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Sommet WIM Canada 2025

WIM Canada présente un événement passionnant de 2 jours rempli de sessions de conférenciers, d’ateliers et d’opportunités de réseautage, les 6 et 7 mars 2024 au TD Music Hall à Toronto.

Venez poser des questions, rencontrer d’autres professionnels de l’industrie et laissez-vous inspirer par notre incroyable panel de leaders.

Les billets sont en vente dès maintenant ! Les passes peuvent être achetées séparément pour chaque jour ou groupées pour les deux jours à un tarif avantageux.

Les membres Premium de WIMC bénéficient de 60 % de réduction ! Vous n’êtes pas membre ? Inscrivez-vous ici aujourd’hui.

Pour les détenteurs de billets

*Réservé aux détenteurs de billets*

Auteur-compositeur en cercle

Avez-vous déjà été profondément ému(e) par une chanson ? Que ce soit les paroles, le rythme ou l’expérience globale, la musique a le pouvoir d’inspirer et de guérir. Pour célébrer la Semaine internationale des femmes, Women in Music Canada vous invite à un après-midi d’expériences musicales profondes.

Rejoignez-nous pour des performances intimes de quatre artistes féminines et de genre divers incroyables, qui partageront des chansons d’autonomisation, de résilience et de transformation. Découvrez de première main comment l’écriture de chansons les a aidées à surmonter les défis de la vie et à s’élever au-dessus de l’adversité.

Animé par l’artiste multidisciplinaire dynamique Kinnie Starr, l’événement mettra en vedette des performances puissantes de l’artiste de spoken word et de hip-hop Kimmortal, de la chanteuse-compositrice émergente Kyra Daniel, et de la polyvalente Nyssa.


Présenté avec le généreux soutien de la Banque TD, de la SOCAN et de SiriusXM (dans le cadre du projet EQLive), et financé en partie par Ontario Creates.


Les billets ne coûtent que 15 $ (plus frais) — une valeur incroyable pour une journée d’inspiration !

De plus, l’entrée est incluse avec un billet complet pour le Sommet de la Semaine internationale des femmes.

Ne manquez pas cette célébration de la créativité, de la résilience et du pouvoir de la musique.

ACHETEZ VOS BILLETS ICI

Programme

JOUR 1 - 4 mars 2025

9h30 - 11h00

TABLE RONDE - Du pitch à l'aperçu : Le parcours d'un artiste vers un contrat de synchronisation

Cette table ronde offre aux artistes une opportunité pratique d’observer et d’affiner leurs compétences en matière de pitch de synchronisation, du début du processus jusqu’à la conclusion d’un contrat en temps réel. Les participants peuvent soumettre leurs pitchs pour deux briefs de synchronisation différents, qui seront examinés et critiqués par des experts de premier plan en synchronisation et en édition musicale pendant la séance. Les panélistes fourniront des retours précieux sur l’ensemble de votre pitch et de la musique soumise. La session se terminera par un aperçu de la façon dont un placement de synchronisation complet est obtenu, avec la musique choisie jouée sur les scènes du film.

INSTRUCTEURS DE L'ATELIER

Présidente, High Priestess Publishing
Directrice de la synchronisation et des licences, Six Shooter Records
Kim possède plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie musicale, spécialisée dans la synchronisation créative, les droits musicaux, la gestion des redevances et les affaires commerciales. À travers son travail avec Music Publishers Canada, elle gère l’accélérateur national Women In The Studio, offrant aux productrices-auteures-compositrices s’identifiant comme femmes, non-binaires et non-conformes au genre, des formations en compétences, du mentorat et des opportunités de réseautage. En tant que défenseure passionnée des droits des créateurs et d’une rémunération équitable, elle favorise la collaboration intersectorielle en mettant l’accent sur le soutien et le mentorat des talents émergents.

Michelle Allman-Esdaille est une dirigeante visionnaire à l’avant-garde de l’industrie musicale, dirigeant des initiatives qui transforment la façon dont les artistes et les professionnels de la musique se connectent, grandissent et prospèrent. En tant que PDG et fondatrice de The HOOK & Company, elle a créé une place de marché en ligne dynamique où les gérants d’artistes et les professionnels de l’industrie peuvent se connecter directement avec les artistes et les créateurs musicaux pour soutenir un large éventail de projets, du développement commercial à la croissance créative. La plateforme aide non seulement les artistes, mais offre également une visibilité aux acteurs du changement de l’industrie, créant un pipeline de travail permettant aux pigistes de vivre de manière durable tout en favorisant le succès des artistes. La nouvelle version de la place de marché doit rouvrir en mars 2025. The HOOK & Company est la société mère de Sustainable Creative Living et The HOOK Sync Group. The HOOK Sync Group, la première agence de synchronisation appartenant à une femme noire au Canada, se spécialise dans les placements de synchronisation et les licences de synchronisation, travaillant pour s’assurer que les voix diverses sont représentées dans le paysage du divertissement. Sous la direction de Michelle, l’entreprise a obtenu des placements sur des plateformes majeures telles que BET+, HGTV, TLC, VH1, Bravo et CNN, démontrant son engagement à élever les talents sous-représentés dans les communautés BIPOC, LGBTQ+ et reconnues comme femmes. Sous Sustainable Creative Living, Michelle dirige une plateforme éducative qui offre des cours basés sur candidature adaptés à l’avancement de carrière dans la production musicale de synchronisation, l’écriture de chansons et la composition pour la télévision, le cinéma, les publicités et les jeux. Ces cours incluent le programme phare Sync Music Production Accelerator, la formation de préparation à l’exportation, les cours de production musicale IA éthique et le programme The Singing Speaker, qui forme les artistes à intégrer leur musique dans des conférences principales. En tant que consultante, praticienne Reiki et co-auteure de « You Have So Much Potential – Inspiring Generational Healing & Transformation », le travail multifacette de Michelle reflète son engagement profond envers le succès holistique, la défense de la santé mentale et l’autonomisation des communautés sous-représentées dans l’industrie musicale.

Danica Bansie est une superviseure musicale canadienne chez PIRATE SOUND, une maison de production audio à service complet basée à Toronto. Avec plus d’une décennie d’expérience dans l’industrie musicale, Danica est une ancienne photographe musicale, écrivaine et spécialiste du marketing. Avec une formation en médias et communications, ainsi qu’en littérature anglaise, Danica apporte son amour de la culture et de la narration à tous les projets sur lesquels elle travaille, qu’il s’agisse de travaux commerciaux, de films ou de télévision. Dépassant le cadre de la supervision musicale, Danica est passionnée par le point de rencontre entre la musique underground, DIY et l’industrie musicale au sens large ; son objectif est de défendre les musiciens indépendants et sous-représentés de toutes les manières possibles. Danica est fière d’être jurée pour le Prix de musique Polaris et membre de la Guilde des superviseurs musicaux du Canada.

10h00 - 12h00

ATELIER : PRODUCTION 101

Partie 1 :

Rejoignez Jinting Zhao, auteure-compositrice, productrice, ingénieure renommée et fondatrice de SHE-Q Audio, pour un atelier inspirant sur la construction d’une carrière durable dans la production et l’ingénierie musicale. Au cours de cette session, elle partagera des insights précieux tirés de son parcours, discutant de la façon de naviguer dans l’écosystème musical, de surmonter les défis de l’industrie et de tirer parti des opportunités de croissance professionnelle. Que vous soyez producteur, ingénieur ou aspirant professionnel de la musique, l’expertise de Jinting et sa passion pour combler l’écart entre les genres dans la production vous donneront les moyens de faire passer votre carrière au niveau supérieur.

PRÉSENTÉ PAR MIX WITH THE MASTERS

Partie 2 :

Rejoignez-nous pour une “déconstruction de piste” et découvrez le processus de création musicale de Jeia utilisant Ableton Live.

Jeia (prononcé : JAY-uh), productrice, compositrice et instrumentiste née en Indonésie, est une force polyvalente créant des paysages sonores expansifs à travers les genres. Partageant actuellement son temps entre Los Angeles et Toronto, elle a collaboré avec des artistes comme Bryson Tiller, Chriseanrock, Curren$y, Beenie Man et KALLITECHNIS.

PRÉSENTÉ PAR ABLETON

*Veuillez noter que les ateliers ne sont pas diffusés en direct.

INSTRUCTEURS DE L'ATELIER

Présidente, High Priestess Publishing
Directrice de la synchronisation et des licences, Six Shooter Records
Kim possède plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie musicale, spécialisée dans la synchronisation créative, les droits musicaux, la gestion des redevances et les affaires commerciales. À travers son travail avec Music Publishers Canada, elle gère l’accélérateur national Women In The Studio, offrant aux productrices-auteures-compositrices s’identifiant comme femmes, non-binaires et non-conformes au genre, des formations en compétences, du mentorat et des opportunités de réseautage. En tant que défenseure passionnée des droits des créateurs et d’une rémunération équitable, elle favorise la collaboration intersectorielle en mettant l’accent sur le soutien et le mentorat des talents émergents.

Jeia (prononcé : JAY-uh), productrice, compositrice et instrumentiste née en Indonésie, est une force passionnée créant de vastes paysages sonores à travers tous les genres et époques.

Partageant actuellement son temps entre Los Angeles et Toronto, les récents crédits et collaborations de Jeia incluent Bryson Tiller, Chriseanrock, Curren$y, Beenie Man, KALLITECHNIS, Destin Conrad, Saint Harison, et bien d’autres.

Anciennement batteuse, guitariste et DJ de tournée, sa polyvalence musicale en matière de design sonore et de composition peut être entendue de manière proéminente dans ses productions et ses packs d’échantillons distribués via Kingsway Music Library et Splice.

Récemment signée chez 3020 Management basé à Los Angeles et dirigé par l’auteure-compositrice lauréate d’un Grammy, Tayla Parx, Jeia marque un nouveau chapitre dans sa carrière alors qu’elle continue de livrer constamment un travail captivant tout en jouant son rôle dans la formation du son de notre génération et au-delà.

Plus d’informations sur Jeia : http://thisisjeia.com

Écoutez les chansons produites par Jeia : http://bit.ly/prodbyJeia

Connectez-vous avec Jeia sur YouTube et Instagram : @thisisjeia

11h15 - 12h15

TABLE RONDE - CONNAISSEZ VOS DROITS : maximisez la valeur de votre musique

Un guide complet pour comprendre la gestion des droits, collecter efficacement vos revenus et vous préparer à toutes les utilisations de votre musique dans un paysage en évolution.

PANÉLISTES

Andrea England est pleinement immergée dans les aspects créatifs et commerciaux de l’industrie musicale. Elle est directrice associée de l’engagement et de la stratégie des éditeurs à l’Agence canadienne des droits de reproduction musicaux, une société de SoundExchange, où elle apporte une perspective unique et holistique – en tant que créatrice, éducatrice et analyste de l’industrie musicale – pour soutenir les éditeurs et les auteurs-compositeurs auto-édités clients de CMRRA ; membre du conseil d’administration de l’Association des auteurs-compositeurs du Canada ; et membre active des Académies d’enregistrement canadienne et américaine, ainsi que de nombreuses associations nationales et internationales de l’industrie musicale et de l’édition musicale, y compris la CCMA.

Andrea est également une auteure-compositrice primée ayant obtenu des placements / co-écritures avec une grande variété d’artistes, des lauréats du prix CCMA, Meghan Patrick et Don Amero, à la pop star internationale/Pussycat Doll, Nicole Scherzinger (pour laquelle Andrea a reçu un disque d’or au Royaume-Uni) ; la fondatrice, curatrice et animatrice de la série d’auteurs-compositeurs acclamée par la critique, Four Chords & the Truth (maintenant au TD Music Hall au sein du complexe Massey Hall / AMC de Toronto) ; et une artiste qui a sorti trois albums (le plus récent, Evidence of Love, produit par l’ingénieure du son / productrice lauréate d’un prix JUNO, Hill Kourkoutis).

Bonnie Fedrau est une vétéran accomplie de l’industrie musicale, travaillant dans de multiples domaines de l’industrie musicale depuis plus de 25 ans : développement d’artistes, édition, gestion d’artistes, vente au détail et DJ. En tant que scout musical (A&R) pour Warner Music, EMI et Jive Records, Fedrau a signé notamment Sarah Harmer, Kos, Sky et Three Days Grace.

Fedrau a ensuite contribué à la création d’EBA Inc, l’une des premières entreprises à fournir les services d’un département des affaires commerciales pour les petites et moyennes entreprises musicales et les entrepreneurs artistiques trop petits pour avoir leur propre département des affaires commerciales. Les services de l’entreprise comprennent l’administration des redevances et des droits d’auteur, la rédaction de demandes de subventions et les contrats musicaux.

Maintenant chez ACTRA RACS, Fedrau poursuit son soutien de longue date aux artistes et musiciens, au sein du département des services aux membres. ACTRA RACS collecte des redevances de droits voisins dans le monde entier, représentant des dizaines de milliers d’artistes enregistrés dans tous les genres et distribuant plus de 150 millions de dollars aux artistes et musiciens de session du monde entier.

En tant que vice-présidente de la collecte des redevances chez SOCAN, Kit Wheeler s’assure que les créateurs de musique et les éditeurs reçoivent les redevances qu’ils ont gagnées. Son leadership dans l’octroi de licences aux diffuseurs traditionnels et aux plateformes numériques, ainsi que la direction de l’équipe de distribution, lui ont donné une compréhension approfondie de la façon dont les redevances circulent de la performance au paiement. Son temps chez SOCAN reflète son engagement à aider les créateurs de musique à maximiser leurs revenus.

Sarah Falzon (elle) est associée chez Taylor Oballa Murray Leyland LLP. Elle pratique actuellement dans les domaines du droit de la musique et du divertissement, travaillant principalement avec et représentant des talents et des entreprises de services musicaux à différents stades de leur carrière et de leur activité. Sarah est diplômée de l’Université McMaster (B.Sc. Hons. en mathématiques et statistiques) et de la faculté de droit Osgoode Hall (J.D.). Pendant son séjour à Osgoode, Sarah a été travailleuse de cas pour le Projet Innocence et Innocence Canada (anciennement AIDWYC). Sarah est auteure collaboratrice du magazine Canadian Musician, ancienne membre du comité consultatif de Music Den à l’Université métropolitaine de Toronto, et a été conférencière invitée pour divers événements et organisations, notamment Canadian Music Week, Canada’s Music Incubator, Honey Jam, Law in Action Within Schools et l’Université métropolitaine de Toronto. Sarah est elle-même musicienne et joue du violon depuis plus de 30 ans.

Annesta Duodu est une avocate basée à Toronto qui est à la fois conseillère associée de Music Canada, l’association professionnelle représentant les principales maisons de disques du Canada, et de CONNECT Music Licensing, une société de gestion collective des droits d’auteur qui octroie des licences pour la majorité des enregistrements sonores et des vidéoclips produits et distribués au Canada. Ayant étudié la musique dès son plus jeune âge, elle est passionnée par les arts et l’intersection de la propriété intellectuelle et des industries créatives. Par son travail, elle plaide en faveur d’un écosystème musical canadien sain et dynamique et négocie des accords de licence au nom des titulaires de droits, veillant à ce qu’ils soient rémunérés pour l’utilisation de leur musique.

12h45 - 13h45

SÉRIE D'INSPIRATION AU LEADERSHIP : LAURIE LEE BOUTET

Rejoignez-nous pour une conversation captivante avec Laurie Lee Boutet, directrice générale de Wednesday Management, dans le cadre de notre série d’inspiration au leadership. Dans une industrie où les femmes et les leaders de genre divers restent sous-représentés dans les rôles de direction, Laurie fait des vagues à la fois en tant que manager d’artistes ayant connu un succès fulgurant et en tant qu’entrepreneure prospère. Dans cette session interactive, Laurie s’entretiendra avec l’animatrice Sara Martin pour réfléchir à son parcours, partager les moments forts de sa carrière et discuter des leçons clés qu’elle a apprises tout au long de son cheminement de leadership.

PANÉLISTES

Laurie Lee Boutet, fondatrice de Wednesday Management de Toronto, dirige une liste d’artistes incluant The Beaches, l’artiste pop Alex Porat, le producteur Connor Seidel, et l’artiste drum & bass britannique Venbee.

Wednesday Management a obtenu un succès significatif ces dernières années, incluant le single numéro un des charts de The Beaches Blame Brett, une tournée mondiale à guichets fermés (plus de 70 000 billets), et le hit nominé aux Brit de Venbee Messy In Heaven, qui est devenu double platine au Royaume-Uni. Laurie a été nommée Manager de l’année 2024 par Billboard Canada’s Women In Music et Canada Music Week, et mise en vedette dans la liste inaugurale Power Players de Billboard Canada.

Sara Martin (Elle/Elles) est une ingénieure audio, journaliste et travailleuse des arts basée à Kjipuktuk. Rejoignant le conseil d’administration de Women in Music Canada en 2023, Sara dirige ses efforts vers la défense des droits trans comme partie essentielle de l’accès équitable aux arts. Elle a commencé à écrire sur la musique pour une publication locale au lycée. Cela l’a menée à poursuivre un Baccalauréat en journalisme (avec distinction) avec une mineure en musique de l’University of King’s College, diplômée en 2022.

13 h 00 - 14 h 30

ATELIER : introduction aux principes comptables pour artistes et entrepreneurs

Démystifiez les éléments essentiels de la tenue de livres et apprenez des conseils pratiques pour organiser vos comptes. Cette session est conçue pour les musiciens et entrepreneurs de l’industrie musicale afin de soutenir le développement de votre bien-être financier. Rendez le travail à la pige, les demandes de subventions et rapports, et toutes les facettes de vos finances de carrière plus claires.

*Veuillez noter que les ateliers ne seront pas diffusés en direct.

INSTRUCTRICE D'ATELIER

Anne-Marie a fréquenté l’Institut Harris en se spécialisant en production/ingénierie et a été embauchée par Warner/Chappell Music Publishing en 1992 comme Coordinatrice A&R. Elle a été promue Gestionnaire créative deux ans plus tard et a signé divers auteurs-compositeurs incluant Glenn Lewis, Kardinal Offishall, Jully Black & Saukrates à l’entreprise.

De 2010 à 2015, Anne-Marie était Productrice associée chez Clear Lake Historical Productions et a travaillé sur deux documentaires intitulés ‘Jews and Baseball: An American Love Story’ & ‘AKA Doc Pomus’.
Elle enseigne actuellement quatre cours pour le programme de Gestion d’artistes à l’Institut Harris et deux cours pour le programme d’Auteur-compositeur professionnel indépendant du Collège Seneca et le Programme de producteur de musique indépendant.

Anne-Marie possède Lonestar Music Services, qui fournit un soutien commercial à divers clients incluant Polaris Music Prize Inc., NXNE, USS, et Iskwé, et a occupé des postes tant au conseil d’administration de l’Ontario Media Development Corporation (OMDC) qu’au conseil de l’Association canadienne d’enregistrement et de production indépendante (CIRPA).

14 h 00 - 15 h 00

TABLE RONDE : équilibrer l'invisible : naviguer les défis invisibles en milieu de travail

Cette table ronde rassemble des femmes leaders de l’industrie musicale et de la défense de la santé mentale pour explorer comment créer des environnements inclusifs qui soutiennent les professionnels faisant face à des défis physiques, mentaux et sociaux invisibles. Les sujets incluront la navigation de la neurodiversité, les conditions chroniques, la santé mentale, et les capacités uniques en milieu de travail, l’équilibre entre divulgation et vie privée, et l’importance de l’auto-défense. Les panélistes partageront des outils pratiques pour gérer le stress, la maladie chronique, et améliorer le bien-être au travail, tout en favorisant l’alliance, abordant les idées fausses, et promouvant un leadership flexible et empathique qui aide chacun à prospérer.

PANÉLISTES

Catherine Harrison, M.Psych., P.C.C., est une musicienne canadienne, consultante en santé mentale au travail, experte en leadership, auteure, coach exécutive certifiée, chercheuse et défenseuse du bien-être inclusif et équitable. Catherine vise à améliorer notre littératie collective en santé mentale et notre condition physique sociale par l’éducation, la réduction de la stigmatisation, et la facilitation de conversations ouvertes et courageuses. Elle dirige actuellement la toute première étude nationale canadienne (Soundcheck) pour quantifier et comprendre plus pleinement les défis uniques de santé mentale auxquels font face tous les membres de l’industrie. Catherine est une conseillère de confiance auprès de plusieurs organisations musicales nationales et internationales à but non lucratif et est présidente de Revelios, aidant les organisations intersectorielles à créer, intégrer, mesurer et maintenir des stratégies de leadership centrées sur l’humain significatives, incluant la sécurité psychologique.

Kinnie Starr trace sa propre voie influente depuis 1996. Elle a été nommée pour un Juno en 2004 comme Meilleure nouvelle artiste. Elle est reconnue comme l’une des personnes les plus intéressantes de la Colombie-Britannique par le Musée royal britannique de Victoria, C.-B. (2008) et a remporté un prix Juno comme productrice sur l’album de Digging Roots, We Are (2010).

Starr est l’auteure publiée et illustratrice de How I Learned to Run, House Of Parlance (2008) et est reconnue comme Pionnière du Hip Hop canadien par le Manifesto Hip Hop Summit, Toronto (2011). Elle a co-écrit, conçu et produit exécutivement le long métrage, Play Your Gender (2016), et a 8 albums studio à son actif.

Catharine Saxberg est Vice-présidente, Relations internationales pour SOCAN, responsable de diriger l’équipe internationale de SOCAN pour maximiser les redevances des membres des organisations partenaires de droits d’exécution et gérer la présence et le rôle de SOCAN dans le monde.

Avant de rejoindre SOCAN il y a onze ans, Catharine a eu une longue carrière de leadership en musique et radio, notamment en tant que directrice générale de l’Association canadienne des éditeurs de musique (CMPA, maintenant Music Publishers Canada), directrice générale du Fonds Radio Starmaker, et directrice du marketing, Canadian Broadcast Sales. Catharine a également servi dans une variété d’autres rôles de leadership de l’industrie, notamment deux mandats au conseil d’administration de la Confédération internationale des éditeurs de musique, deux mandats comme coprésidente du bureau pop d’ICMP, coprésidente de la Semaine de la musique canadienne, directrice du Temple de la renommée des auteurs-compositeurs canadiens, membre du Conseil des ressources humaines culturelles, et comme membre du conseil consultatif national de FACTOR. Elle est actuellement présidente du Groupe international de répertoire musical, un comité de CISAC, l’organisme international représentant la gestion collective des droits créatifs.

Catharine est la cofondatrice du Fonds Unison, un organisme sans but lucratif dédié au soutien de l’industrie musicale en temps de crise. En tant que cofondatrice, elle a servi comme membre du conseil, présidente du conseil et présidente du comité des allocations pendant les dix premières années d’existence de l’organisation. De plus, elle a siégé aux conseils d’organisations communautaires fournissant des services aux personnes dans le besoin, et a coparrainé un certain nombre de réfugiés au Canada.

Elle est ABD en Histoire de l’Université York, a obtenu un BA avec distinction en français et histoire et une Maîtrise en histoire de l’Université de Toronto, et a un BAA en arts de la radio et de la télévision de l’Institut polytechnique Ryerson (maintenant Université métropolitaine de Toronto).

Dr. Angelina Yee est une professionnelle de la santé pionnière qui se consacre à aider les femmes à transformer l’épuisement professionnel de la quarantaine en vitalité intemporelle grâce à son programme signature, Ageless Alchemy. Elle a obtenu son diplôme de médecine de l’Université de Toronto avec une spécialisation en médecine familiale et hospitalière. Dr. Yee a par la suite élargi son expertise en obtenant une bourse de recherche en médecine intégrative de l’Université de l’Arizona. Elle a encore approfondi ses connaissances grâce à une formation en médecine fonctionnelle avec l’Institute for Functional Medicine (IFM) et en optimisation hormonale avec l’American Academy of Anti-Aging Medicine (A4M), lui permettant de fournir une approche véritablement scientifique, intégrative et holistique de la santé des femmes.

Dr. Yee est passionnée par l’inspiration des femmes à embrasser la quarantaine comme un catalyseur de renouveau et de croissance. Elle croit que la vitalité n’est pas définie par l’âge mais par l’état d’esprit, l’énergie et la vie intentionnelle. Sa mission est d’autonomiser les femmes pour qu’elles se sentent rayonnantes, résilientes et confiantes alors qu’elles redéfinissent le vieillissement selon leurs propres termes.

Dr. Yee défend la conviction que le bien-être de chaque femme compte parce que ce qu’elle apporte au monde est inestimable. Avec ses conseils, les femmes peuvent se reconnecter avec leur moi authentique, redécouvrir leur objectif et s’épanouir avec grâce et vitalité.

15h15 - 16h15

TABLE RONDE : marketing authentique et connexions réelles

Dans le paysage numérique incertain d’aujourd’hui, exploiter les données pour personnaliser l’expérience des fans est essentiel — mais comment cela peut-il être fait tout en restant fidèle à votre art ? Cette session explorera comment équilibrer les stratégies basées sur l’analyse avec la narration authentique pour cultiver une fidélité des fans qui dure au-delà d’un moment viral.

PANÉLISTES

Elise Milani est une leader de l’industrie avec plus d’une décennie d’expérience dans le secteur musical. Elle occupe actuellement le poste de directrice du marketing musical chez Monstercat, l’un des principaux labels de musique électronique indépendants d’Amérique du Nord. Elle supervise un calendrier ambitieux de 300 sorties annuelles, dirigeant des équipes qui travaillent avec des talents mondiaux tels qu’Alan Walker et Virtual Riot.

Avant Monstercat, Elise a occupé le poste de directrice principale des artistes et des opérations chez 2+2 Management, où elle a géré et aidé au développement d’artistes canadiens primés comme REZZ, Zeds Dead et Keys N Krates.

Elise préside également le comité de l’enregistrement de danse de l’année pour les prix JUNO, célébrant et soutenant les talents canadiens exceptionnels.

Hallie Anderson est cofondatrice de Rareform, une entreprise de services aux artistes boutique conçue pour les musiciens indépendants. Rareform a travaillé avec des artistes mondiaux tels que Royel Otis, Julia Jacklin, L’Imperatrice, The Blaze, Windser, Genesis Owusu, entre autres, pour créer des campagnes personnalisées de marketing direct, numérique, DSP et de stratégie de sortie qui soutiennent la croissance à long terme. Avant de cofonder Rareform avec sa partenaire commerciale Jess Page, Hallie a occupé le poste de co-directrice générale de Mom+Pop Music aux côtés de Page, travaillant avec des artistes tels que Flume, Courtney Barnett et Tash Sultana. L’expérience d’Anderson traverse tous les domaines de l’industrie musicale, des labels aux spectacles en passant par la gestion, ayant fait ses armes chez AEG Northwest et Foundations Artist Management. Native de Seattle et titulaire d’un MBA de Fordham, Anderson est une experte en stratégie de sortie complète avec une compréhension approfondie de la relation symbiotique entre les marchés musicaux américains et mondiaux. Son approche débrouillarde et son esprit entrepreneurial ont aidé à soutenir le développement stratégique d’artistes lauréats de GRAMMY et de créateurs émergents.

Shantel Noel est une force de l’industrie musicale dédiée à élever les artistes et à amplifier la culture. En tant que gestionnaire des partenariats d’artistes et de labels chez Spotify, elle a aidé à mettre la musique canadienne sur la scène mondiale tout en favorisant des connexions profondes au sein de l’industrie.

Sa passion pour la narration et les partenariats de marque l’a amenée à collaborer avec de grandes marques telles que Nike, ASICS, Converse et Bumble. Elle a également travaillé dans les coulisses d’OVO Fest, soutenant certains des artistes les plus recherchés au monde.

Au-delà des partenariats, Shantel a une formation en relations publiques et journalisme, où elle a défendu à la fois les étoiles montantes et les icônes de l’industrie. Avec chaque projet, elle façonne l’avenir de la musique — un artiste, une histoire et une campagne inoubliable à la fois.

Brooke Morgan est une « cadre de la musique » basée à Toronto, faute d’un meilleur terme, portant plusieurs chapeaux dans l’industrie. Brooke fait partie de la merveilleuse équipe de distribution musicale de The Orchard en tant que directrice principale des services aux artistes et aux labels. Dans ce rôle, elle travaille avec une large gamme de clients tels que Glassnote Records, Dine Alone Records, l’artiste R&B Dylan Sinclair et la chanteuse-compositrice montante Billianne. Brooke apporte son expérience précédente en tant que directrice de label chez Paper Bag Records à ce rôle et au développement du label indépendant Wavy Haze Records. Et pour ajouter un dernier chapeau musical, Brooke s’est plongée dans le monde de la gestion d’artistes, ayant précédemment travaillé avec l’acclamée chanteuse-compositrice canadienne Sarah Harmer et le duo indie Ice Cream.

Tara Barnes est une gestionnaire d’artistes, spécialiste du marketing et conteuse passionnée dédiée à amplifier les voix diverses dans la musique, le cinéma, la télévision et les médias sociaux. En tant qu’alliée queer des colons, elle a fondé Thunderhaus, une entreprise de gestion axée sur la création de marque, le marketing numérique et la représentation. Elle gère la chanteuse émergente Tia Wood (nominée pour l’artiste de l’année WIM) et une liste dynamique de créateurs et d’artistes autochtones.

Avec plus d’une décennie en marketing, Tara a occupé le poste de vice-présidente du marketing pour Manitobah Mukluks appartenant aux Autochtones, aidant à construire la marque en leader de l’industrie. Son travail englobait tout le marketing, la création de communauté, le numérique et la vente au détail, contribuant à la reconnaissance de Manitobah sur la liste GROWTH 500 des entreprises à croissance la plus rapide du Canada pendant cinq années consécutives et son placement parmi les 150 marques les plus emblématiques du Canada de tous les temps.

Guidée par une formation en beaux-arts et en ingénierie, Tara apporte une approche visuelle et numérique d’abord à la création de marque moderne. Elle autonomise les artistes et les fondateurs à façonner leurs histoires uniques autour de leur art, de leur communauté et de leur impact. Elle se consacre à aider les artistes à devenir entrepreneurs, en les équipant des équipes, des outils et des stratégies pour construire des carrières durables et à long terme dans les arts. Ses contributions aux affaires et aux médias lui ont valu un prix 40 Under 40 pour l’excellence du Ottawa Business Journal.

Dreyuh est une cadre supérieure en marketing dynamique et axée sur les résultats avec plus de 10 ans d’expérience dans l’industrie musicale, spécialisée dans le marketing, le développement de marque et la stratégie créative. Une leader éprouvée avec un historique de conduite d’initiatives marketing à fort impact qui élèvent la visibilité des artistes, augmentent l’engagement du public et accélèrent la croissance de la marque. Experte dans le développement et l’exécution de stratégies innovantes basées sur les données à travers les plateformes numériques, les médias sociaux et les partenariats d’influenceurs. Très compétente dans la direction d’équipes interfonctionnelles, la gestion de sorties de haut profil et l’optimisation de campagnes pour dépasser les objectifs organisationnels.

Habile à former des alliances stratégiques avec les principales parties prenantes de l’industrie, y compris les plateformes sociales, les influenceurs et les DSP, pour amplifier la présence de la marque et créer des connexions significatives avec les fans. Connue pour fournir un leadership visionnaire, favoriser une culture d’équipe collaborative et orientée solutions, et livrer des résultats dans des environnements rapides et à haute pression.

15h15 - 16h15

AUTEURS-COMPOSITEURS EN ROND

Rejoignez-nous pour des performances intimes de quatre artistes féminines et de genre divers incroyables, qui partageront des chansons d’autonomisation, de résilience et de transformation. Découvrez de première main comment l’écriture de chansons les a aidées à surmonter les défis de la vie et à s’élever au-dessus de l’adversité.

Animé par l’artiste multidisciplinaire dynamique Kinnie Starr, l’événement mettra en vedette des performances puissantes de l’artiste de spoken word et de hip-hop Kimmortal, de la chanteuse-compositrice émergente Kyra Daniel, et de la polyvalente Nyssa.

Les portes du TD Music Hall ouvrent à 15h30, alors n’hésitez pas à venir réseauter avec les participants avant et après le spectacle !

JOUR 2 - 5 mars 2025

9h30 - 10h30

TABLE RONDE : NAVIGUER L'IA

Explorez à quoi ressemble l’avenir de l’industrie musicale avec l’IA et l’impact qu’elle aura sur les artistes et l’industrie dans son ensemble.

PRÉSENTÉ PAR CFM

PANÉLISTES

Les premières expériences de Dusty Kelly dans l’industrie du cinéma et de la télévision l’ont façonnée en une défenseure infatigable des droits des travailleurs et du traitement équitable. Au cours de ses 20+ années chez IATSE Local 891, elle a navigué dans les complexités des relations de travail, développant un engagement profond à s’assurer que ceux qui travaillent dans l’ombre reçoivent le respect et la protection qu’ils méritent. Alors qu’elle assumait des rôles de plus en plus cruciaux, Dusty est devenue connue pour sa capacité à transformer chaque situation en une opportunité d’amélioration — poussant constamment pour améliorer les conditions de travail, la sécurité et les opportunités pour tous.

Occupant maintenant le poste de directrice exécutive de l’Association des musiciens de Toronto, Dusty dirige plus de 3 000 musiciens dans l’un des centres culturels les plus dynamiques d’Amérique du Nord. Sa vaste expérience en relations de travail informe son leadership alors qu’elle plaide pour des salaires équitables, des conventions collectives et les droits des musiciens de Toronto. Sa connexion personnelle aux défis auxquels font face les musiciens — l’incertitude des concerts, la demande de compensation équitable et le besoin de soutien communautaire — alimente son engagement à créer un meilleur avenir pour ses membres.

Au-delà de son travail avec la TMA, l’influence de Dusty s’étend à la communauté artistique plus large. En 2023, elle a été élue au conseil exécutif international de l’American Federation of Musicians, où elle continue de se battre pour les droits des artistes sur une scène plus large. Elle a servi comme administratrice du plan de prestations de santé IATSE 891 et sur plusieurs autres conseils, y compris la BC Lottery Corporation et Performing Arts Lodges Vancouver, apportant toujours sa motivation implacable pour l’amélioration et l’équité à chaque rôle.

La carrière de Dusty témoigne de sa croyance en la puissance de l’action collective et de sa passion pour rendre l’industrie créative plus inclusive et solidaire. Qu’elle plaide pour les travailleurs à la table de négociation ou qu’elle encadre la prochaine génération de professionnels de l’industrie, elle aborde chaque défi avec empathie, détermination et une vision d’amélioration constante. Pour Dusty, il ne s’agit jamais seulement de résoudre des problèmes — il s’agit de laisser chaque situation meilleure qu’elle ne l’a trouvée.

Aileen Crowley est partenaire chez Lark42 et co-présidente de Sureel AI. Aileen a un historique de succès dans le développement de nouveaux modèles d’affaires dans l’industrie musicale. Cela inclut DigSin, un nouveau modèle de label, et DigMark, la première entreprise de promotion de listes de lecture de l’industrie. Crowley a également établi la première équipe de streaming mondiale chez Universal Music Group. En 2025, en tant que co-présidente de Sureel AI, Aileen se concentre sur les solutions d’attribution IA pour l’industrie musicale. Aileen a été reconnue sur la liste Billboard 40 under 40. Et a pris la parole lors de panels de l’industrie à l’international. L’étendue de l’expérience d’Aileen, de la gestion d’artistes aux startups musicales en passant par les labels majeurs, la positionne de manière unique pour aider les artistes et l’industrie à adopter de nouvelles idées dans un secteur en constante évolution.

Robyn McMurdy est gestionnaire dans l’équipe de gestion de comptes chez Wavo.me. Elle a rejoint Wavo après avoir obtenu son diplôme de l’Université Queen’s en 2021, initialement en tant qu’analyste média. Chez Wavo, elle a eu le plaisir de travailler sur des sorties majeures dans une grande variété de genres, y compris GOLDEN de Jungkook et Mañana Será Bonito (Bichota Season) de KAROL G. Robyn a commencé dans le marketing musical pendant ses études de premier cycle à la station de radio du campus et continue d’être une fan de CanCon.

Julia Werneburg est conseillère juridique de la Société des compositeurs, auteurs et éditeurs de musique du Canada (SOCAN). Elle a plus d’une décennie d’expérience en tant qu’avocate en propriété intellectuelle protégeant les droits des créateurs. Pendant cette période, elle a agi comme conseillère interne pour deux collectifs de droits d’auteur nationaux et en pratique privée dans un cabinet d’avocats international de premier plan.

Sandra est gestionnaire A&R chez Snafu Records basée à Stockholm, en Suède. Avec une oreille fine pour les talents émergents, elle exploite les insights basés sur l’IA pour dénicher, financer et développer la prochaine génération d’artistes. Avant de faire la transition vers l’industrie musicale, Sandra a passé cinq ans dans la banque d’entreprise et la technologie financière. Son expérience apporte une perspective unique au développement d’artistes, mélangeant l’acuité financière avec la vision créative.

En dehors de son rôle A&R, Sandra est DJ, lui donnant un aperçu direct du parcours de l’artiste et du paysage sonore en évolution de l’industrie. Avec une compréhension profonde des aspects commerciaux et musicaux de l’industrie, elle se consacre à façonner l’avenir de la musique.

10h00 - 11h45

ATELIER : CONNAISSEZ VOTRE VALEUR - FACTURER CE QUE VOUS MÉRITEZ

Cet atelier équipe les créateurs et entrepreneurs avec les outils dont ils ont besoin pour prendre des décisions efficaces de fixation de tarifs qui maximisent la rentabilité. Découvrez des méthodes de paiement alternatives et gagnez la confiance pour articuler vos arguments de vente uniques, en vous assurant de facturer toutes les heures efficacement.

PRÉSENTÉ PAR CIMA

*Veuillez noter que les ateliers ne seront pas diffusés en direct

ANIMATRICE D'ATELIER :

The Thoughtful Co.™ aide les femmes à négocier leur rémunération et conseille les employeurs sur l’amélioration de l’équité entre les sexes au travail.

Jillian Climie, cofondatrice (elle/elle)

Jillian Climie, cofondatrice de The Thoughtful Co., a passé sa carrière à conseiller et à diriger des équipes en matière de rémunération des cadres et de gouvernance d’entreprise, à la fois en tant que consultante et au sein de deux détaillants mondiaux. Plus récemment chez Lululemon, elle a dirigé les programmes mondiaux de rémunération en actions et de rémunération des cadres. Après une pause, elle a réalisé qu’elle voulait davantage de trois choses dans sa vie professionnelle : la rigueur, la passion et la liberté. Elle a cofondé The Thoughtful Co afin de pouvoir mettre à profit son expérience de niche pour permettre aux femmes d’être payées à leur juste valeur et de bâtir des lieux de travail plus inclusifs.

10 h 45 - 12 h 00

PANEL - prêt pour la route : tournées plus intelligentes, pas plus difficiles

Les tournées sont un processus nécessaire mais ardu. Ce panel abordera tous les aspects, de la planification stratégique efficace des tournées à la préparation et à la budgétisation, en passant par les meilleures pratiques sur la route et les conseils pour maximiser les revenus.

PANÉLISTES

Gabrielle est un agent de changement. En tant qu’artiste interprète qui a fait la première partie d’artistes comme Mos Def et Snoop Dogg, elle a constaté que le soutien aux femmes noires artistes hip-hop était insuffisant. Cela a été le catalyseur d’une carrière dans le secteur commercial de l’industrie. Depuis, elle a géré des anciens élèves du Remix Project, Honee Haye, a été directrice du marketing de #BigTicket – un événement mensuel de musique live organisé pour la communauté hip-hop mettant en vedette des artistes comme Junior-T, Haviah Mighty et Maestro Fresh Wes.
Sa société Rubaine Consulting Co. est une puissance de développement stratégique de la marque et des artistes qui travaille fièrement dans les coulisses pour aider à autonomiser la prochaine génération d’artistes. Elle a contribué à introduire un changement systématique au sein de l’industrie musicale canadienne en organisant l’émission de radio hip-hop en ligne, « Queens of the Game » pour les talents féminins (2014-2017), où elle a reçu le prix international « Women in Media » pour les femmes les plus performantes. Elle a fondé le Sommet musical international de 3 jours pour la Journée de la femme pour les créateurs des genres musicaux hip-hop, reggae, pop et autochtone avec des artistes tels que Aphrose, LU Kala, TRP.P, Xentury Sam, Kara Jade, Denise Dion (2017 -2021). En tant que premier du genre à Toronto, il visait à fournir un espace sûr, une programmation éducative telle que des ateliers de rédaction de demandes de subvention et des conversations telles que « les mamans dans la musique » et à offrir des possibilités de présentation aux communautés marginalisées.

Gabrielle a travaillé chez FACTOR dans divers rôles, tous axés sur la sensibilisation et la diversité, en mettant en œuvre des initiatives qui se poursuivent encore aujourd’hui. Elle a été présidente de l’adhésion pour ADVANCE Music Canada 2022-2023, est actuellement directrice de la sensibilisation pour MMF Canada et est la fière mère de deux garçons âgés de 6 et 17 ans.
Depuis, elle a animé des camps d’écriture de chansons indépendants pour les artistes en devenir aux JUNOS pendant 3 années consécutives avec des artistes tels que Blk Orchid, Rooky & Apryll Aileen et est actuellement la fière cofondatrice de The Financial Literacy and Entrepreneurial Society Hub (FLESH), qui offre une promotion éducative de la littératie financière et de l’entrepreneuriat aux créatifs et aux propriétaires de petites entreprises qui s’identifient comme femmes, Noirs, POC ou 2SLGBTQIA+.

Kathleen a toujours eu une passion pour la musique live, commençant sa carrière à Halifax, en Nouvelle-Écosse, en réservant des spectacles pour l’Université Dalhousie. Depuis, elle a acquis une expérience inestimable en travaillant à The Feldman Agency à Toronto, en Ontario, au cours des 8 dernières années. Aujourd’hui, en tant qu’agente et directrice générale, elle travaille avec des artistes notables comme Allison Russell, Tom Morello, Devon Cole, The Blue Stone et bien d’autres. Cette année, elle a signé plusieurs artistes de renommée internationale, Hollow Coves, Lu Kala et Alicia Moffet. Tout en développant sa liste d’artistes, elle est également responsable des tournées et des festivals pour la côte Est du Canada, ainsi que des réservations internationales sur les campus.

En tant que directrice générale de TFA, Kathleen travaille au développement du personnel interne et à l’embauche, en se concentrant sur l’encadrement et l’amélioration de l’équipe administrative. Elle est membre contributrice de l’équipe de direction de TFA, ce qui favorise le succès futur de l’entreprise.

Elise Roller est la fondatrice et PDG de Misfit Music Inc., une société de développement et de gestion d’artistes basée à Winnipeg et primée à plusieurs reprises, et l’égide du nouveau label Odd Doll Records. La liste d’artistes à temps plein de Misfit vise à prioriser, motiver, développer et amplifier les voix des artistes en quête d’équité, tandis que leur programme Artist Evolution offre un mentorat accessible et holistique, et donne aux créateurs de musique la confiance, les stratégies et les réseaux nécessaires pour gérer leur propre carrière. Activement impliquée dans la scène musicale mondiale depuis 2008 en tant qu’artiste, directrice de tournée, régisseuse, productrice de scène de festival de la fierté et coordonnatrice du développement de l’industrie à Manitoba Music, Roller excelle dans la promotion du développement des artistes et l’établissement de liens stratégiques avec l’industrie. C’est un papillon social, une maître du réseautage et elle a une capacité innée à communiquer avec n’importe qui et tout le monde. Sa passion pour soutenir, inspirer et témoigner de la reconnaissance aux créateurs de musique l’a positionnée comme une leader et une mentore bien-aimée au sein de la communauté musicale mondiale.
Jen Ochej s’est lancée dans la gestion de tournées par accident. Le fait de lever la main pour aider les musiciens locaux de la côte Est s’est transformé en un blog musical primé, qui s’est transformé en un poste de publiciste pour le festival In the Dead of Winter, ce qui a mené à une série de conversations fortuites avec Basia Bulat, Jim Bryson et Kathleen Edwards, et avant qu’elle ne s’en rende compte, elle était stagiaire chez Eggplant Entertainment, une société de gestion musicale basée à Toronto dont la liste d’artistes comprenait des artistes comme The Tragically Hip, Sam Roberts Band, Sarah Harmer, Hannah Georgas, et plus encore. Elle n’est toujours pas tout à fait sûre de la façon dont tout cela s’est produit, mais elle ne changerait rien.
Après son stage, Jen s’est lancée à corps perdu dans la musique live en tant que directrice de tournée et a passé la majeure partie de la dernière décennie sur la route à travers l’Amérique du Nord et l’Europe avec Lights, Jessie Reyez, Rupi Kaur, Amanda Rheaume, The Dears, The Summer Set, Ria Mae et bien d’autres. En 2023, elle a été nommée Road Warrior (directrice de tournée) de l’année aux Canadian Live Music Industry Awards, et elle s’est maintenant donné pour mission de partager tout ce qu’elle a appris au cours de ses années sur la route avec les aspirants TM, les artistes DIY et tous les autres.
Vous pouvez retrouver Jen sur Instagram @jenochej, et sur son site web à jenochej.com. Née à Kingston et élevée sur des bases de l’Aviation royale canadienne à travers le Canada, Jen vit actuellement près d’Amsterdam.

Denise De’ion est une productrice, artiste et compositrice lauréate d’un prix Juno, qui crée un son mélangeant les genres et ancré dans le R&B, la soul, la pop, les Caraïbes et le hip-hop – mais en réalité, c’est une ambiance à part entière. Elle a produit l’album Stock Exchange (2022) de Haviah Mighty, lauréat d’un prix Juno, et a été sélectionnée pour la campagne Music Liberates Music de Bacardi (2021), où elle a collaboré avec Boi-1da pour sortir le single NFT « Juice ». Sa musique a été présentée dans des publicités pour Bulleit Whiskey et des émissions de télévision comme Ginny & Georgia et Kim’s Convenience.

13 h 00 - 14 h 00

SÉRIE D'INSPIRATION AU LEADERSHIP :

Les postes de direction dans l’industrie musicale continuent de voir beaucoup moins de femmes et de leaders de divers genres. Cependant, c’est avec un changement au niveau du leadership que nous pouvons apporter un changement durable dans la culture d’une entreprise. Dans une conversation interactive, Sharon Hinds, directrice des opérations de revenus de Rogers Sports and Media, et Annie Cantin, chef de label chez Believe, partageront leurs points de vue sur leur cheminement de carrière, leurs succès et la façon dont elles sont parvenues à leurs succès professionnels. Découvrez ce qui les motive, ce dont elles sont fières et pourquoi elles accordent la priorité à une culture de travail qui célèbre l’équité et la diversité et qui redonne à la communauté musicale. Et peut-être quelle est la prochaine étape de leur trajectoire.

PANÉLISTES

Sharon Hinds est une leader d’opinion chevronnée avec plus d’une décennie d’expérience dans de multiples industries – spécialisée dans la gestion de projet, le développement organisationnel et la philanthropie. Originaire de Guyane, en Amérique du Sud, la perspective mondiale de Sharon a façonné sa carrière avec une conviction inébranlable dans le pouvoir de la diversité et de la collaboration.

Ses réalisations professionnelles impressionnantes comprennent le fait d’être la première femme noire nommée au conseil d’administration de l’Association canadienne de la musique country (CCMA) et le lancement d’équipes opérationnelles pour plusieurs formats de radio de diffusion de niche.

Le leadership de Sharon s’étend à ses anciens rôles au sein du conseil d’administration de Women in Film and Television (WIFT+) et à la reconnaissance du prix Women in Communications & Technology Leadership Trailblazer 2024 et du prix 2020 en tant que l’une des femmes noires accomplies du Canada (ABC) pour le leadership dans les initiatives de philanthropie communautaire.

Sharon a constamment démontré sa capacité à combler les écarts culturels en favorisant des environnements où les voix diverses sont non seulement entendues, mais aussi célébrées.

Sharon travaille actuellement chez Rogers Sports & Media en tant que responsable des opérations de revenus.

Annie Cantin a passé près de quatre décennies immergée dans le monde de la musique, alliant sa passion pour l’industrie à un sens aigu des affaires. Ayant commencé dans la vente au détail de disques dans des magasins emblématiques comme HMV, elle a développé une compréhension approfondie de la consommation et de la commercialisation de la musique. Sa carrière a ensuite évolué vers la distribution de musique, où elle a travaillé avec des entreprises telles que BMG, DEP Distribution, Outside Music Distribution, et maintenant Believe, jouant un rôle clé en faisant connaître le travail des artistes à un public plus large.
En tant que femme dans l’industrie musicale, Annie a navigué dans un paysage en évolution avec résilience et détermination, se taillant une place dans la gestion de labels, le marketing et le développement des affaires. Elle a défendu les artistes et les labels tout en favorisant des relations solides avec l’industrie, en plaidant pour des opportunités équitables et en stimulant une croissance durable. Forte d’une riche expérience et d’une connaissance approfondie de l’industrie, elle demeure une force dévouée à façonner un secteur de la musique plus inclusif et avant-gardiste.
Laura est la gestionnaire des communications et des commandites chez Music Publishers Canada (MPC). Laura est fière de participer aux nombreuses initiatives de MPC, en particulier son accélérateur national Women In The Studio, qui offre aux femmes, aux personnes de genre fluide, non binaires et non conformes au genre une série d’ateliers organisés, de séances éducatives et de possibilités de réseautage avec les leaders de l’industrie musicale, ainsi que NXTGen, le niveau d’adhésion de MPC qui bâtit une communauté pour la prochaine génération d’éditeurs de musique. Avant de travailler chez MPC, Laura a travaillé dans le secteur des technologies musicales pendant plusieurs années, où elle a commencé à développer son intérêt pour l’édition musicale.
En plus de son travail chez MPC, Laura est également la gestionnaire des communications au sein de la Société canadienne de perception de la copie privée (SCPCP), qui préconise de rendre le régime canadien de copie privée neutre sur le plan technologique.

14h15 - 16h15

TABLE RONDE : développement mondial Études de cas : Amérique latine

Les postes de direction dans l’industrie musicale continuent de voir beaucoup moins de femmes et de leaders de divers genres. Cependant, c’est avec un changement au niveau du leadership que nous pouvons apporter un changement durable dans la culture d’une entreprise. Dans une conversation interactive, Sharon Hinds, directrice des opérations de revenus de Rogers Sports and Media, et Annie Cantin, chef de label chez Believe, partageront leurs points de vue sur leur cheminement de carrière, leurs succès et la façon dont elles sont parvenues à leurs succès professionnels. Découvrez ce qui les motive, ce dont elles sont fières et pourquoi elles accordent la priorité à une culture de travail qui célèbre l’équité et la diversité et qui redonne à la communauté musicale. Et peut-être quelle est la prochaine étape de leur trajectoire.

PANÉLISTES

Mercedes Caxaj est la codirectrice artistique du Sunfest-London Committee for Cross Cultural Arts, qui présente une programmation artistique mondiale réfléchie et innovante à London, en Ontario, et travaille collectivement avec des organisations nationales et internationales.

De plus, Mercedes a siégé comme membre de jury et panéliste pour des rencontres musicales, conférences et organismes de subvention majeurs nationaux et internationaux où elle discute de programmation artistique, de développement de programmes communautaires, de plaidoyer culturel et de stratégie, et de priorisation de la représentation.

Mercedes siège au conseil d’administration de Tourism London (London, Canada), de l’Association for Performing Arts Professionals (APAP)(Washington, DC) et de la Corporation of Massey Hall & Roy Thomson Hall (Toronto, Canada).

Adel Hattem est la PDG et fondatrice de DMusicMarketing, une agence qui développe les talents latins et non latins sur le marché latino-américain. Basée à Miami et à travers l’Amérique latine, DMM offre des solutions efficaces, dynamiques et complètes à ses clients afin de surmonter et conquérir les complexités de la région.

Spécialiste en marketing biculturel avec plus de 25 ans d’expérience dans l’industrie musicale, Adel Hattem a occupé des postes de direction chez des géants de l’industrie avant de fonder DMM en 2013. Elle a travaillé comme directrice marketing pour Universal Music Mexico,

Vice-présidente du marketing pour l’Amérique latine chez EMI et directrice marketing chez BMG Entertainment. En travaillant avec les majors, Adel a aidé à développer et établir une empreinte sur le marché pour des talents tels qu’Arctic Monkeys, Placebo, Coldplay, Robbie Williams, David Guetta, Norah Jones et Katy Perry, entre autres.

Avec DMM, elle travaille maintenant avec des labels renommés comme le Beggars Group, Domino Recordings, Ultra et le Secretly Group, et possède un portefeuille diversifié d’artistes tels que Mitski, Björk, Laufey, Idles, Radiohead, Helado Negro, Ela Minus, The XX, Bon Iver, Interpol, Arca, Steve Aoki et Jungle entre autres. DMM a connu une croissance exponentielle au cours des dernières années avec une équipe locale au Mexique, au Brésil, en Colombie, en Uruguay, en Argentine, au Pérou, en Équateur et à Miami.

Daniela Santamaria est une dirigeante musicale expérimentée et stratège en marketing de croissance avec plus de huit ans d’expérience dans la formation de l’industrie musicale mondiale. Avec une carrière s’étendant aux États-Unis, en Amérique latine et en Espagne, elle a collaboré avec des entreprises de premier plan telles que Live Nation, Amuse et WK Records, pilotant des stratégies percutantes à travers le marketing numérique, les partenariats de marque et le développement d’artistes.

En tant que fondatrice de Beyond Music, Daniela dirige des campagnes numériques axées sur la stratégie et des alliances à fort impact pour les labels indépendants, les artistes et les entreprises musicales. Son expertise réside dans les stratégies Direct-to-Fan et les partenariats stratégiques, pionnier d’approches innovantes qui permettent aux artistes et aux marques de prospérer dans le paysage musical en évolution rapide d’aujourd’hui.

Originellement enracinée dans le marketing de marque, Daniela a fait la transition vers l’industrie musicale pour fusionner sa passion pour la musique avec des stratégies de croissance numérique de pointe. Aujourd’hui, elle est une leader d’opinion en marketing musical et développement d’audience, partageant fréquemment ses perspectives en tant qu’oratrice et mentor lors de conférences de l’industrie. Son travail est dédié à stimuler l’innovation, favoriser des connexions significatives et façonner l’avenir de l’industrie musicale.

Professionnelle avec plus de 18 ans d’expérience en réservation, gestion de talents nationaux et internationaux, et divertissement de masse, spécifiquement dans les concerts et festivals au sein d’OCESA, la principale entreprise de divertissement au Mexique.
Expérience en promotion de concerts dans des lieux tels que salles, théâtres, auditoriums, arènes et stades
avec des artistes de rock latino-américains, ainsi que des tournées nationales à travers le Mexique.
Expertise en coordination de talents, contractualisation, suivi, accords promotionnels et développement
logistique avec les managers et musiciens pour divers festivals.

Festivals actuels :

  • Vive latino méxico
  • Tecate Pa´l norte
  • Pulso GNP
  • Tecate sonoro
  • Vive latino españa
  • Hera HSBC

Lieu et hôtel

Lieu de l'événement

La programmation des deux jours se tiendra au centre-ville de Toronto au Allied Music Centre :

178 Victoria St,
Toronto, ON
M5B 1T7

Hôtel

Vous voyagez de l’extérieur de la ville ? WIMC s’est associée avec The Anndore House pour offrir un bloc de chambres à tarif réduit pour votre commodité.

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Ou utilisez le code de groupe : G-MUSI