Rencontrez les lauréates de 2024
Découvrez les lauréates de Women in Music Canada 2024
Organisation de l'année - Music Nova Scotia
Cet honneur est décerné à une entreprise qui réalise des progrès significatifs en matière d’équité sur le lieu de travail. Music Nova Scotia a fait preuve d’un dévouement exceptionnel pour favoriser le développement des femmes et des personnes non binaires au sein de l’industrie musicale. 83 % de leur équipe sont des femmes ou des personnes de genre divers. Les événements de l’organisation ont eu un impact positif sur la communauté musicale locale et, depuis la pandémie, elle a été un leader de l’industrie musicale provinciale en luttant pour le soutien des artistes et de l’industrie par le biais d’augmentations des subventions de projets, en amenant des événements historiques sur leur marché, en présentant des formations anti-oppression axées sur la musique, en développant un Camp des Bâtisseurs, et le projet de son en direct Beyond the Board pour la communauté 2SLGBTQIA+, et en utilisant les ressources disponibles pour élever d’autres organisations communautaires afin de favoriser la croissance de l’ensemble de l’industrie. Leur impact s’étend bien au-delà de leur communauté locale, faisant écho à la mission plus large de Women in Music Canada de créer une industrie musicale plus inclusive et équitable.
Excellence en direct - Mira Silvers, FORT agency
La distinction Excellence en Direct récompense un professionnel de la musique travaillant dans un environnement de production en direct ou de tournée, ayant un impact significatif dans son domaine. Travaillant avec un répertoire musical mondial de clients du Canada, des États-Unis, du Royaume-Uni, de l’Inde et de l’Afrique, elle a contribué aux carrières de Cardi B, Megan Thee Stallion, Charli XCX, Backxwash, et bien d’autres. Elle est fière de créer une culture de développement pour la prochaine génération de dirigeants musicaux, en encadrant et en élargissant les opportunités pour de brillants jeunes cadres de la musique, avec un accent particulier sur ceux issus de communautés marginalisées et mal desservies. Plus récemment, elle a co-créé FEMINAE NOX — une plateforme et un programme qui cherche à prioriser l’équité pour les femmes, les personnes féminines et non binaires BIPOC+ travaillant ou cherchant à travailler dans la musique live et la vie nocturne, tant sur scène qu’en coulisses.
Acteur du changement de l'année présenté par le Centre national des Arts – Erin Benjamin
Erin Benjamin a guidé l’industrie de la musique live à travers la période la plus sombre de son histoire avec férocité, diplomatie et une empathie incroyable, les membres de l’industrie citant souvent son travail comme la raison de la survie de leurs entreprises. Elle a été à l’avant-garde de la recherche et du plaidoyer pour les communautés mal desservies dans la musique, a dirigé son équipe dans des programmes de formation au développement professionnel pour les jeunes leaders dans les carrières de la musique live, et a été saluée comme la “sainte patronne” de l’industrie de la musique live, pour sa passion et son soutien inébranlables. Erin a été une championne des femmes tout au long de sa carrière et, en tant que mentor, a été un catalyseur dans les carrières de nombreuses autres femmes dans la musique.
Entrepreneur de l'année présenté par Believe et TuneCore – Lisa Patterson
Ambassadrice de YSL Pro, Lisa Patterson est une créatrice de musique et entrepreneure primée qui promeut la collaboration et l’inclusion sur 3 continents depuis 25 ans. Dans son studio LPM à Toronto, au Canada, elle travaille comme productrice-ingénieure, auteure-compositrice-musicienne, arrangeuse de cordes et de cuivres, tout en dirigeant un programme innovant de développement d’artistes dont les succès incluent la signature d’Alex Frew chez Warner Records et la demi-finaliste de l’ISC Nova Carver-Cook.
Lisa se spécialise dans l’écriture de chansons électro-acoustiques et le design sonore pour les artistes de pop contemporaine, roots, folk, autochtones et interculturels. Parmi les récentes sorties marquantes figurent l’album Circle d’Alysha Brilla et deux co-productions de singles avec le producteur-compositeur deux fois lauréat du prix Juno, Michael Lantz (Charmaine, Jazz Cartier). 2022 a été une année exceptionnelle pour la production et la co-écriture de singles (5) et d’EP (2) indépendants. Actuellement, elle produit et enregistre en collaboration un album avec le producteur-ingénieur lauréat des prix Juno et Polaris, Michael Wojewoda ; auparavant, en tant qu’artiste active en enregistrement et en tournée, Lisa a sorti 4 albums et 5 vidéos de musique originale – dont un single classé dans le Top Ten au Benelux qui lui a valu un contrat de distribution européenne avec Rough Trade.
En 2022, Lisa a lancé la marque Create Fearlessly pour refléter sa réputation d’offrir un environnement de studio accueillant et une production vocale empathique pour les créatifs féminins, queer et BIPOC : parmi les artistes estimés au fil des ans figurent Elliot Page (coaching piano) ; Melissa Laveaux (No Format-Universal) ; Lido Pimienta (lauréate du prix Polaris) ; Calypso Rose (Artiste de l’année WOMEX 2016) ; Kale Reid (auteur-compositeur activiste LGBTQ) ; Shanika Maria (étoile montante indépendante) ; Medicine Song Woman Brenda MacIntyre (nominée aux Juno) ; Lillian Allen (lauréate d’un Juno).
Pionnière de l’inclusion, Lisa a présenté le tout premier panel de discussion de l’industrie musicale canadienne de productrices féminines et non binaires en 2017. Au printemps 2018, elle a organisé et modéré le premier panel de producteurs inclusif en termes de genre au CMW, suivi à l’automne 2018 par la série mensuelle de production sonore en studio H.E.R. pour les femmes et les travailleurs audio non binaires. En 2019, Music Publishers Canada a sélectionné Lisa pour son programme inaugural Women In The Studio. En 2022, Lisa a co-créé The Listening Party – une nouvelle série de showcases publics pour les producteurs sous-représentés.
Artiste de l'année présenté par Amazon Music - The Beaches
Ce prix récompense un artiste dont la musique démontre l’excellence avec une année exceptionnelle résultant de succès dans les classements radio, d’exposition médiatique, de reconnaissance de l’industrie et/ou de succès en tournée. The Beaches, Kylie, Jordan, Leandra, Eliza, ont connu une année de percée incroyable. Elles ont écrit et sorti le meilleur album de leur carrière de 10 ans, “Blame My Ex”. Sorti indépendamment via AWAL, le single principal “Blame Brett” compte actuellement 25 millions de streams, a passé 15 semaines à la 1ère place de la radio alternative, est actuellement 29e à la radio alternative en Amérique (et en progression), et en moins de 6 mois, est déjà certifié or au Canada. Ce succès s’est également traduit dans leur activité live, vendant leur tournée mondiale en quelques heures, y compris le Massey Hall de Toronto x2 (5400 billets), l’Orpheum de Vancouver (2750 billets), le Williamsburg Music Hall de Brooklyn x2 (1300 billets), le Troubadour de Los Angeles x2 (1000 billets) et l’Outernet de Londres, Royaume-Uni (1300 billets). Tout ce succès est venu du fait que le groupe a finalement pris le contrôle de son propre destin, ce qui est une inspiration absolue pour les jeunes femmes de l’industrie.
Leader internationale de l'année - Maylee Todd
Maylee Todd a produit et sorti un disque de science-fiction “MALOO” pour lequel elle a appris et construit des modèles et des mondes en 3D qu’elle a suivis en mouvement en direct. Il a été présenté sur le Tiny Desk de NPR comme la première performance d’avatar et a remporté le prix AIM de la meilleure campagne créative au Royaume-Uni. Cette performance a ensuite été présentée au Lincoln Centre for Performing Arts à New York. Plus récemment, Maylee a trouvé comment utiliser un bandeau EEG pour lire ses ondes cérébrales et jouer ensuite ses synthétiseurs en direct. Elle a maintenant enregistré un disque d’ondes cérébrales qui sera en tournée ce printemps au Japon, au Canada, aux États-Unis et aux Philippines. Elle enseigne et encadre les femmes et les professionnels non binaires dans la technologie et est généralement la seule femme dans BEAUCOUP des espaces où elle excelle, en musique, en comédie et à la télévision.
Leader émergente - Angie Randisi - Ingénieure du son
Angie s’est fait un nom dans la scène hip-hop mondiale en tant qu’ingénieure du son très demandée et a été présentée dans le numéro du printemps 2022 de l’article ‘Behind the Boards’ du magazine XXL. Sa carrière l’a amenée à travailler sur le troisième album de PARTYNEXTDOOR, PARTYMOBILE, qui a débuté à la 8e place du classement Billboard 200 américain. Angie a été classée dans le Top 5 des productrices de 2021, nominée pour la liste Forbes 30 Under 30, et a obtenu un single n°1 au Billboard avec Lil Baby et Nicki Minaj avec le hit Do We Have A Problem?. Angie travaille maintenant à temps plein comme ingénieure principale de l’artiste lauréat d’un Grammy, Lil Baby.
Leader émergente - Good + Plenty Producer's Club
Le Good + Plenty Producer’s Club est un espace pour les productrices et ingénieures du son du Manitoba, femmes, bispirituelles et non binaires, pour apprendre, partager, encourager et grandir. L’USC Annenberg Inclusion Initiative a publié en 2020 que moins de 2% des producteurs en Amérique du Nord sont des femmes. Ce nombre est encore plus faible pour les producteurs bispirituels et non binaires. À Winnipeg et au Manitoba en particulier, il y a très peu de productrices et d’ingénieures du son femmes, bispirituelles et non binaires travaillant dans l’industrie de l’enregistrement. Le Good + Plenty Producer’s Club cherche à être un lieu sûr pour les minorités de genre pour interagir (sur Instagram et via notre groupe Facebook) en partageant des connaissances, en encourageant, en fournissant des ressources et en se soutenant mutuellement. Le groupe travaillera également en tant que collectif pour trouver des moyens de mentorer la prochaine génération de productrices de musique émergentes.
Leader émergente - Katrina Kernaghan - Responsable de la musique chez TikTok Canada
Katrina est diplômée de l’Université Western avec un baccalauréat ès arts, spécialisation en médias, information et technoculture, et un baccalauréat en administration avec mention de l’Ivey School of Business. Elle a effectué des stages chez Jeff Turner Entertainment Group, Coastal Jazz et Corus Entertainment. Katrina a occupé le poste de responsable marketing chez Wax Records, un label indépendant primé, pendant 3 ans avant de rejoindre l’équipe de TikTok Canada, se concentrant sur les partenariats avec les maisons de disques et l’industrie.
Kat cherche toujours à essayer quelque chose de nouveau et à se pousser hors de sa zone de confort. Elle croit que le succès vient de l’humilité, d’une curiosité inébranlable et de la poursuite constante de la croissance personnelle et professionnelle. Elle est fière de redonner à la communauté musicale et est actuellement membre du jury de Factor et déléguée de MusiCounts.
Leader émergente - Seny Kassaye - FORT Agency
Seny Kassaye est une agente de tournée musicale éthiopienne-guinéenne chez FORT Agency, devenant l’une des rares agentes de talent noires féminines au Canada dans l’histoire selon l’Association canadienne de la musique live. Seny brise les barrières et est une étoile montante exponentielle dans la musique, en particulier dans la musique live.
En 2023 seulement, Seny a été présélectionnée comme nominée pour le prestigieux Arthur Award du jeune cadre de l’année 2023 à Londres, au Royaume-Uni, lors de l’International Live Music Conference, l’une des plus grandes conférences commerciales de musique live au monde pour les agents, les agences et les promoteurs. Elle était la seule Canadienne et la seule cadre musicale noire à être nominée pour ce prix mondial cette année. À l’automne 2022, Seny a également été honorée parmi les 20 meilleurs patrons de 2022 listés par IQ Magazine à Londres, au Royaume-Uni.
Honneur pour l'ensemble de la carrière - Katrina Lopes - Présidente de KL Management
Katrina Lopes est la présidente de KL Management dont le roster comprend l’artiste/producteur multi-platine et lauréat d’un prix Juno Shawn Desman, le duo pop et l’équipe de production RadioClub, l’artiste soul/compositrice de films/collaboratrice Sephora TiKA, et la chanteuse/auteure-compositrice/productrice pop Kayla Diamond.
Ensemble avec ses clients, KL Management a obtenu de nombreuses distinctions, notamment le prix de la vidéo de l’année aux MMVA, le prix Socan #1, la chanson pop de l’année Socan, ainsi que de nombreux singles certifiés platine et or.
KL a également produit le film “ALIVE” en partenariat avec MUCH, mettant en vedette Shawn Desman, Kaitlyn Leeb (Heartland), Melinda Shankar (Degrassi) et K.C. Collins (Lost Girl). Le film était la pierre angulaire d’une campagne innovante pour promouvoir l’album de Desman du même nom.
KL siège au conseil d’administration de : Manifesto, une organisation artistique pour les jeunes qui crée des espaces (physiques et numériques) qui inspirent, développent et amplifient diverses communautés à travers les arts, la culture et les médias ; Music Managers Forum Canada (MMF) ; Canadian Independent Music Association (CIMA) ; elle est mentor chez Femme it Forward, une entreprise de musique et de divertissement dirigée par des femmes et une coentreprise avec Live Nation qui célèbre, éduque et autonomise les visionnaires féminines les plus créatives et accomplies de l’industrie. KL enseigne également des cours sur l’industrie musicale à travers F-You: The Forgiveness Project aux jeunes et aux jeunes hommes en détention. Elle est une innovatrice chez Keychange, un réseau mondial travaillant à une restructuration totale de l’industrie musicale pour atteindre une pleine égalité des sexes. Elle a également été nommée comme une honorée sur la liste mondiale “Alternative Power 100 Music List 2020”.
Honneur pour l'ensemble de la carrière - Melissa Langley - DJ MelBoogie
MelBoogie a récemment célébré son 30e anniversaire de travail à la radio en tant qu’animatrice et DJ. Elle a été la première DJ féminine aux prix Juno 2023, cette année mettant en lumière 50 ans de hip hop, aux côtés des poids lourds de la musique canadienne Kardinal Offishall, Haviah Mighty, Dream Warriors et Michie Mee. Elle a été la DJ de tournée pour Michie Mee, Maestro Fresh Wes et The Sorority.
De plus, elle a été la première femme présidente du comité rap pour les prix Juno et est actuellement juge pour Polaris, effectuant un travail de proximité auprès des artistes de tout le pays afin de les sensibiliser à la manière dont ils peuvent être reconnus dans le cadre de ces prix prestigieux.
Dévouée au développement et au soutien de la musique noire au Canada, elle a également fait de la publicité pour une multitude d’artistes canadiens et est la fondatrice du Black Music Brunch, un brunch annuel conçu pour mettre en valeur et célébrer les artistes musicaux dans de nombreuses communautés mal desservies du Canada.
Prix pour l'ensemble de sa carrière - Lisa Zbitnew - Présidente et propriétaire/exploitante du Phoenix Concert Theatre et du Bronson Centre Music Theatre à Ottawa.
Elle a été PDG de War Child North America de 2008 à 2011. Mme Zbitnew a été présidente et PDG de Sony BMG Music Canada depuis la fusion initiale en septembre 2004 jusqu’en janvier 2007. Elle a été présidente de BMG Music Canada à partir de 1996, où elle relevait de Tim Bowen, qui supervisait les activités de Sony BMG au Royaume-Uni, au Canada, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Afrique du Sud.[3] Elle a été la première femme dirigeante à occuper le poste de présidente d’une grande maison de disques au Canada.
Mme Zbitnew a mené une longue carrière dans l’industrie musicale canadienne, commençant comme directrice générale d’Alert Records, l’un des labels indépendants les plus prospères du Canada. En 1990, elle a rejoint Sony Music Canada/CBS Records Canada en tant que directrice du marketing jusqu’en 1993, date à laquelle elle est devenue vice-présidente du marketing chez EMI Music Canada jusqu’en 1996.
Prix pour l'ensemble de sa carrière - Shauna de Cartier - Copropriétaire et directrice du label Six Shooter Records
Shauna de Cartier a fondé Six Shooter Records en 2000, une maison de disques et une société de gestion qui a maintenu depuis sa création un engagement indéfectible à favoriser l’excellence artistique et au développement d’une communauté distincte d’artistes principalement basés au Canada avec des carrières internationales. Son label primé et ses listes de gestion comprennent July Talk, Whitehorse, The Dead South, Tanya Tagaq, William Prince, Rheostatics, Boy Golden, Skye Wallace et bien d’autres.
Avec sa partenaire commerciale de longue date, Helen Britton, Mme de Cartier a fondé et produit The Interstellar Rodeo, un festival de musique et de vin qui a eu lieu pendant 3 ans à Winnipeg et pendant 8 ans à Edmonton, avec des artistes tels que Beck, Alabama Shakes, Sarah McLachlan et bien d’autres en tête d’affiche. Shauna dirige la division des labels et est fière de sa liste diversifiée et de l’embauche d’un personnel majoritairement féminin. Elle est une excellente leader et une source de motivation pour les jeunes entrepreneurs en devenir.
Mme de Cartier joue un rôle actif dans l’industrie, notamment en participant activement en tant que membre élue du conseil d’administration de CIMA, qu’elle a présidé pendant quatre ans. Elle siège également au conseil d’administration du Radio Starmaker Fund. Elle est titulaire d’un MBA de l’Université de l’Alberta. Mme de Cartier est une défenseure des artistes, des entreprises indépendantes et des relations équitables, et s’engage à créer des opportunités professionnelles pour les jeunes membres de l’industrie – en particulier les femmes – et à favoriser un réseau solide de personnes partageant les mêmes idées dans l’ensemble de l’industrie. En 2019, Mme de Cartier a reçu le prix canadien de la musique indépendante pour l’entrepreneuriat.
Prix pour l'ensemble de sa carrière - Susan Rosenberg - Vice-présidente principale du marketing, tournées mondiales chez Live Nation
Susan Rosenberg est une vétérane de l’industrie et une pionnière dans le monde du marketing de concerts. Elle cumule plus de 30 ans d’expérience, dont 6 chez CPI et plus de 24 ans chez Live Nation Global Touring. Susan a littéralement écrit le livre sur la façon de commercialiser les tournées internationales. Travaillant aux côtés d’Arthur Fogel et de son équipe, Susan a joué un rôle déterminant dans la commercialisation et la concrétisation de tournées mondiales pour des artistes tels que Madonna, U2, Rush, Beyonce et Lady Gaga… pour n’en citer que quelques-uns.
Son approche toujours calme, son souci méticuleux du détail et sa disposition ultra-positive lui ont valu le respect non seulement de ses collègues, mais aussi de l’ensemble de l’industrie. Elle est vraiment unique en son genre et une source d’inspiration pour de nombreuses personnes qui aspirent à jouer un rôle dans le marketing musical aujourd’hui.
Prix pour l'ensemble de sa carrière - Yvonne Matsell - Promoteur
Impact significatif en ouvrant la voie à une communauté plus équitable : Yvonne travaille dans l’industrie musicale canadienne depuis des décennies et est mieux décrite comme une femme « sur le terrain ». Elle était promotrice à une époque où très peu de femmes pouvaient en dire autant et a cultivé sa carrière malgré (appelons un chat un chat…) la misogynie omniprésente dans l’industrie. Yvonne a nourri la carrière de dizaines et de dizaines d’artistes canadiens et internationaux et s’est occupée d’eux personnellement et professionnellement, avec un incroyable sens du talent, de la longévité et de la viabilité commerciale. Son travail aux côtés de SXSW a contribué à nous apporter NXNE et à en faire le festival/conférence exceptionnel qu’il était. Sa présence à North By a été essentielle à son succès, grâce à son sens aigu du talent et à sa prise de décision judicieuse. Notre industrie est ce qu’elle est parce qu’Yvonne Matsell a contribué à la façonner.
Prix des fondateurs – Samantha Slattery
Samantha travaille dans l’industrie musicale depuis plus de deux décennies dans le secteur du spectacle vivant en Amérique du Nord et au Royaume-Uni. Ayant travaillé plus récemment sur les prix JUNO, Sam a auparavant travaillé pour The Mean Fiddler (Reading & Leeds Music Festivals), AEG Live (Coachella, Stagecoach et Virgin Music Festival) Live Nation (Dreams Festival) ainsi que Republic Live (WayHome et Boots & Hearts Music Festivals).
Elle est également la fondatrice de Women in Music Canada, un organisme sans but lucratif visant à favoriser la diversité des genres et l’égalité dans l’ensemble du secteur musical canadien. De plus, avant d’occuper ces fonctions, Sam a passé plusieurs années en tant que gestionnaire au bureau britannique de Nettwerk Management, travaillant pour des artistes multi-platine de grandes maisons de disques, dont Dido.
Sam possède de nombreux diplômes d’études postsecondaires, notamment un diplôme d’études supérieures en droit du Royaume-Uni, un baccalauréat spécialisé en sciences politiques de l’Université York, ainsi qu’un diplôme du programme Music Business de l’UCLA et, plus récemment, elle a suivi la formation d’évaluateur de festivals écologiques de l’Université de Falmouth au Royaume-Uni.
De plus, elle donne régulièrement des conférences invitées dans des collèges et des universités, siège à plusieurs conseils d’administration, comités et groupes d’arbitrage, et est conférencière régulière lors d’événements de l’industrie, notamment SXSW, Liverpool Sound City et CMW. Elle a reçu de multiples nominations pour le prix RBC des femmes d’influence et fait actuellement partie d’une poignée de participants à l’initiative canadienne-européenne sur le genre dans l’industrie musicale, Keychange.
