement, de la culture, de l’innovation numérique et de la narration de marque. Actuellement directrice du marketing chez AWAL, la division des services aux artistes de Sony Music, elle dirige des campagnes axées sur les données et le numérique pour des artistes émergents et mondiaux, transformant l’élan créatif en entreprises évolutives axées sur les fans. Notamment, Atika a conçu la campagne de l’album révolutionnaire de Julia Wolf, PRESSURE, et le single viral « In My Room », générant une croissance explosive de l’audience, des tournées mondiales à guichets fermés et une pertinence culturelle durable. Son travail couvre également des projets mondiaux, notamment la star de l’Afrobeats CKay et l’artiste émergent Aaron Page, avec un accent marqué sur la narration courte, le développement de l’audience et les écosystèmes de renforcement communautaire.
Auparavant chez RCA Records, Atika a aidé à façonner la stratégie marketing et financière de campagnes pour des artistes tels que SZA, Doja Cat, Normani, Alicia Keys et Jazmine Sullivan. Elle est également cofondatrice de cltr;shft, une agence créative aidant les artistes et les marques à transformer les moments culturels en impact durable.
Bhav Toor Kang
Bhav Toor Kang est une directrice créative et productrice culturelle qui façonne la représentation sud-asiatique à travers l’Amérique du Nord. Avec plus d’une décennie en marketing, elle jette des ponts entre les idées et les industries grâce à des campagnes qui allient authenticité culturelle et impact commercial.
Le travail de Bhav a approfondi les liens des artistes et des marques avec les publics sud-asiatiques grâce à une narration authentique, des partenariats stratégiques et un leadership conscient. Elle a dirigé des campagnes inédites dans l’industrie pour des marques mondiales et a joué un rôle pivot pour amener des artistes punjabi sur les scènes grand public au Canada.
Brenley MacEachern
Brenley MacEachern est une auteure-compositrice-interprète et productrice canadienne avec plus de 25 ans d’expérience dans la création, l’enregistrement et la tournée de musique originale à l’échelle internationale. Surtout connue comme la moitié du duo folk-roots Madison Violet, elle a sorti plusieurs albums acclamés par la critique et s’est produite en Amérique du Nord et en Europe.
Parallèlement à son travail d’artiste, Brenley produit ses propres projets et collabore étroitement avec des auteurs-compositeurs en studio et lors de camps d’écriture, en se concentrant sur une production axée sur la performance. Son travail englobe le folk, le roots, l’indie et les textures ambiantes. Brenley est passionnée par le soutien aux artistes, en particulier aux femmes, dans le développement de pratiques créatives durables et autonomes.
Carlie Webbert
Attirée par la puissance de la communauté musicale, Carlie Webbert a toujours été immergée dans le talent qui l’entoure. Née pour bâtir des scènes — tant littérales que figurées — elle a commencé sa carrière dans des salles de spectacle, a travaillé avec une maison de disques en République tchèque, a géré des groupes indie et a aidé à diriger la section de Washington D.C. de Women in Music.
Aujourd’hui, Carlie est une force centrale derrière All Things Go, le plus grand festival de musique indépendant et queer du pays. En tant que directrice des partenariats et de l’expérientiel, elle a aidé à faire passer le festival d’une seule journée à une expérience de plusieurs jours à Washington, New York et, plus récemment, Toronto. Interrogez les gens de la région de Washington/Baltimore à son sujet et vous apprendrez qu’elle a déjà cimenté sa réputation et sa capacité à tout réaliser — même de la magie. Surtout de la magie.
Catherine Harrison
Catherine Harrison, MA, PCC, CPSA, est une musicienne canadienne, stratège en santé mentale, experte en leadership, auteure, coach et chercheuse possédant 35 ans d’expérience en entreprise et en entrepreneuriat dans le secteur de la musique et d’autres domaines. En 2025, elle a rédigé Soundcheck, la première étude nationale canadienne sur la santé mentale dans l’écosystème musical, fournissant des données sans précédent sur les réalités auxquelles sont confrontés les travailleurs de tous les rôles et étapes de carrière.
En tant que présidente de Revelios, Catherine conseille des organisations musicales et sans but lucratif nationales et internationales, aidant les leaders à stimuler la haute performance tout en bâtissant des cultures saines et de grande confiance. Elle est fondatrice et PDG de Soundcheck Collective, un organisme fédéral canadien sans but lucratif offrant gratuitement des programmes de formation, de développement des compétences et de soutien par les pairs basés sur la communauté et la recherche. Catherine préside également l’International Music Industry Care Collective (IMICC), reliant des acteurs du changement partageant les mêmes idées pour échanger des meilleures pratiques et collaborer au-delà des frontières. Son nouveau livre, Leading in Stereo: Reimagining Leadership in the Music Industry, paraîtra au printemps 2026.
Claudia Campos Jugo
Claudia Campos Jugo est chargée de compte chez DISCO.ac, où elle aide les équipes musicales à optimiser leurs flux de travail et à rester synchronisées. Forte d’une expérience en gestion d’artistes et d’une expertise approfondie des métadonnées, elle se spécialise dans le rapprochement entre les équipes créatives et opérationnelles. Claudia est passionnée par l’idée d’aider les utilisateurs à exploiter tout le potentiel de DISCO pour connecter les processus isolés et assurer la fluidité des projets.
Danica Bansie
Danica Bansie est superviseure musicale chez PIRATE SOUND, une maison de production audio complète basée à Toronto. Avec plus d’une décennie d’expérience dans l’industrie de la musique, Danica est une ancienne photographe de musique, rédactrice et spécialiste du marketing. Forte d’une base en médias et communications, en littérature anglaise et en cinéma, Danica apporte son amour de la culture et de la narration à tous les projets sur lesquels elle travaille.
Danica est passionnée par le point de rencontre entre la musique underground DIY et l’industrie musicale en général. Elle vise à défendre les musiciens indépendants et sous-représentés par tous les moyens possibles. Danica est fière d’être jurée pour le Prix de musique Polaris et membre de la Guilde des superviseurs de musique du Canada.
Ebonnie Rowe
Ebonnie Rowe est la fondatrice et directrice générale de Honey Jam, un programme national de développement d’artistes à but non lucratif pour les artistes féminines émergentes de toutes cultures et genres musicaux, offrant du mentorat, du réseautage, des opportunités éducatives, promotionnelles et de performance. Depuis 30 ans, ils favorisent une communauté accueillante et solidaire, une sororité et un espace sûr pour que les jeunes femmes améliorent leurs compétences et leurs connaissances, renforcent leur estime de soi et nouent des relations durables.
Parmi les anciennes participantes figurent des artistes telles que les lauréates de prix Grammy Nelly Furtado et Melanie Fiona, ainsi que les lauréates de prix Juno Jully Black, LU KALA, Haviah Mighty, Kellylee Evans et Savannah Re, et bien d’autres.
Parmi les nombreux honneurs reçus pour son travail, Ebonnie a été nommée membre de l’Ordre du Canada, incluse dans les listes Women in Music Honours de Billboard Canada, a reçu le prix de reconnaissance Roy Thompson et le prix Trailblazer de la CIMA, et a été présentée dans le livre « Canada 150 Women – Conversations with Leaders, Champions, and Luminaries ».
Element Everest-Blanks
Element Everest-Blanks est une stratège de puissance culturelle primée, leader des médias et conférencière internationale possédant près de deux décennies d’expérience dans la performance, la radio, la défense de la musique et la programmation culturelle. Everest-Blanks occupe le poste de directrice de la programmation de HYFIN, la première plateforme de musique et de culture noire de Milwaukee, et fait partie du 1 % de femmes noires au monde occupant des postes de direction au niveau de la direction de la programmation dans les médias. Chez HYFIN, elle dirige la stratégie musicale, le contenu à l’antenne et la programmation communautaire centrée sur l’équité, le développement des artistes et l’impact culturel.
En tant que membre professionnel de la Recording Academy, Element est une défenseure de la musique et mentor pour Grammy U, ainsi que double lauréate des prix Telly et UNITY. S’appuyant sur des données, son expérience vécue et son leadership institutionnel, son travail examine comment la radio continue de façonner les caréeres musicales, où l’équité se manifeste — ou fait défaut — dans les décisions de programmation, et comment les médias peuvent évoluer aux côtés du streaming sans perdre leur pouvoir culturel, en particulier pour les femmes et les artistes noirs.
Emilie Hanskamp
Emilie Hanskamp est une journaliste musicale née à Montréal et basée à Toronto. Au croisement de sa passion pour la narration et d’une obsession de toujours pour la musique, elle a bâti une carrière dédiée à la découverte, à l’analyse et à la célébration des artistes, du spectre indépendant au grand public. Vous pouvez suivre ses commentaires culturels sur CBC et CTV, les lire dans les pages du Toronto Star et d’Exclaim!, et la suivre sur TikTok et Instagram pour rester au courant des dernières sorties musicales et des nouvelles de l’industrie.
Eve Horne
Eve Horne est une figure pionnière de l’industrie musicale, reconnue pour ses plus de 20 ans d’expérience en tant que chanteuse, auteure-compositrice et productrice. Eve est la fondatrice de We Are The Unheard CIC, une organisation amplifiant les voix sous-représentées dans la musique. En tant que parent célibataire métisse, gay et neurodivergente, elle milite pour l’équité, l’accès et un changement durable dans l’industrie.
Ses efforts ont reçu une reconnaissance significative, notamment en étant nommée SheSaid.So ALT List 2020 Honorée et en servant d’innovatrice pour le Royaume-Uni dans le cadre du programme Keychange 2022. Eve est représentante au sein du UK Music Diversity Taskforce et a été inscrite au Music Week Women In Music Roll Of Honour en 2022.
Elle dirige The Unheard Academy, partenaire du PRS Foundation Talent Development Network, offrant une éducation inclusive à la production musicale pour les créateurs marginalisés. Eve a également créé Mother’s Write, le premier camp d’écriture de chansons pour mères au Royaume-Uni, et s’associe à BLiM pour proposer Turn It Up, un programme d’ingénierie sonore pour les femmes et les personnes de couleur de genre expansif.
Eve siège au conseil d’administration et au sénat de l’Ivors Academy, au comité consultatif de Keychange, est membre du groupe consultatif sur l’équité et la justice pour le BPI et conseillère commerciale pour Help Musicians. Elle a précédemment occupé le poste de directrice exécutive de la Music Producers Guild, où elle est la première personne de couleur à siéger.
Faryal Khan-Thompson
Faryal Khan-Thompson est une cadre chevronnée de la musique possédant une expérience couvrant le marketing ainsi que la stratégie et l’expansion internationales. Américaine d’origine pakistanaise de première génération, elle a grandi exposée à de nombreux sons musicaux différents : sa mère est une chanteuse classique formée du nord de l’Inde, elle-même a étudié le théâtre musical pendant 20 ans et son frère est un artiste hip-hop indépendant.
Elle est passionnée par l’élimination des barrières pour toutes les communautés mal desservies et sous-représentées dans l’industrie de la musique, en particulier les femmes sud-asiatiques, tout en poursuivant son engagement à créer un écosystème plus équitable pour tous. Elle s’intéresse également particulièrement à la manière dont la musique traverse les frontières et transcende la langue et la culture. Elle dirige actuellement l’expansion en Asie du Sud chez EMPIRE.
Hallie Anderson
Hallie Anderson est cofondatrice de Rareform, une société de services aux artistes de type boutique, conçue pour les musiciens indépendants. Rareform a travaillé avec des artistes mondiaux tels que Royel Otis, Julia Jacklin, L’Impératrice, The Blaze, Windser, Genesis Owusu, entre autres, pour élaborer des campagnes personnalisées de marketing direct, de marketing numérique, de DSP et de stratégie de sortie qui favorisent la croissance à long terme. Avant de cofonder Rareform avec sa partenaire commerciale Jess Page, Hallie a été codirectrice générale de Mom+Pop Music aux côtés de Page, travaillant avec des artistes tels que Flume, Courtney Barnett et Tash Sultana.
L’expérience d’Anderson couvre tous les domaines de l’industrie musicale, des labels au live en passant par le management, ayant fait ses premières armes chez AEG Northwest et Foundations Artist Management. Originaire de Seattle et titulaire d’un MBA de Fordham, Anderson est une experte en stratégie de sortie complète, avec une compréhension approfondie de la relation symbiotique entre les marchés musicaux américain et mondiaux. Son approche audacieuse et son esprit d’entreprise ont contribué au développement stratégique d’artistes lauréats de GRAMMY et de créateurs émergents.
Heather Gardner
En tant que responsable de la supervision musicale et des licences chez Vapor Music et Long Division, les crédits de Heather Gardner couvrent des séries télévisées, des longs métrages, des téléfilms, des campagnes publicitaires et des jeux vidéo diffusés dans le monde entier, notamment le succès mondial du Top 10 « Bet » pour Netflix (une adaptation du manga japonais Kakegurui), la saison 2 de « Mistletoe Murders » pour Hallmark, et les longs métrages présentés en première au TIFF « Hell of a Summer » (réalisé par Finn Wolfhard de Stranger Things et Billy Bryk), « Young Werther » (réal. José Lourenço) et « Paying For It » (réal. Sook-Yin Lee). Elle a été plusieurs fois lauréate et nominée aux Canadian Sync Awards.
Heather est présidente de la Guilde des superviseurs de musique du Canada, une organisation à but non lucratif dont la mission est de promouvoir le métier de superviseur musical. En 2025, Heather a été nommée dans la liste inaugurale 40 Under 40 de Billboard Canada, honorant la prochaine génération d’innovateurs façonnant l’avenir de la musique.
Heather Gibson
Heather Gibson est responsable de toute la programmation musicale non orchestrale au Centre national des Arts du Canada. Elle et son équipe présentent plus de 300 spectacles par an sur quatre scènes dont la capacité varie de 150 à 2100 places. Heather vise à amener le meilleur du monde sur la scène du Centre national des Arts et le meilleur du Canada sur la scène mondiale.
De plus, Heather a fondé le Global Network for Women Music Producers et continue de faire croître ce réseau et de lutter pour l’égalité des femmes artistes en studio.
Elle est une fière féministe et membre de la communauté 2SLGBTQ+.
Ila Barker
L’artiste anishinaabe indie folk-soul Ila Barker associe des voix envolées à un lyrisme onduleux, créant une musique ancrée dans la réflexion, la libération et l’honnêteté émotionnelle. Basée à Winnipeg, MB, et membre de la Première Nation de Berens River, Ila s’est produite à l’échelle internationale au Reeperbahn et à SXSW. Son album de 2022, Fool Under Water, a dominé les palmarès des radios universitaires, le premier single « Intuition » recevant une mention honorable au prix de l’auteur-compositeur autochtone TD de la Fondation SOCAN, atteignant la première place de l’Indigenous Music Countdown et faisant l’objet d’une synchronisation nationale pour Travel Manitoba.
Dre Jada Watson
La Dre Jada Watson est professeure agrégée d’humanités numériques à l’École des sciences de l’information de l’Université d’Ottawa. Ses recherches visent à exploiter le potentiel des données de l’industrie musicale pour étudier comment les genres de musique populaire se forment, se développent et changent au fil du temps. Elle dirige SongData, un programme de recherche qui étudie les inégalités raciales et de genre dans l’industrie de la musique populaire, une grande partie de son travail étant centrée sur l’industrie de la musique country nord-américaine. En 2024, elle a publié Share the Air: A Study of Gender Representation on Canadian Radio (2013-2023) en partenariat avec Women in Music Canada et le Centre national des Arts. Ses recherches ont influencé la législation sur la propriété des radios aux États-Unis et ont été citées dans des rapports de la Grammy Recording Academy et de la Black Music Action Coalition.
Jen ochej
Jen Ochej a passé plus d’une décennie sur les routes d’Amérique du Nord et d’Europe avec Lights, Jessie Reyez, Rupi Kaur, Amanda Rheaume, The Dears, The Summer Set, Ria Mae, et bien d’autres. En 2023, elle a été nommée « Road Warrior (gestionnaire de tournée) de l’année » aux Canadian Live Music Industry Awards, et elle a maintenant pour mission de partager tout ce qu’elle a appris durant ses années de tournée avec les gestionnaires de tournée aspirants et en début de carrière, les artistes indépendants, et toutes les personnes concernées.
Vous pouvez retrouver Jen sur Instagram @jenochej, et sur son site web à jenochej.com. Née et élevée au Canada, Jen vit actuellement près d’Amsterdam.
Crédit photo : Lindsey Blane
Jinting Zhao
Jinting Zhao est une productrice, auteure-compositrice, ingénieure et bâtisseuse de secteur basée à Edmonton, en Alberta. Elle est la fondatrice de SHE-Q Audio, une organisation nationale faisant progresser les femmes et les producteurs et ingénieurs de genres divers grâce à un développement professionnel de haut niveau, des partenariats, des ressources, des opportunités et un plaidoyer en faveur des politiques publiques.
Le travail créatif de Jinting englobe le R&B, la pop, l’EDM et le théâtre musical. Parmi ses succès récents, citons un placement sur l’album « Raise » de Koichi Domoto, numéro 1 des ventes au Japon en 2025, et une nomination aux prix Sterling pour la partition de la production théâtrale musicale à succès Bear Grease.
Son travail a également été présenté au cinéma et à la télévision, notamment sur Amazon Prime, City TV, Crave et la LNH. Ancienne dirigeante de haut niveau en politiques publiques, Jinting apporte sa vision stratégique à des rôles tels que le conseil d’administration du Prix de musique Polaris et le comité du producteur de l’année des prix Juno. En 2025, Jinting a été nommée pour le prix Changemaker of the Year par Women in Music Canada.
Josie Cheng
Passionnée de concerts et de musique, Josie Cheng a toujours été intriguée par une carrière dans la musique. Diplômée du programme d’administration du divertissement du Collège Durham, Josie a fait ses débuts dans l’industrie au sein de l’équipe des opérations de MapleMusic.com, où elle a travaillé sur divers projets, notamment des programmes VIP pour les musiciens canadiens en tournée. Après huit ans chez Maple, Josie a décidé qu’elle avait besoin de changement et a rejoint l’agence Feldman en 2014.
Pendant son séjour chez TFA, elle a travaillé étroitement avec le président Tom Kemp pour développer les carrières de The Glorious Sons, Charlotte Cardin, Valley et bien d’autres. En 2025, elle a été nommée directrice générale de l’administration de TFA, où elle supervise la mise en œuvre de nouvelles politiques et procédures au sein de l’entreprise, la formation administrative, et partage sa vaste expertise avec le nouveau personnel.
Kate Stevens
L’une des meilleures chanteuses et auteures-compositrices de l’Ouest canadien, Kate Stevens, utilise ses chansons pour s’affirmer sans complexe et être la meilleure version d’elle-même.
Son style signature mêlant funk, soul et rock fusionne avec son amour pour le R&B des débuts, le tout porté par ses talents de conteuse et sa voix suave ; ses chansons sont capables de transporter instantanément les auditeurs au moment de leur premier contact visuel avec un partenaire potentiel.
Sept fois lauréate des YYCMA, Kate a remporté de nombreux prix pour ses compositions et s’est produite dans des lieux tels que le Centre national de musique et le Calgary Folk Music Festival, en plus d’assurer la première partie de Leon Bridges, Jim Cuddy et Katie Tupper. Défenseure des arts, Kate partage son amour de la musique en tant qu’animatrice sur CKUA, mettant en valeur les artistes locaux et s’imposant comme l’une des voix emblématiques de la radiodiffusion en Alberta.
Katie Lorenz
Katie Lorenz est une stratège en image de marque et marketing d’artistes travaillant à l’intersection de la narration, de la croissance et de la connexion avec les fans. Elle collabore étroitement avec les artistes et les gérants pour façonner des stratégies cohérentes en marketing, publicité, tournées et marchandisage — transformant des récits authentiques en campagnes qui génèrent un impact tant culturel que commercial.
Auparavant, Katie a travaillé au quotidien chez Good Harbor Music, soutenant des artistes tels que Lucius, Lucy Dacus, SYML et DISPATCH, où elle a acquis une base solide en marketing de tournée, stratégie sociale et expérience des fans. Basée à Boston, elle apporte une approche axée sur les données et centrée sur l’artiste pour bâtir des carrières durables à long terme.
Kaya Pino
Kaya Pino est une superviseure musicale canadienne travaillant chez Twenty Below Music à Londres, au Royaume-Uni. Elle adopte une approche anthropologique de la supervision musicale, mêlant une compréhension profondément personnelle de l’effet de la musique sur le public et la forme artistique à une capacité à créer des relations entre le mouvement, la musicalité, le rythme et le son. Au cours de ses 9 ans de carrière, Kaya a accumulé un portfolio impressionnant à la télévision, au cinéma et dans la publicité.
Ses récents crédits au cinéma et à la télévision incluent Down Cemetery Road (AppleTV+/60Forty Films), Dreaming Whilst Black (BBC/A24) ainsi que les films lauréats d’un prix BIFA My Father’s Shadow (Element Pictures/MUBI) et Pillion (Element Pictures/A24). Dans le secteur de la publicité, Kaya a travaillé pour diverses catégories et marques, notamment Hennessy, IKEA, Ford, YouTube, Bumble et Habitat, pour n’en citer que quelques-unes.
Kayla Diamond
Kayla Diamond est une productrice, auteure-compositrice et propriétaire de label basée entre Toronto, Los Angeles et Montréal. Elle a quitté l’école de droit après avoir signé son premier contrat de disque en 2016, débutant avec « Carnival Hearts », qui a atteint le Top 30 du Billboard canadien et lui a valu une nomination aux Canadian Radio Music Awards. Elle a enchaîné avec « What You’re Made Of », son premier Top 10 au Billboard canadien. Son parcours d’artiste a nourri sa transition vers l’écriture, la production et le développement d’artistes, où elle est devenue reconnue pour sa fluidité musicale, ses compétences multi-instrumentales et son instinct pour la structure pop et l’écriture de refrains accrocheurs. Le catalogue de Kayla a dépassé les 100 millions d’écoutes, avec une diffusion radio constante et les éloges d’artistes tels que Tiësto et Armin van Buuren. Avec des crédits allant des Strumbellas à Jamie Fine, en passant par Dom Vallie, son travail est également apparu dans The Voice, le Superbowl, My Little Pony, The Ultimatum, The Kardashians, et plus encore.
En 2024, elle est devenue la plus jeune femme propriétaire de label au Canada en lançant Kolossal Records, une coentreprise avec Awesome/The Orchard. Ses distinctions récentes incluent un prix SOCAN Alt Rock n° 1 pour « Hold Me » des Strumbellas, une nomination aux prix Juno 2025 pour l’album rap de l’année (See You When I See You de Dom Vallie), une nomination comme auteure-compositrice de la relève au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens, une reconnaissance comme l’une des productrices à surveiller de Splice en 2025, et une nomination pour l’excellence en production sonore par Women in Music Canada.
Kerry Clarke
La radio communautaire a été la porte d’entrée de Kerry Clarke dans le monde de la musique indépendante il y a 38 ans. Elle est directrice artistique et marketing du Calgary Folk Music Festival, un festival « post-folk » de 46 ans, du festival d’hiver Block Heater et d’une série de concerts hors saison. Elle a passé du temps à la batterie dans un groupe lo-fi entièrement féminin il y a des décennies, siège à plusieurs conseils d’administration d’organismes artistiques sans but lucratif, a fait partie de nombreux jurys artistiques, est fière de faire partie de WRAD (directeurs artistiques de roots de l’Ouest) et de NApresenters, a cofondé le festival KigaliUp au Rwanda, et produit/anime des émissions de radio hebdomadaires sur CKUA et CJSW lorsqu’elle ne voyage pas pour des conférences et des festivals afin de découvrir de la musique d’un vaste éventail de genres.
Keziah Myers
Keziah Myers est une force nationale qui soutient qu’une intentionnalité radicale est essentielle au succès des affaires. Ses distinctions récentes incluent Changemaker of the Year en 2022 par The Globe and Mail, Distinguished Leader par Women in Music Canada en 2023, l’une des meilleures femmes de la musique par Billboard en 2024 et 2025, et membre de la liste 2025 Women in Entertainment Power List du Hollywood Reporter.
Keziah a travaillé dans les relations publiques, le marketing, les redevances et le droit d’auteur, les opérations de label et la gestion avec des noms comme LU KALA, Maroon 5, OVO, Deborah Cox, XO, Jessie Reyes, Boi 1da et plus d’une centaine d’autres.
En tant que directrice générale d’ADVANCE, le collectif des professionnels noirs de l’industrie musicale au Canada, Keziah travaille avec le gouvernement canadien et les entreprises pour mettre en lumière les professionnels noirs du secteur. Le rôle de Keziah est de soutenir les 1400 membres d’ADVANCE par le plaidoyer, la programmation, le renforcement de la communauté et l’investissement.
En plus d’ADVANCE, Keziah enseigne le commerce de la musique à l’Université métropolitaine de Toronto et est la créatrice du cours Capstone Music Business pour le programme de baccalauréat en musique professionnelle. On peut également la voir lors de panels, en tant que conférencière d’ouverture et elle siège actuellement à trois conseils d’administration de l’industrie musicale. Cela lui donne l’occasion de transmettre ses connaissances à la prochaine génération, de centrer l’intentionnalité et l’impact, et d’apporter des perspectives et des idées pour l’amélioration de l’industrie musicale mondiale.
Lindsay Lynch
Lindsay Lynch est directrice du marketing et du social chez Warner Music Canada, où elle stimule la croissance des artistes et l’engagement des fans grâce au contenu et aux partenariats avec les créateurs. Basée à Toronto, elle apporte une vaste expérience à l’intersection de la musique, de la technologie et de la culture, ayant précédemment occupé des postes de direction chez TikTok, Shopify et Twitter. Lindsay est reconnue pour sa capacité à bâtir des équipes collaboratives, à déployer des stratégies numériques centrées sur l’artiste et à connecter les créateurs avec des publics mondiaux.
Lou Lanser
Lou Lanser est directrice de la synchronisation créative et de l’A&R pour la société indépendante de licences de synchronisation primée, The Greater Goods Co. Bien qu’elle vive maintenant à Los Angeles, elle est originaire de la petite ville de Boise, dans l’Idaho, où l’énergie indie vibrante de la scène locale a forgé sa passion pour la musique. Son engouement pour le son l’a suivie dans ses rôles d’animatrice de karaoké, de chanteuse, de styliste musicale, de programmatrice de festival et de superviseure musicale indépendante.
Pendant son temps chez Greater Goods, Lou et son équipe ont obtenu des placements dans The Bear, Pluribus, Yellowjackets, Abbot Elementary et Spiderman: Across The Spiderverse, ainsi que des campagnes de marques internationales pour Apple, Absolute, Samsung et Target. Lorsqu’elle ne crée pas de listes de lecture ou qu’elle n’est pas dans l’obscurité d’une salle de cinéma, vous pouvez trouver Lou dans les friperies, en train de cuisiner ou de s’occuper de ses nombreuses plantes.
Maddy Oliver
Maddy Oliver, fondatrice de Young Music Professionals, est une bâtisseuse de communauté et une défenseure des arts. Elle est membre du conseil d’administration de Women in Music Canada et du programme de commerce de la musique de Humber. Elle a précédemment travaillé avec la Canadian Live Music Association et le Bureau de la musique de la division du développement économique et de la culture de la ville de Toronto. On peut la trouver en train de hocher la tête, les bras croisés, au fond de la salle pendant un spectacle.
Maggie Evans
Maggie Evans est une actrice et productrice nommée aux prix Dora. Ses rôles précédents incluent celui d’associée artistique au département des arts de la scène du Harbourfront Centre et de World Stage, conservatrice de festival pour HarbourKids et coordinatrice pour la résidence Hatch Emerging Artists. Margaret a été productrice associée au Crow’s Theatre au sein de l’équipe centrale pour de nombreuses productions, partenariats et événements communautaires. Elle a dirigé la première série de programmation et d’éducation du Crow’s Theatre pour les enfants et les familles.
Elle est responsable du plaidoyer et des partenariats pour Balancing Act Canada, une initiative nationale visant à accroître l’égalité, l’accessibilité et les opportunités d’emploi au Canada pour les artistes et les travailleurs culturels ayant des responsabilités de soignants, et également productrice déléguée pour SpiderWebShow Performance, la société de production derrière le Festival of Live Digital Art (FOLDA). Diplômée de l’Université de King’s College (Halifax) et de l’Actors Studio Drama School (New York), Maggie est également la maman de deux jeunes âmes inspirantes et hilarantes.
Maïa Davies
Maïa Davies est une productrice, auteure-compositrice et artiste interprète bilingue, lauréate d’un prix Juno, originaire de Montréal, Québec. Davies a écrit plusieurs succès radio canadiens classés dans le Top 10, est récipiendaire du prix SOCAN #1 Auteur-compositeur et a été nominée aux ECMA et CCMA.
Productrice imaginative œuvrant dans les domaines de la pop alternative, du rock et du folk, Davies a passé 15 ans à développer l’identité artistique, encadrant des artistes en écriture de chansons, en performance et en image de marque. Elle est membre active du Réseau mondial pour les femmes et les producteurs non binaires du Centre national des Arts et une fervente partisane des initiatives féminines dans l’industrie de la musique.
Moitié du duo de production primé Vaūlts, Davies est une musicienne et chanteuse accomplie dont l’album « Lovers’ Gothic », lauréat d’un prix Juno en 2025, a marqué une étape majeure dans sa carrière. Elle est également membre du groupe indépendant montréalais Darkometro, membre fondatrice de Ladies Of The Canyon (Warner Music) et une collaboratrice recherchée sur les enregistrements de Yukon Blonde, PUP, Kevin Hearn, etc.
Mara MacDonald
Mara MacDonald est directrice principale de marque chez A3 Merch, spécialisée dans l’élaboration de stratégies de marchandisage et de tournées génératrices de revenus pour les artistes et les événements en direct à travers l’Amérique du Nord et l’Europe. Reconnue pour transformer les idées en résultats, elle a aidé à lancer des gammes de produits internationales et à augmenter les ventes en tournée grâce à une stratégie créative et des partenariats solides.
Membre de la cohorte Keychange US, Mara est passionnée par la défense des femmes dans la musique et la création de voies vers le leadership grâce à la collaboration et à la transparence. Elle croit que l’industrie prospère lorsque la créativité rencontre des pratiques commerciales intelligentes — et lorsque les femmes sont habilitées à diriger les deux.
Margaret McGuffin
Margaret McGuffin est la PDG de Music Publishers Canada. La carrière de Margaret s’est concentrée sur la recherche et l’élaboration de politiques, et elle a travaillé avec un grand nombre d’organisations professionnelles de l’industrie musicale et d’organismes de gestion collective.
Elle siège actuellement au conseil d’administration du Theatre Museum du Canada, au conseil consultatif externe du programme Connected Minds des universités York et Queen’s (Canada), au comité consultatif de MusiCounts et au comité des politiques de l’Ontario Nonprofit Network. Elle a précédemment présidé le conseil d’administration de Work In Culture.
Margaret est également toujours ravie de discuter de la manière dont les éditeurs de musique ouvrent la voie pour s’assurer que les chansons canadiennes sont entendues dans le monde entier.
Elle détient un baccalauréat en sciences politiques de l’Université Western et une maîtrise en administration des affaires (MBA) en gestion des arts, des médias et du divertissement de la Schulich School of Business de l’Université York.
Marta Pallarès Olivares
Marta Pallarès Olivares est une professionnelle de la communication et une défenseure de la culture originaire de Barcelone, titulaire d’une maîtrise en journalisme culturel. Sa carrière a évolué du journalisme musical vers des rôles de leadership stratégique au sein de l’industrie de la musique.
Au Primavera Sound, elle a occupé le poste de chef de projet pour la diffusion en direct du festival avec Red Bull TV, avant de diriger les communications internationales et de coordonner sept agences de relations publiques à l’échelle mondiale. En tant que responsable de la presse, elle a géré la stratégie médiatique et a été la porte-parole officielle des programmations paritaires du festival, des protocoles anti-harcèlement et des initiatives de durabilité. Depuis 2019, elle coordonne le partenariat du Primavera Sound avec la campagne des Objectifs de développement durable de l’ONU et défend les initiatives pionnières du festival en matière de diversité et d’inclusion. En tant que responsable des relations institutionnelles et corporatives jusqu’en octobre 2025, elle est intervenue lors de conférences majeures dans le monde entier et lors d’auditions officielles, notamment au Parlement britannique.
Mme Pallarès siège au conseil d’administration de YOUROPE, représentant 131 festivals dans 31 pays. Elle a reçu le prix d’excellence des Iberian Festival Awards 2024 et a été nommée dans la liste Women of Live 2024 de Pollstar.
Mary Ditta
Mary Ditta est acheteuse de talents/promotrice chez Live Nation, où elle contribue à la stratégie de concerts pour certains des lieux les plus emblématiques de Toronto, notamment l’Opera House et le Mod Club. Axée sur le développement des artistes, Mary s’associe à des talents émergents pour façonner leur parcours professionnel, en soutenant les artistes locaux et internationaux, de leurs premières parties aux spectacles en tête d’affiche.
Melyssa Hardwick
Melyssa Hardwick est une superviseure musicale et dirigeante accomplie, possédant une vaste expérience dans la télévision et le streaming. Elle est la Fondatrice et Propriétaire de Sassy Cat Music, lancée en 2024. Avant de créer sa propre entreprise, Melyssa a occupé des postes de direction importants au sein de grands studios, notamment celui de Responsable de la musique, Séries (États-Unis et Amérique latine) chez MGM/Amazon Studios et de Directrice musicale pour la télévision chez Disney/ABC Studios.
Au cours de ses vingt ans de carrière, Melyssa a été la dirigeante responsable de la musique sur de nombreuses séries de premier plan et acclamées par la critique, notamment Grey’s Anatomy, Nashville, The Boys, Fallout, The Marvelous Mrs. Maisel, Daisy Jones & The Six et The Summer I Turned Pretty. Plus récemment, elle est passée de directrice musicale à superviseure musicale pour la dernière saison de The Summer I Turned Pretty. Son travail couvre un large éventail de genres et est reconnu pour son rôle dans la formation de l’identité créative et émotionnelle de certaines des productions télévisuelles les plus influentes d’aujourd’hui.
En dehors de son travail professionnel, Melyssa est une bénévole active et une voyageuse passionnée, que l’on retrouve souvent à des concerts, passant du temps avec des amis et prenant un café. Quand elle n’est pas en vadrouille, elle apprécie les moments plus calmes à la maison avec ses chats qui sont, en fait, très impertinents.
Mica Hourbeigt
Mica Hourbeigt est productrice de musique, ingénieure d’enregistrement et de mixage, et multi-instrumentiste. Elle produit, enregistre et mixe pour des artistes et des projets audiovisuels, en alliant direction artistique et précision technique afin de préserver l’identité, le caractère et la clarté sonore.
Son travail s’étend à des studios et environnements de production, notamment Abbey Road (Londres), CIAM et Tecnópolis (Buenos Aires), ainsi que Igloo Music (Los Angeles). Elle a également composé et livré de la musique pour la publicité, la télévision, les jeux vidéo, le cinéma et le théâtre, en collaborant avec des marques telles qu’ESPN et Billiken.
En tant qu’artiste, un clip de l’un de ses singles a été sélectionné pour des projections aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Italie et en Argentine, et présenté au festival VideoDanza BA de Buenos Aires. Elle a sorti son premier album solo, Princesa (2021), et a obtenu la bourse « Tú Música » de l’ASCAP en tant que première Latina étudiante aux États-Unis à la recevoir, puis a enchaîné avec Silencio (2024).
Mica est diplômée de Berklee Online (2022) et titulaire d’un master Berklee NYC (2023), et a été invitée à enseigner dans ce même programme. Elle a cofondé RMS (Red MultiSonora) et est membre votante des Latin GRAMMY et des GRAMMY.
Miranda Mulholland
Miranda Mulholland est une musicienne canadienne nommée aux JUNO, propriétaire de label et directrice artistique du Muskoka Music Festival. Parmi ses crédits de tournée et d’enregistrement figurent Great Lake Swimmers, Belle Starr, Bowfire, Harrow Fair, Alan Doyle, The Jim Cuddy Band, et bien d’autres. Elle a participé à plus de 100 albums, ainsi qu’à des émissions de télévision et des musiques de films. Elle dirige à Toronto un label indépendant, Roaring Girl Records, qui accueille un groupe sélectionné d’artistes divers.
Au cours de la dernière décennie, Miranda s’est imposée comme l’une des principales défenseures des artistes au monde, prenant la parole à l’OMC et à l’OMPI à Genève, lors d’un cycle de négociations de l’ACEUM à Washington, à CMW, MIDEM, au Banff World Media Festival, et elle a été la première créatrice à monter à la tribune de l’Economic Club of Canada.
Elle a reçu le prix Global IP Champion décerné par l’US Chamber of Commerce et a été finaliste derrière Margaret Atwood pour le titre d’Artiste de l’année dans le Globe and Mail. Miranda a obtenu la bourse ABJ Fellowship pour le Banff Forum.
Miranda est conseillère en culture créative pour Music Canada, l’association professionnelle des grandes maisons de disques au Canada, où elle contribue aux échanges sur les politiques et les stratégies, en veillant à ce que les artistes aient leur place à la table des décisions.
Elle préside le Music Canada Advisory Council et est vice-présidente honoraire du conseil des gouverneurs de Massey Hall/Roy Thomson Hall.
M’Lissa Baker
M’Lissa Baker (elle/she) est une spécialiste du marketing polyvalente, portée par une âme dédiée à l’industrie musicale et une carrière ancrée dans l’expérience terrain, la stratégie de marque et la résolution créative de problèmes. Elle a commencé dans la radio commerciale avant de construire une carrière pluridisciplinaire dans la musique, la technologie, le retail et le secteur associatif. Son expérience se distingue par la création de communautés, une narration réfléchie et l’amplification de voix souvent négligées.
M’Lissa a conçu et développé des programmes de marketing terrain, dirigé des campagnes régionales et nationales, et a su transformer des idées complexes en initiatives expérientielles et multimédias percutantes, notamment des formats immersifs de storytelling. Elle apporte une perspective stratégique centrée sur les artistes aux discussions qui façonnent l’écosystème musical d’aujourd’hui. Elle est Innovatrice Keychange U.S. et membre de la Recording Academy (Texas Advocacy Committee), de Women in Music et du Music Managers Forum–US.
Neesha Hothi
Neesha Hothi est une stratège culturelle et une responsable des communications largement reconnue, possédant plus de 20 ans d’expérience dans les domaines de la musique, des médias et des plateformes culturelles de grande envergure. Son travail se concentre sur l’avancement de la représentation sud-asiatique au sein des industries créatives du Canada et sur l’accompagnement des artistes et des organisations pour passer de la visibilité à la viabilité, en instaurant les récits, les partenariats et les systèmes qui rendent les carrières durables.
En tant que fondatrice et PDG de Neesh Communications, son travail s’étend aux marques de divertissement, aux organisations à but non lucratif et au secteur de l’hôtellerie. Elle est également directrice générale du 5X Fest, membre clé du South Asian Music Accelerator (SAMA) et membre du conseil consultatif de Women in Music BC ainsi que du Guru Nanak Institute of Global Studies, qui abrite le seul programme de diplôme en musique Gurmat au Canada.
Tout au long de sa carrière, Neesha a contribué à des plateformes nationales, notamment les Jeux olympiques de Vancouver 2010 et les prix JUNO, tout en restant profondément ancrée dans la communauté. Son objectif a toujours été de bâtir l’infrastructure à long terme qui garantit que la créativité sud-asiatique n’est pas traitée comme un simple moment, mais comme une partie essentielle et durable de l’identité culturelle du Canada. Elle est convaincue que l’aisance culturelle est le superpouvoir de cette génération et s’efforce de créer des espaces où les créatifs sud-asiatiques sont vus, entendus et célébrés.
Tout au long de sa carrière, Neesha a contribué à des plateformes nationales, notamment les Jeux olympiques de Vancouver 2010 et les prix JUNO, tout en restant profondément ancrée dans le travail culturel communautaire. Son objectif a toujours été de bâtir l’infrastructure à long terme qui garantit que le talent artistique sud-asiatique est reconnu non pas comme une tendance, mais comme une partie essentielle et durable du paysage culturel du Canada. Elle est convaincue que l’aisance culturelle est le superpouvoir de cette génération et s’engage à créer des espaces où les créatifs sont vus, entendus et célébrés.
Nyeesha Williams
Nyeesha Williams est une dirigeante du secteur du divertissement et une praticienne certifiée par un conseil, qui soutient la santé mentale et la longévité des artistes sur scène et en dehors.
Rebecca Windjack
Rebecca Windjack est manageuse d’artistes et directrice des relations artistes chez Birthday Cake, une société de management, label et maison d’édition basée à Winnipeg, qui travaille avec certains des plus grands artistes du Canada, dont The Brothers Landreth, Leith Ross, Begonia, Mariel Buckley, FONTINE, Sam Lynch, et bien d’autres. Rebecca travaille dans les arts, le divertissement et la musique depuis plus de 15 ans. Elle a commencé comme bénévole backstage en festival, puis a travaillé en radio, au cinéma, et en tant que coordinatrice des programmes et de l’éducation pour SaskMusic. En 2016, elle a acquis une expérience internationale chez Devil Duck Records à Hambourg (Allemagne), avant de revenir au Canada pour travailler avec Pandyamonium (aujourd’hui ArtHaus) et des artistes comme Serena Ryder et Dear Rouge.
En 2018, elle est devenue manageuse au quotidien de The Sheepdogs lors de la sortie de leur album « Changing Colours ». Chez Birthday Cake depuis 2020, Rebecca a joué un rôle clé dans le lancement de la carrière de Leith Ross, en supervisant la sortie de leur titre phare « We’ll Never Have Sex » et de leur premier album « To Learn », puis leur second opus très attendu en 2025, en collaboration avec le producteur primé aux Grammy Rostam (Vampire Weekend). Tout au long de sa carrière, Rebecca a géré de nombreuses prestations de haut niveau en festivals, des tournées et des concerts à guichets fermés à travers l’Amérique du Nord, le Royaume-Uni et l’Europe.
Au fil des années, Rebecca a été invitée à partager son expérience en tant qu’intervenante, jurée et mentore pour de nombreux événements et organisations du secteur. En 2022, elle a rejoint le conseil consultatif de Music Canada et, récemment, elle a été élue au conseil d’administration de MMF Canada, où elle continue de servir la communauté en tant que mentore et défenseure de l’équité, de la responsabilité, de la durabilité et du bien-être au sein de la musique canadienne.
Samantha Chong
Samantha Chong (elle/she) est sino-canadienne et est née et a grandi à Toronto. Elle a étudié à la Toronto Metropolitan University (anciennement Ryerson) et a obtenu son diplôme avec une spécialisation en gestion des communications graphiques et marketing. C’est à cette période qu’elle est entrée pour la première fois dans l’industrie musicale en effectuant un stage dans un label.
Forte de plus de dix ans d’expérience en marketing musical, elle travaille actuellement chez BMG en tant que directrice Marketing, Recorded Music Canada. Ses expériences précédentes incluent le marketing artistes chez Sony Music Canada et Universal Music Canada. Elle a défini des stratégies créatives, exécuté avec succès des plans marketing nationaux et contribué à faire émerger des artistes sur le marché.
Elle siège au conseil d’administration de Women in Music Canada et tient à cœur d’être mentore pour les personnes du secteur, tout en repoussant les limites afin de promouvoir la diversité, l’équité et l’inclusion.
Sara Martin
Sara Martin est une ingénieure du son de concert, musicienne et militante trans basée à Kjipuktuk (Halifax, N.-É.). Elle siège également au conseil d’administration de Women in Music Canada, étant la première femme trans à le faire dans l’histoire de l’organisation.
Sara est la lauréate 2025 du prix Sound, Tech and Production décerné par Music Nova Scotia.
Saskhia Menendez
Force résiliente de l’industrie musicale, innovatrice, artiste d’enregistrement et autrice-compositrice, Saskhia Menendez brise les barrières, défend la diversité et favorise l’inclusion. Forte de plus de 15 ans d’expérience, elle amplifie les voix sous-représentées, afin que les communautés marginalisées soient entendues et représentées dans le paysage musical mondial.
En tant qu’artiste, sa musique reflète son vécu, mêlant authenticité, empowerment et storytelling. Elle continue d’écrire et de sortir de nouveaux titres, et a lancé en 2025 la Global Trans Charter.
Seny Kassaye
Seny Kassaye est une professionnelle multi-casquettes de l’industrie musicale, active à la fois sur les volets musique enregistrée et live. Ayant entamé sa carrière dans la musique en pleine pandémie en 2020, cette Montréalaise dirige aujourd’hui une équipe de stratèges en médias payants, supervisant des campagnes mondiales de publicité digitale pour de grands labels tels que Warner Music Group et Universal Music Group. Elle a planifié, élaboré et mené d’importantes campagnes publicitaires numériques pour des artistes comme Kehlani, Burna Boy, Benson Boone, Omah Lay, entre autres, aboutissant à plusieurs projets classés n°1 aux États-Unis et dans les classements mondiaux.
Simar
Simar est une chanteuse, autrice-compositrice et compositrice punjabi basée à Toronto, qui redéfinit ce que signifie être une artiste sud-asiatique moderne. Sa musique fusionne l’énergie du hip-hop, la profondeur du R&B et l’éclat de la pop, toujours ancrée dans ses racines punjabi. Chaque morceau reflète sa voix unique : authentique, audacieuse et indéniablement la sienne.
Simar se distingue non seulement par son talent, mais aussi par son histoire. En tant que l’une des rares femmes punjabi à écrire, chanter et composer à la fois en punjabi et en anglais, elle apporte à sa musique une perspective et une présence rares. Depuis l’enfance, elle transforme ses expériences en paroles et en mélodies qui résonnent au-delà des frontières.
Trina Smith
Trina Smith est la fondatrice de Sourcery Collective, un cabinet de conseil musical basé à Londres, actif dans le management d’artistes, la stratégie, les partenariats et la négociation d’accords, à l’intersection de la musique, des médias et de la culture. Elle dirige également Electric Pineapple Media Group, spécialisé dans la musique pour les médias, la synchronisation (sync) et la musique de production.
Forte de plus de dix ans dans l’industrie musicale, Trina accompagne artistes, managers et ayants droit dans le développement de leurs carrières, la négociation de partenariats et la création de valeur à long terme grâce à des stratégies créatives et commerciales.
En parallèle de son activité de conseil, Trina est coprésidente de Women in Music UK et siège au comité exécutif de l’Association for Electronic Music (AFEM), où elle plaide pour une industrie musicale plus équitable et durable. Son travail relie développement créatif et exécution commerciale, en connectant talents, entreprises et opportunités au Royaume-Uni, aux États-Unis et sur les marchés internationaux.
Vivek Shraya
Vivek Shraya est une artiste dont l’œuvre franchit les frontières de la musique, de la littérature, des arts visuels, du théâtre, de la télévision, du cinéma et de la mode. Lauréate à trois reprises des Canadian Screen Awards, Vivek est la créatrice et autrice de la série originale CBC Gem How to Fail as a Popstar, qui a eu sa première internationale à Cannes. Elle a été nommée au Polaris Music Prize et a collaboré avec des icônes de la musique telles que Jann Arden, Peaches et Jully Black. Vivek a été ambassadrice de marque pour MAC Cosmetics et Pantene, animatrice invitée de The Social et de q sur CBC, et elle est administratrice au conseil d’administration de la Tegan and Sara Foundation. Le 11e enregistrement studio solo de Vivek, New Models, est sorti en octobre 2025 chez Twin Fang Records.
