Conseil d'administration

Liana White (présidente)

Fédération américaine des musiciens

Liana est la directrice générale du Bureau national canadien de la Fédération américaine des musiciens des États-Unis et du Canada (CFM), et elle siège aux caucus des femmes et des travailleurs de couleur du Congrès du travail du Canada (CTC). Dans ces rôles, Liana sert les intérêts des musiciens professionnels et du travail depuis plus de 25 ans. En sa qualité de directrice générale de la CFM, Liana est impliquée dans tous les aspects des opérations du syndicat, notamment le lobbying pour les réformes du droit d’auteur, la négociation d’accords bénéficiant aux musiciens et l’encadrement des musiciens dans tous les aspects de leur carrière. Grâce à son travail avec le CTC, Liana a servi comme défenseure des intérêts généraux du travail pour tous les Canadiens pendant plus de 10 ans, faisant du lobbying en faveur d’un régime national d’assurance-médicaments et de services de garde d’enfants abordables ; avec un accent particulier sur les droits des femmes à l’échelle mondiale, ayant servi comme déléguée à la Commission des Nations Unies sur le statut de la femme et à la Confédération syndicale des Amériques. De plus, dans la foulée du mouvement « Me Too », Liana a participé à la formation d’un petit comité responsable de diriger les discussions à l’échelle de l’industrie sur un code de conduite recommandé pour adoption par tous ceux qui travaillent dans le secteur de la musique enregistrée et en direct.

Trisha Carter (vice-présidente)

Association canadienne de la musique indépendante (représentante CIMA)

Directrice principale, développement des affaires Avec plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie musicale et le commerce international, Trisha dirige le service d’exportation mondial de CIMA, Music Export Canada, offrant des initiatives de développement de marché et d’affaires internationales, des vitrines et des prises de contrôle de lieux Canada House grâce à des partenariats stratégiques lors de divers festivals-conférences à travers le monde. Le travail de Trisha a aidé à établir la marque de confiance du Canada lors des événements les plus importants à travers le globe, notamment SXSW (États-Unis), The Great Escape (Royaume-Uni), Reeperbahn (Allemagne), FIMPRO (Mexique), et bien d’autres. Pour soutenir les intérêts de développement commercial et professionnel des membres de CIMA, Trisha développe des missions personnalisées spécifiquement ciblées et a dirigé des délégations canadiennes et leurs artistes vers des marchés au Japon, au Chili et au Portugal, ainsi qu’en amenant des délégations entrantes d’Australie, de France et d’Europe de l’Est au Canada. Trisha tire parti de sa vaste expérience dans le développement du plus grand bureau d’exportation musicale du Canada ainsi que de ses vastes réseaux internationaux pour travailler étroitement avec l’industrie musicale du Canada afin de développer et mettre en œuvre des stratégies de continuité des affaires dans notre paysage actuel et en évolution.

Ingrid Crozier (trésorière)

Agence canadienne des droits de reproduction musicale (CMRRA)

Ingrid Crozier est CPA, CA avec 10 ans d’expérience dans les industries canadiennes du divertissement et des médias. Elle est actuellement directrice principale, Finances à l’Agence canadienne des droits de reproduction musicale (CMRRA), où elle supervise tous les processus financiers, y compris les distributions de redevances aux éditeurs de musique et aux auteurs-compositeurs auto-édités. Ingrid a toujours été passionnée par le secteur musical local et a précédemment fait du bénévolat pour des événements tels que le Prix de musique Polaris et a été régisseuse de scène pour la Semaine de la musique canadienne. Pendant son temps chez PwC, elle a aidé à diriger l’équipe des comptables officiels de scrutin pour les Prix JUNO. De plus, elle siège au groupe de travail du comité NXTGEN de Music Publishers Canada, visant à fournir aux professionnels de niveau junior de l’industrie des opportunités d’apprendre, de réseauter et de créer une communauté. Ingrid détient un certificat professionnel en gestion d’artistes du Berklee College of Music et un baccalauréat spécialisé en administration des affaires avec options comptabilité et coopérative de l’Université Wilfrid Laurier.

Kristy Fletcher (secrétaire)

CARAS / MusiCounts / (représentante CARAS)

Kristy Fletcher est une dirigeante axée sur les valeurs qui apporte plus de 20 ans d’expérience dans les industries du sport, du divertissement et des organismes sans but lucratif.
Après avoir passé sa carrière dans le sport et le divertissement, Kristy était ravie d’assumer son rôle avec MusiCounts en 2016. MusiCounts, l’organisme de bienfaisance pour l’éducation musicale du Canada associé aux Prix JUNO, croit que la musique peut transformer la vie des jeunes et vise à rendre l’éducation musicale inclusive, durable et accessible pour les jeunes à travers le Canada en fournissant des instruments de musique, de l’équipement et des ressources. Dans son rôle, Kristy développe des partenariats percutants avec des supporters corporatifs, des artistes canadiens et des donateurs individuels pour créer des programmes innovants, collecter des fonds et générer une sensibilisation nationale sur l’importance de l’éducation musicale pour les jeunes.
Avant de rejoindre MusiCounts, Kristy a passé 20 ans avec Maple Leaf Sports & Entertainment. Elle a commencé sa carrière en façonnant la stratégie de relations communautaires pour les Maple Leafs de Toronto et les Raptors de Toronto et a joué un rôle déterminant dans la formation de la branche caritative des Maple Leafs, The Leaf Fund, collectant des millions de dollars pour soutenir les organismes de bienfaisance pour enfants en Ontario.
En tant que directrice principale, Ventes et service premium, Kristy était responsable de l’un des portefeuilles de services de billetterie de sport et de divertissement les plus diversifiés en Amérique du Nord, où elle a mis en place une expérience d’adhésion intégrée pour plus de 20 000 clients à travers quatre équipes sportives professionnelles. Kristy et son équipe ont été constamment reconnues comme un leader de ligue
pour les revenus et les taux de renouvellement au sein de la LNH, de la NBA et de la MLS.

Catharine Saxberg

SOCAN

Avant de rejoindre SOCAN il y a onze ans, Catharine a eu une longue carrière de leadership en musique et radio, notamment en tant que directrice générale de l’Association canadienne des éditeurs de musique (CMPA, maintenant Music Publishers Canada), directrice générale du Fonds Radio Starmaker, et directrice du marketing, Canadian Broadcast Sales. Catharine a également servi dans une variété d’autres rôles de leadership de l’industrie, notamment deux mandats au conseil d’administration de la Confédération internationale des éditeurs de musique, deux mandats comme coprésidente du bureau pop d’ICMP, coprésidente de la Semaine de la musique canadienne, directrice du Temple de la renommée des auteurs-compositeurs canadiens, membre du Conseil des ressources humaines culturelles, et comme membre du conseil consultatif national de FACTOR. Elle est actuellement présidente du Groupe international de répertoire musical, un comité de CISAC, l’organisme international représentant la gestion collective des droits créatifs. Catharine est la cofondatrice du Fonds Unison, un organisme sans but lucratif dédié au soutien de l’industrie musicale en temps de crise. En tant que cofondatrice, elle a servi comme membre du conseil, présidente du conseil et présidente du comité des allocations pendant les dix premières années d’existence de l’organisation. De plus, elle a siégé aux conseils d’organisations communautaires fournissant des services aux personnes dans le besoin, et a coparrainé un certain nombre de réfugiés au Canada.

Jamelia Campbell

CARAS / ADVANCE (représentante ADVANCE)

Jamelia Campbell est une Canadienne de première génération, née et élevée à Toronto de deux parents jamaïcains qui lui ont inculqué l’amour de la musique dès son plus jeune âge. Exposée à tout, de Barrington à Vybz, En Vogue à Destiny’s Child et Eurythmics aux Spice Girls, elle a reçu un cours intensif sur la diversité du son à travers divers genres, emplacements géographiques et époques. Son amour pour la musique s’est approfondi alors qu’elle apprenait à jouer de la clarinette et du violon dans l’orchestre/groupe du collège et du lycée, ce qui l’a menée à chanter dans les chœurs de l’école et de l’église, suivi par le chant et la danse dans le théâtre musical et les apparitions commerciales et de diffusion télévisée (MTV Live). Cependant, alors qu’elle transitionnait vers l’éducation postsecondaire, Jamelia a choisi un cheminement de carrière dans les coulisses de l’industrie du divertissement.

Elle a fréquenté le Humber College, a transféré à l’Université York où elle a obtenu un baccalauréat ès arts en sociologie, puis à Seneca@York où elle a culminé son éducation avec une certification postdiplôme en communications corporatives. Le programme a permis à Jamelia de marier son amour de la musique avec ses études via une opportunité de stage chez Sony Music Canada, dans le département des relations médias, et avant la fin du stage, Jamelia a été embauchée à temps plein en décembre 2015, devenant la première publiciste noire de l’étiquette. Elle a gravi les échelons de coordinatrice à gestionnaire, Relations médias travaillant avec un large éventail d’artistes nationaux et internationaux, notamment Khalid, Rick Ross, H.E.R, et les DJ certifiés diamant Loud Luxury. En avril 2021, elle a pivoté de la publicité et a rejoint The Orchard, le principal distributeur de musique indépendante et société de services d’étiquettes de l’industrie, en tant que gestionnaire, Gestion de comptes et marketing. Elle a travaillé chez The Orchard pendant un an et sert maintenant comme publiciste à temps plein pour l’organisation sans but lucratif luttant pour la rétention et le développement des professionnels noirs dans l’industrie musicale canadienne, ADVANCE, le Collectif d’affaires musicales noires du Canada.

Maddy Oliver

Association canadienne de la musique en direct (représentante CLMA)

Directrice, adhésion et relations de l’industrie

Maddy travaille dans la défense de la musique avec un intérêt particulier pour le développement économique et industriel. Elle a aidé à propulser l’Association canadienne de la musique en direct à travers l’une des périodes les plus difficiles de l’industrie, voyant des succès tels que le premier financement de musique en direct dans le budget fédéral, des programmes de secours de l’industrie comme Kinaxis InConcert, et la campagne nationalement reconnue #ForTheLoveOfLIVE. Elle a précédemment travaillé avec le Bureau de la musique de la Ville de Toronto, une unité des Industries du film et du divertissement, Développement économique et culture, qui nourrit la communauté musicale de la ville par des politiques, des recommandations et de la défense.

Nicole Auger

Sommet international de la musique autochtone

Nicole Auger est métisse, avec des liens ancestraux aux nations Haudenosaunee et Nisga’a, et elle a également une ascendance de colons français. Sa famille a vécu sur l’île de Vancouver (sur l’île de la Tortue du Nord, soi-disant « Canada ») pendant six générations en tant que visiteurs reconnaissants sur le territoire non cédé lək̓ʷəŋən et elle a été fière de vivre et travailler à Toronto pendant les cinq dernières années en tant que musicienne, éducatrice et consultante. Nicole est la gestionnaire de programmation et d’engagement communautaire au Sommet international de la musique autochtone (IIMS), et a également soutenu le développement du Bureau national de la musique autochtone sur l’île de la Tortue du Nord. Avant de rejoindre la famille IIMS, Nicole a travaillé comme gestionnaire de projet pour l’étude nationale récemment lancée de l’Association canadienne de la musique en direct, « Combler l’écart : Impact et représentation des travailleurs de la musique en direct autochtones, noirs et de couleur au Canada ». Elle siège actuellement au Conseil consultatif de Music Canada et est membre du conseil d’administration du Mouvement pour le pluralisme culturel dans les arts de l’Ontario (CPAMO) et du Tranzac Club à Toronto. Nicole détient une maîtrise ès arts en musique et un MBA avec une spécialisation en gestion des arts, des médias et du divertissement.

Crédit photo : Jen Squires

Noreen Hamid

notNoreen

Noreen Hamid est directrice de publicité, productrice créative et consultante avec plus de 10 ans d’expérience dirigeant des campagnes de publicité pour des artistes musicaux, des étiquettes, des remises de prix musicales internationales, des séries télévisées, des films et des événements de haut profil. Elle produit également des séries télévisées, des nouvelles musicales et de divertissement, et des événements spéciaux — des remises de prix et tapis rouges, aux vitrines de lancement d’albums et expositions d’art, et tout ce qui se trouve entre les deux.

Après des années dédiées avec MuchMusic, MTV, E!, le Festival international du film de Toronto, eTalk, et bien plus, Noreen a lancé sa propre entreprise boutique, utilisant sa passion et ses expériences combinées en production, RP et stratégie, et priorisant le travail avec des artistes de communautés marginalisées.

Experte en publicité hip hop, R&B, Afrobeats et pop, elle travaille avec plusieurs artistes, étiquettes et projets internationalement, notamment Megan Thee Stallion, Young Thug, Mary J. Blige, Gunna, Charlotte Cardin, TOBi, Ralph, Ruby Waters, IDMAN, RCA Records, Arista Records, 300 Entertainment, Fool’s Gold, le documentaire nommé aux Oscars The Cave, et comme consultante sur plusieurs séries et artistes à venir en développement. Actuellement, le travail de Noreen touche le Canada, les États-Unis, le Royaume-Uni, la France, le Ghana, le Nigeria, l’Inde, des parties du Moyen-Orient, et au-delà.

Rhodora Meliton-Vanderpool

VP DE GESTION D'ARTISTES, NEW LEVEL ARTIST DEVELOPMENT INC./ ÉDUCATRICE/ DÉFENSEURE/ AUTEURE

Rhodora Meliton-Vanderpool a été une éducatrice dévouée pendant plus de 25 ans au cœur de Rexdale, à Toronto. Son amour pour la musique a été une partie intégrante de sa carrière d’enseignement. Être membre du conseil d’administration de Women In Music Canada est important pour elle parce qu’elle voit la valeur d’ouvrir des portes pour les femmes. Plus important encore, « tenir la porte ouverte » pour la prochaine génération. Rhodora est une apprenante à vie et apprécie le parcours de mentorat où les mentorés deviennent mentors. Elle est souvent citée disant : « Vos parents sont vos premiers enseignants. » Elle est mère de deux enfants et valorise la famille d’abord.

Diplômée sur la liste du doyen de l’Université Western avec un baccalauréat ès arts en sciences politiques et sociologie, elle a concentré son diplôme sur les études multiculturelles, les études autochtones, l’administration publique et les études des femmes. Avec un baccalauréat en éducation, également de l’Université Western, elle a mis un fort accent sur la pédagogie culturellement réactive et pertinente, défendant et soulignant les différences entre l’équité et l’égalité. Son engagement envers l’éducation, les arts et l’athlétisme s’est étendu au-delà de la salle de classe pendant la pandémie. Elle a créé une émission de télévision uniquement pour ses étudiants et leurs familles appelée « Learning with Mrs. Vanderschool ». Une émission qui a fourni à tous les étudiants l’accès à son enseignement, sa lecture, son chant et son apprentissage, avec un accent particulier sur le bien-être. Le travail de Rhodora a été plus tard reconnu par l’Office national du film du Canada où elle était panéliste sur leur conseil consultatif éducation et médias.

Elle a été nommée à des postes de leadership et des opportunités de défense dans des espaces collaboratifs authentiques de DEI. En tant qu’ancienne membre du comité pour Educational Aid, elle a soutenu les éducateurs à travers le Canada et le monde dans des programmes qui se concentraient sur la vérité et la réconciliation. Ils ont également étendu les opportunités éducatives pour les filles et défendu les communautés marginalisées. Elle a été la 3e VP de l’E/YSU ainsi qu’une conseillère, elle a également été représentante AGM pour TECT et représentante OECTA au cours des dix dernières années.

Rhodora a présenté à plus de 30 000 étudiants, parents et éducateurs dans des ateliers d’apprentissage. Le gagnant du Prix d’excellence à vie des JUNO, Wes « Maestro » Williams est son coauteur et coéditeur de leur livre pour enfants, « Stick to Your Vision: Young Maestro Goes to School ». Ce livre a inspiré trois nominations consécutives aux JUNO pour l’album de l’année pour enfants pour Young Maestro. Son deuxième livre pour enfants, « Ajay’s Dreams », est coécrit et coédité avec le directeur A&R nommé aux JUNO et de Warner Music Canada, DJ Charlie B.

Rhodora est actuellement ambassadrice/championne pour la Faculté d’éducation de l’Université Western et a été nommée pour le Prix de l’ancien de l’année en 2024. En 2025, elle a été nommée pour le Prix d’excellence en enseignement du PM.

Rhodora apporte toute cette expérience à son rôle de vice-présidente de gestion d’artistes chez New Level Artist Development Inc. Le directeur et fondateur de l’entreprise est INFINITE, triple gagnant du Prix JUNO et la voix de Streetfighter. En tant que gestionnaire d’artistes, Rhodora défend les artistes et soutient leurs efforts pour atteindre leur plein potentiel. Elle reconnaît l’importance d’aider les artistes à construire une base solide grâce à l’intégrité, la collaboration et l’excellence.

Samantha Chong

BMG

Sara Martin (Elle/Iel) est une ingénieure de son en direct, journaliste musicale, musicienne et travailleuse des arts basée à Kjipuktuk. Elle travaille à la fois comme technicienne indépendante et comme ingénieure FOH au The Seahorse Tavern et Marquee Ballroom.

En 2022, elle a travaillé avec Music Nova Scotia comme coordinatrice de production de festival pour NSMW, et siège actuellement au comité de programmation pour Everyseeker. Ses écrits peuvent être trouvés dans : Exclaim!, New Feeling, The Coast, The Signal, Strange Grooves, et The East (défunt).

Sara est trans/non-binaire et se préoccupe de faire progresser l’équité trans et queer dans l’industrie musicale.

Sara Martin

The Seahorse Tavern et Marquee Ballroom

Sara est trans/non-binaire et se préoccupe de faire progresser l’équité trans et queer dans l’industrie musicale.

Savannah Wellman

Tiny Kingdom / représentante du chapitre régional WIM

Les expériences de Savannah dans l’industrie musicale l’ont amenée à se trouver des deux côtés du rideau. Son parcours comprend un diplôme en musique, suivi de plusieurs années de spectacles et de tournées dans divers projets, et s’est poursuivi chez Music BC, où elle était chef de projet pour les initiatives de développement des artistes, notamment le PEAK Performance Project et de nombreuses missions commerciales d’exportation. Avec sa cofondatrice Meagan Davidson, Savannah a lancé Tiny Kingdom en 2017 en tant que société de gestion et de services aux artistes, représentant des clients tels que Skye Wallace, Haley Blais, Frankiie et Jasper Sloan Yip. Leur expansion en tant que label en 2020 a permis à Tiny Kingdom de figurer sur une très courte liste de labels appartenant à des femmes au Canada, et leur passion pour le soutien aux autres femmes et aux minorités de genre les a amenées à diriger la section Women In Music – BC.

Samantha Slattery (présidente émérite)

Capital présente

Samantha travaille dans l’industrie musicale depuis plus de deux décennies dans le secteur du spectacle vivant en Amérique du Nord et au Royaume-Uni. Plus récemment, elle a travaillé sur les prix JUNO. Auparavant, Sam a travaillé pour The Mean Fiddler (Reading & Leeds Music Festivals), AEG Live (Coachella, Stagecoach et Virgin Music Festival), Live Nation (Dreams Festival) ainsi que Republic Live (WayHome et Boots & Hearts Music Festivals).

Elle est également la fondatrice de Women in Music Canada, un organisme sans but lucratif visant à favoriser la diversité des genres et l’égalité dans l’ensemble du secteur musical canadien. De plus, avant d’occuper ces fonctions, Sam a passé plusieurs années en tant que gestionnaire au bureau britannique de Nettwerk Management, travaillant pour des artistes multi-platine de grandes maisons de disques, dont Dido.

Sam possède de nombreux diplômes d’études postsecondaires, notamment un diplôme d’études supérieures en droit du Royaume-Uni, un baccalauréat spécialisé en sciences politiques de l’Université York, ainsi qu’un diplôme du programme Music Business de l’UCLA et, plus récemment, elle a suivi la formation d’évaluateur de festivals écologiques de l’Université de Falmouth au Royaume-Uni.

De plus, elle donne régulièrement des conférences invitées dans des collèges et des universités, siège à plusieurs conseils d’administration, comités et groupes d’arbitrage, et est conférencière régulière lors d’événements de l’industrie, notamment SXSW, Liverpool Sound City et CMW. Elle a reçu de multiples nominations pour le prix RBC des femmes d’influence et fait actuellement partie d’une poignée de participants à l’initiative canadienne-européenne sur le genre dans l’industrie musicale, Keychange.