Accélérateur d'entrepreneurs 2025

Soutenu par : L’engagement Prêts à agir TD, FACTOR, le gouvernement du Canada, Ontario Créatif et Creative BC.

Les candidatures sont maintenant closes pour l’Accélérateur d’entrepreneurs 2025.

Women in Music lance la sixième édition annuelle de son programme Accélérateur d’entrepreneurs, axé sur le soutien à la prochaine vague de femmes et de leaders de l’industrie musicale canadienne de diverses identités de genre. Cette année, une cohorte de 30 participants sera acceptée afin d’apprendre ensemble et de bâtir une communauté entrepreneuriale. Le programme est ouvert aux entrepreneurs en début de carrière ou en transition de carrière et aux artistes entrepreneurs. Chaque participant sera jumelé à un mentor professionnel tout au long du programme, en fonction des objectifs et des intentions individuels du participant pour le programme.

Les séances incluses dans le programme global comprennent les éléments suivants, tous vus sous l’angle d’une entrepreneure ou d’une personne de genre divers :

Principes fondamentaux de l’entrepreneuriat
Canevas de modèle d’affaires allégé
Atelier de développement de marque (volet industrie)
Principes fondamentaux du marketing et des ventes (volet industrie)
Principes fondamentaux du leadership (volet industrie)
Connaissances financières et impôts
Principes juridiques fondamentaux
Collecte de fonds et rédaction de demandes de subventions
Présentations (volet industrie)
Sources de revenus dans la musique (volet artiste)
Découvrabilité (volet artiste)
Bâtir une équipe (gestion de projet) (volet artiste)
Synchronisation et édition (volet artiste)

Women in Music Canada valorise la diversité, l’équité et l’inclusion, et accueille et invite les femmes et les personnes de diverses identités de genre issues de milieux divers à postuler.

La date limite pour postuler était le 31 juillet 2025.

Les candidats retenus ont été avisés.

L’Accélérateur d’entrepreneurs 2025, y compris le programme de mentorat, se déroulera en ligne du 7 octobre au 18 novembre. Les séances auront lieu de 19 h 00 à 21 h 00, heure de l’Est (16 h 00 à 18 h 00, heure du Pacifique), les mardis et jeudis, chaque semaine. Les séances de mentorat se dérouleront selon les heures spécifiques convenues par les participants.

Vous recevrez un courriel contenant les renseignements relatifs à votre demande une fois que vous l’aurez soumise. Si vous avez des problèmes avec le formulaire ou des questions concernant le programme, veuillez communiquer avec info@womeninmusic.ca

Participants à l’Accélérateur d’entrepreneurs 2024

Suzifromtheblock / Suzan bitici

Suzifromtheblock est une auteure-compositrice-interprète basée à Toronto. Avec une essence underground dans un bassin de fusions alternatives, elle livre de la musique dans son propre style, s’assurant que chaque morceau ait l’ambiance et le message parfaits.

Rachel bullen

Que ce soit derrière un microphone, une toile ou une caméra, Rachel Bullen passe la plupart de son temps à développer un éventail de concepts en tant que musicienne et créatrice multidisciplinaire. En tant que « Earth To Venas », elle transforme les rythmes de Toronto en paysages sonores luxuriants et rêveurs, façonnant son studio à domicile en un monde à part entière. « L’inspiration est absolument partout ; j’adore découvrir les nombreuses approches pour développer une seule idée et en apprendre davantage sur les personnes auxquelles chaque histoire différente est liée. » De l’interprétation d’opéra, de jazz et de R&B à la navigation dans les mondes de l’ingénierie audio, de la conception graphique et de la photographie, Rachel a exploré de nombreuses méthodes d’expression et s’est engagée à nourrir les liens qui unissent tous les arts et les gens, quelle que soit leur forme. Elle attribue son succès à ceux qui l’aiment et la soutiennent à travers tous les hauts et les bas, lui rappelant que tout est possible quand on y met son esprit. « Je m’efforce de créer un art qui défie le concept de limitation et d’explorer un monde que je crée moi-même : un monde où tout peut être ma toile. » Ayant passé plus d’une décennie à naviguer dans des environnements musicaux, elle apprend maintenant les principes fondamentaux des affaires dans l’espoir d’offrir ses compétences aux créatifs en plus de son expression à travers la chanson, en tant qu’entrepreneure. Aujourd’hui, Rachel et ses outils peignent des portraits de l’amour et de la beauté modernes à la main et à la voix ; demain, cette pionnière tissera des chemins et des histoires dans les tapisseries qui nous relient à nous-mêmes et aux mondes merveilleux de l’art et au-delà.

Miranda Currie

Miranda Currie est une artiste autochtone du Nord qui vit et travaille parmi le peuple Déné à Sombe K’e, plus connu sous le nom de Yellowknife, dans les Territoires du Nord-Ouest. Elle évolue dans deux mondes, avec un pied dans son héritage cri des marais et l’autre dans son ascendance euro-canadienne. Sa mission est de créer de la musique, des films et des livres autochtones du Nord authentiques qui soient accessibles à tous les enfants et à toutes les familles.

En 2025, Currie lancera Sub-Arctic Sing-a-long! Ce troisième album pour enfants présentera aux auditeurs différents genres de musique, tous vus sous l’angle autochtone du Nord.

Des chansons comme « My Ribbon Skirt » sont entraînantes et festives, tandis que « Do You Know Why? » exprime des vérités sensibles sur la raison pour laquelle nous portons nos chemises orange lors de la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation. Les chansons de Miranda sont interactives et comprennent des langues et des histoires autochtones qui raviront les familles.

Toujours en 2025, Miranda lancera son album de musique folk pour adultes très attendu intitulé Home. Poursuivant sur les thèmes des paysages nordiques, Miranda s’inspire également des sentiments de foyer et de famille pour ajouter une profondeur résonnante à l’album. Des harmonies douces et des lignes de violon planantes complètent le savoir-faire de cette chanteuse.

En 2022, Miranda a reçu le prix de l’artiste autochtone d’excellence de NWT Music et son premier album solo, Up in the Air, a été mis en nomination pour le prix de l’auteur-compositeur autochtone de l’année par les CFMA en 2015. En plus d’être musicienne, Currie est cinéaste. Son film Tails on Ice a été présenté en première au Festival du court métrage de Cannes (2021). Miranda est une éducatrice dévouée axée sur le territoire et auteure de quatre livres pour enfants. Grâce à la musique et à la terre, elle aide les jeunes à se connecter à la langue et à la culture autochtones.

Desarae Dee

Desarae Dee est une artiste canadienne de fusion instrumentale primée, compositrice et productrice qui a fait des vagues importantes dans l’industrie musicale canadienne depuis 2014. Connue comme la « reine des vibrations de Toronto », son son passionné et significatif combine un mélange unique de foi, d’âme, de vulnérabilité et d’équilibre divin. Desarae est un talent de premier plan établi dont le style de jeu unique et non conventionnel transgresse les genres et repousse les limites. L’objectif de Desarae est de créer de la musique qui résonne profondément avec les auditeurs et les inspire dans leur cheminement de découverte de soi. En plus d’être une artiste solo, Desarae est une micro-influenceuse qui a rejoint des dizaines de milliers de personnes et a récolté des millions de vues sur Instagram et TikTok avec son contenu musical éducatif et créatif diversifié.

Desarae a été une artiste vedette à la Semaine de la musique canadienne, Sofar Sounds Toronto, Burdock Piano Fest, Sundé Social, Canvas Art Bar, STACKT, Waveland Canada, Breaking Sound, YYZ Live/Toronto Pearson Airport et The Robert McLaughlin Gallery. Elle a également participé à la saison 1 de la série télévisée YesTV, « Outside the Box with Sheldon Neil », et à deux reprises à « The Nikki Clarke Show » sur Afroglobal TV. En 2023, Desarae a été choisie pour le relancement de la série télévisée « Cash Cab » et est une candidate à la saison inaugurale 2024 de la refonte, « Cash Cab Music » sur GameTV Canada et AXS TV United States. Desarae croit également fermement qu’il faut redonner à la communauté musicale et on peut la trouver en train d’offrir du mentorat musical avec Soundcheck Youth, et elle a prêté ses talents musicaux à l’organisme LIL SIS. Desarae a soutenu un certain nombre d’artistes canadiens tout au long de sa carrière, dont Melanie Durant, Kim Davis, Kimmortal, TRP.P, Domanique Grant, Shopé, gagnant du concours CBC Searchlight 2019, AIZA, les artistes en nomination aux prix Juno Tafari Anthony et Zaki Ibrahim, le gagnant d’un prix JUNO Aysanabee, le finaliste de Canadian Idol, Gary Beals, et a fait des tournées avec le groupe hip-hop, Super Duty Tough Work. Elle a également soutenu l’artiste en nomination aux prix Grammy et figurant au palmarès Billboard, Matt B et le gagnant d’un prix NAACP Image et Stellar, Sean C. Johnson.

Avec une carrière qui s’étend sur une décennie, Desarae a de nombreuses réalisations musicales, notamment en étant une artiste de Yamaha Music Canada, Hammond Organ USA et Juicy Earz, en étant lauréate du prix canadien noir SiriusXM 2022 propulsé par la Fondation SOCAN en janvier 2023 et en faisant récemment partie de la promotion 2024 de la Recording Academy GRAMMY en tant que membre votant officiel pour la section de NYC. Elle possède un vaste curriculum vitæ qui comprend des tournées nationales et internationales, une couverture de presse et des diffusions à la radio. Desarae a sorti une abondance de musique, avec certaines de ses chansons notables telles que « Late Arrival (Remix) », « Comfortable (ft. Macklyn) », « Holiday Soul », « Chilly Timing » et « Meditation », lui permettant de devenir une artiste récurrente sur CBC Radio et « Jazz Night in America » de NPR Music, en plus d’être en couverture de Fresh Finds Jazz de Spotify en juillet 2022. Desarae doit sortir son premier album complet très attendu, « Adventure: The Album », le 25 septembre 2024, pour célébrer son 10e anniversaire en tant qu’artiste. En tant qu’artiste sous-représentée au Canada, Desarae a été en mesure de récolter beaucoup de succès en créant son propre créneau et sa propre voie dans l’industrie musicale canadienne. Desarae est une étoile montante et une interprète à surveiller dans les années à venir. Elle continue de briser les barrières de genre, raciales, sociales et culturelles avec son approche unique de la musique, tout en ouvrant la voie aux femmes noires musiciennes actuelles et futures au Canada.

Loreena Gabriel

Voici Loreena Gabriel, publiciste, gestionnaire des médias sociaux et animatrice de balado. Professionnelle aux multiples talents, Loreena est l’ingrédient en coulisses qui amplifie la voix des marques et des entreprises, tout en stimulant la prochaine génération. Diplômée de l’Université Concordia, Loreena a jeté son dévolu sur les relations publiques. Travaillant pour des agences basées à Montréal et à New York, Loreena est actuellement la gestionnaire des communications et des médias sociaux pour la Semaine de la musique canadienne. Comblant le fossé entre son expertise en narration et son amour de la musique, une occasion fortuite a mené à la cocréation et à la coproduction de « The Morning Detour », la première émission matinale urbaine sur la station de radio CKUT 90.3 FM. L’émission a été nommée troisième meilleure émission à Montréal par Cult MTL en 2023. Aujourd’hui, Loreena anime son propre balado Total R&B mettant en vedette des artistes R&B émergents de partout en Amérique du Nord. Optimiste, motivée et entrepreneure créative, Loreena est toujours prête à parier sur elle-même. Croyant qu’il faut tout faire pour atteindre son plein potentiel, son message au monde se résume aux mots de Muhammad Ali : « Celui qui n’est pas assez courageux pour prendre des risques n’accomplira rien dans la vie. »

Briellebeth / Elizabeth Gabrielle

Elizabeth Gabrielle, aussi connue sous le nom de Briellebeth, est une chanteuse pop/RnB originaire de Jakarta, en Indonésie, et réside maintenant à Toronto, au Canada. Elle a une éducation musicale comprenant une formation avancée en piano classique combinée à un père qui était directeur musical de plusieurs groupes de tournée Funk/Soul & RnB en Asie du Sud-Est. Briellebeth est une chanteuse, claviériste et interprète chevronnée déjà à l’âge de 25 ans. Avec le mentorat d’un producteur expérimenté et des relations allant des communautés musicales canadiennes et d’Asie du Sud-Est, Briellebeth est sur le point d’avoir un impact important sur le public pop/RnB d’aujourd’hui.

Katie hamill

Katie (elle/iel) assiste à des spectacles depuis aussi longtemps qu’elle s’en souvienne. Lorsqu’elle ne travaille pas en coulisses au Cap, pour le festival FLOURISH ou Shivering Songs, elle fait de l’art et fait de la recherche sur la violence sexiste à la Fondation Muriel McQueen Fergusson.

Melanie letra-frade

Melanie Letra-Frade (« Mel ») est un caméléon de l’industrie musicale. Son expérience va de réservataire de talents, gestionnaire de production d’événements musicaux et coordonnatrice d’événements musicaux à maintenant cofondatrice de l’étiquette indépendante, In The Sun Records. Elle est également une ingénieure, productrice et compositrice expérimentée ainsi qu’une éducatrice. Mel est fascinée par tous les aspects de l’industrie de l’enregistrement, de la création à la diffusion de la musique, et s’investit actuellement beaucoup dans les relations avec les réservataires et les artistes. Diplômée du Humber College (2020) et ayant terminé une maîtrise au Berklee College (2021), Mel a concentré ses études sur le jazz et la production et l’interprétation de musique du monde. Pendant ce temps, elle a exploré l’industrie musicale et la production en direct, apprenant les complexités entre les marchés canadien et européen. Elle poursuit sa formation en participant à un mélange de cours en ligne et de mentorats, acquérant un aperçu des pratiques de marketing et de l’analyse des données. Au cours de sa carrière dans l’industrie musicale, Mel s’est jointe à des projets musicaux qui ont été reconnus dans ses rôles. En tant que productrice, un album qu’elle a produit a remporté le prix JUNO « Album de jazz vocal de l’année » en 2022. Elle a également été sélectionnée comme mentorée pour le mentorat we.grow de SheSaid.So en 2023, participant à l’ADE à Amsterdam, et mise en nomination pour « Your Future Boss » aux Live Music Industry Awards 2024. Lors de son emploi précédent, Mel était la chef du Canada pour une vitrine internationale, élargissant la portée de l’entreprise sur les marchés canadiens à Toronto, Montréal et Vancouver. Dans son poste le plus récent, elle a été embauchée par North by Northeast (NXNE) en tant que gestionnaire de salle/artiste, pour les éditions 2023 et 2024 du festival. Dans ce rôle, elle a dirigé l’acquisition et les communications de la salle et a géré l’organisation de la production de scène et de backline, tout en travaillant avec l’équipe de conservation des artistes. Travaillant avec une équipe dirigée par des femmes, elle a été en mesure d’apporter son expérience de ses rôles précédents pour améliorer la reconnaissance du festival et des artistes tout en apprenant d’une équipe de femmes talentueuses et ayant une expérience unique dans le domaine. Mel occupe une position unique en travaillant à la fois dans la production en direct et la production en studio. Son large éventail d’expériences témoigne de sa malléabilité dans tous les postes qu’elle occupe. C’est grâce à son expérience en tant que productrice de disques et musicienne qu’elle possède un ensemble de compétences et un vocabulaire uniques qui sont considérés comme un atout pour les projets auxquels elle se joint. « In The Sun Records est une étiquette indépendante qui donne aux artistes la liberté de raconter des histoires qui ne sont normalement pas entendues. Nous avons choisi le tournesol comme emblème parce que le tournesol trouve un chemin vers le soleil même dans des environnements difficiles, tout comme la musique que nos artistes créent perce le bruit de notre époque pour trouver son but. »

Shelby Henry

Mise en nomination pour le prix de professionnelle émergente de l’année aux Nova Scotia Music Awards 2024, Shelby Henry est la présidente de Wilder Mountain Entertainment, une entreprise de gestion d’artistes et de production d’événements boutique basée dans la vallée d’Annapolis, en Nouvelle-Écosse, dont la mission est de soutenir la créativité et le bien-être des artistes et des communautés, en rassemblant les gens grâce au pouvoir de la musique.

La mère de cinq enfants, qui pratique l’autosuffisance, gère actuellement son mari, l’auteur-compositeur-interprète autochtone Joe H Henry, et a supervisé sa carrière, passant d’un nouvel artiste en 2022 à un artiste exportant à l’international en 2024/25. Sa série de concerts Howlin’ at the Moon en est à sa deuxième année et met en vedette des auteurs-compositeurs émergents et primés dans un cadre acoustique intime, avec un mandat d’au moins 50 % d’artistes s’identifiant comme des femmes dans la programmation.

Laura hickli

Laura Hickli (Mohkínstsis/Calgary) est une chanteuse d’art pop progressiste de tournée internationale connue pour ses paysages sonores rêveurs étroitement arrangés, ses voix exquises, ses paroles évocatrices et ses performances émotionnellement puissantes. La pianiste de formation classique a été scolarisée à la maison dans un foyer religieux rempli de théories du complot où elle a perfectionné sa capacité à refléter des émotions profondément ressenties à travers une composition et une production dynamiques, texturées et techniques.

En 2023, lors de la tournée de son dernier disque « Both Feet In The World, At Least I Can Stand », Laura et son groupe ont subi un grave accident de voiture qui a laissé Laura avec un SSPT et un traumatisme crânien. Après une année de rétablissement, elle émerge avec une nouvelle musique saisissante et extrêmement personnelle née pendant son processus de deuil chaotique.

Hickli a le don de créer de l’art à partir des flux et des reflux de la vie et d’offrir un petit cadeau de résilience aux marées de retour. Interprète dans plusieurs projets primés, les œuvres personnelles de Hickli continuent d’être diffusées à la radio sur CBC, BBC+, de recevoir des prix d’album de l’année et des éloges de The Big Takeover, Cups N Cakes et plus encore.

Terminant actuellement sa « Recovery Tour » de deux mois aux États-Unis, Hickli se prépare à enregistrer son nouvel album « stranger to myself » au Centre national de musique. L’histoire en développement de Hickli offre un regard frais et invitant sur ce que la vie peut être, tout en portant les fondations de sa marque envoûtante et intime, mais explosive de musique de processus sombre.

Jana jacobs

Les chansons de Jana Jacobs débordent d’une mélancolie qui a été raffinée par des adieux sans fin. À l’âge de 11 ans, la tapisserie de sa vie avait été tissée à travers trois pays différents, et la musique est devenue son point d’ancrage.

Jana elle-même affirme qu’elle est plus à l’aise de chanter sa vie sur scène que d’en parler. Malgré cela, ses récits conversationnels et intimes sur une guitare douce ou un rythme tranquille créent une relation facile mais captivante avec le public. Ses harmonies richement superposées ont la capacité de transporter instantanément les auditeurs à l’heure dorée du coucher du soleil. Ses mélodies, bien que décontractées et souvent enjouées, sont tissées de paroles introspectives qui explorent des sujets allant de la santé mentale et des relations complexes à la nature souvent chaotique de la croissance. Avec chaque note pleine d’âme qu’elle livre, les auditeurs se retrouvent dans une étreinte réconfortante, même au milieu de leurs propres incertitudes.

Depuis son déménagement à Winnipeg il y a 3 ans, Jana a accumulé de nombreuses expériences de scène, notamment la New Music Night de Manitoba Music, la Soul Supreme Night, Winterruption 2024, le Winnipeg Jazz Festival 2024 et un placement radio CBC de son premier single « Sweet Nothings » sur Up to Speed avec Faith Fundal.

Sarah Jayne Riley

Des rues électriques de Peterborough, en Ontario, émerge l’artiste indie-pop Sarah Jayne Riley, une force dynamique mêlant des sons intemporels à de la pop indie contemporaine. La mission de SJR est simple mais profonde : inspirer l’authenticité et la compassion. Ses paroles célèbrent la croissance personnelle et la réflexion sociétale, exhortant les auditeurs à embrasser le changement et leurs propres expériences uniques.

Son premier single « Talk to Me » est un hymne puissant à la résilience et à la croissance personnelle, préparant le terrain pour sa carrière musicale vibrante et en évolution. Avec un style vocal passant de la sincérité sincère de Feist à l’expression dynamique et à la sensibilité à la mode de l’icône Chappell Roan, la musique de SJR explore les thèmes de l’originalité, de l’évolution personnelle, de la critique culturelle et de la vie dans un monde masculin.

Les fans décrivent Sarah Jayne Riley comme inoubliable : un talent « À VOIR ABSOLUMENT » avec une impressionnante tessiture vocale de quatre octaves et des chansons incroyablement entraînantes qui persistent dans votre esprit pendant des semaines après avoir vécu sa performance énergique.

Gabrielle Jouanno / june6xteen

Avec plus de 100 scènes à son actif, dont sa participation très acclamée à « The Voice Kids » à 10 ans, cette jeune auteure-compositrice-interprète pop de 19 ans a 8 singles à succès et 1 EP à son actif. Maintenant prête à sortir son prochain single et son deuxième album en 2025 (nouvelle ère), elle prépare sa toute première tournée canadienne pour l’été 2025. June6xteen est ravie de partager son art avec le monde et de devenir une leader de l’industrie musicale, captivant et inspirant le public avec son son et son message puissant. L’objectif de June en tant qu’artiste est de toucher le cœur de ses auditeurs et de faire en sorte que sa musique se démarque par sa profondeur émotionnelle et sa pertinence. Parlant avec son cœur, elle ne fait qu’être fidèle à elle-même et souhaite que cela puisse résonner avec les personnes en difficulté et leur faire se sentir entourées et comprises lorsqu’elles pensent qu’elles se noient et qu’il n’y a pas d’issue.

Yvonne kushemererwa

Yvonne Kushe est une créatrice multidimensionnelle et artrepreneure ougandaise-canadienne qui manifeste ses talents en tant que chanteuse, compositrice, éducatrice, conservatrice d’art et dessinatrice de bandes dessinées. Elle est également la fondatrice de PolliNATION, un collectif artistique qui cherche à améliorer le bien-être des artistes par le biais d’ateliers collaboratifs et d’expériences artistiques holistiques. Plus récemment, Yvonne Kushe a remporté le prix de l’artiste féminine de l’année AFAM 2023. Kushe a une capacité innée à insuffler à sa musique un mélange unique d’émotions, de narration et un niveau de créativité inégalé, qui ont tous consolidé sa position d’artiste respectée au Canada et en Afrique de l’Est.

Morgan - Paige Melbourne

Morgan-Paige (elle/iel) est une artiste interdisciplinaire basée à Tkarón:to. Avec des expériences allant de la composition de courts métrages à des performances en solo, son travail et son histoire ont été présentés dans Musicworks Magazine Winter 2020-2021 Issue 138, The WholeNote Magazine, Ludwig van Toronto et Toronto Guardian. Les projets passés incluent la collaboration cinématographique Bin Chicken avec Toronto Dance Theatre et Alyssa Martin, le court métrage The Magic Wallet, le court métrage Mission Sankofa, « The Sound of Light » de Hillside Inside, le court métrage « Where Do I Go? » avec Tapestry Opera et Rock Bottom Movement, « New Music In A New World » du 21C Music Festival, une œuvre commandée et une performance pour Suoni Per Il Popolo, l’installation d’art sonore « My Ancestor Summons Me » au MOCA Toronto, Debaser Pique, le 21C Music Festival avec la première mondiale de son œuvre d’improvisation « A Time to Exist » au Koerner Hall, Wavelength Summer Thing en première partie du rappeur horrorcore Backxwash et présentée sur l’album le plus récent « His Happiness Shall Come First Even Though We Are Suffering », co-compositrice avec Benjamin Shapiro pour Sex Dalmatian, lauréat d’un prix Dora avec Rock Bottom Movement, et première du prototype de « Resurrectio: Act I », une expérience musicale immersive animée et multimédia avec re:Naissance Opera. Les prochains travaux de Morgan-Paige incluent une œuvre commandée réimaginant la Passion de Bach pour Sapphonix Collective intitulée « Sapphic Passion » aux côtés de 5 autres compositeurs (première au printemps 2025).

Omega mighty

L’artiste canadienne de fusion r&b-reggae/dancehall Omega Mighty a un son éclectique, passant avec assurance du patois jamaïcain, des voix sensuelles et d’un flow rap énergique. En 2023, Omega a sorti indépendamment son deuxième EP « Notorious & Noble » avec le single principal « Rush Dem », ce qui lui a valu une nomination aux prix Juno pour l’enregistrement reggae de l’année. Plus récemment, Omega a été nommée l’une des 10 meilleures artistes du concours CBC Music Searchlight pour 2024 et est nominée pour le prix de l’artiste de l’année de Reggae Xclusive, la meilleure chanson reggae de l’année des Reggae North Awards et les LeadHer Awards. Sélectionnée pour sa plume méchante, Omega s’est associée à la ville de Brampton et au Canada’s Music Incubator pour écrire le nouvel hymne de la ville « Celebrate You » à l’occasion du 50e anniversaire de la ville.

Ayant récemment rejoint Paquin Artists Agency, Omega a été vue sur les scènes de divers festivals en première partie d’artistes tels que Flo rida, Fefe Dobson, Jesse Royal et le groupe légendaire The Wailers. En tant qu’artiste RBCxMusic First Up 2024 et ancienne élève du programme d’entrepreneuriat de la Fondation SOCAN et de la cohorte VIFF 2023, Omega ouvre la voie sur la scène musicale canadienne avec son son unique.

Kathleen morrison

Kathleen Morrison, soprano d’opéra, est réputée pour ses performances captivantes dans l’opéra, les concerts et les lieder. Opera Canada la salue comme « Captivante », tandis que Kultur Extra Berlin loue sa « Voix hautement professionnelle ».

Avec un éventail remarquable de réalisations, Kathleen a laissé sa marque dans l’industrie de la musique. Elle a été nommée CTV Inspired Alberta en 2022 et a été la représentante de la musique classique de l’année de la musique de Calgary en 2016. Ses talents ont honoré des lieux prestigieux tels que le 10e anniversaire de l’ambassade du Canada à Berlin, le Music Mile de Calgary, le Centre national de musique, l’historique King Eddy et une tournée de 10 villes en Chine où elle s’est produite devant plus d’un million de personnes au total. Elle a également reçu des nominations pour les Calgary Awards et le Avenue Top 40 Under 40.

En tant que propriétaire du studio « Voice by Kathleen », elle encadre et entraîne des chanteurs de tous genres, en accordant la priorité à une technique saine. Son studio a nourri des talents exceptionnels acceptés dans des universités canadiennes renommées (McGill, UofT, UBC, Ryerson, UofC) et des institutions internationales estimées comme le Berklee College of Music, l’American School of Music & Dance et le Broadway Dance Centre – ISVP Professional Semester. Les réalisations notables de ses chanteurs incluent des apparitions à America’s Got Talent, des victoires aux Alberta Country Music Award et des distributions constantes dans des rôles principaux (Theatre Calgary et Storybook Theatre).

L’influence de Kathleen s’étend au-delà de son studio en tant que juge pour des organisations notables telles que l’Alberta Music Education Foundation, l’Airdrie Performing Arts Festival et le Drayton Valley Performing Arts Festival, ainsi que le Lethbridge Music and Speech Festival. Elle est également recherchée en tant que clinicienne de masterclass dans des institutions estimées comme l’Université de Lethbridge, la Calgary Arts Academy, les écoles publiques de Calgary et la Westwinds Music Society. Depuis 2019, elle est directrice des études de voix solo à la prestigieuse Renert School.

De plus, Kathleen est la directrice artistique/exécutive de la nouvelle organisation à but non lucratif, Alberta Vocal Arts, dédiée à la promotion des arts vocaux classiques en Alberta, ils ont relancé leur saison deux. Elle est titulaire d’un baccalauréat en musique de l’Université de Lethbridge, d’un diplôme d’artiste de la Vancouver Academy of Music et a récemment terminé le programme de gestion des arts Rozsa avec la U of C Haskayne School of Business et la Rozsa Foundation.

Les performances récentes incluent Rosalinde avec Alberta Vocal Arts, Adriana dans Adriana Lecouvreur avec la Calgary Concert Opera Company et une reprise de « Chiaroscuro: A Liederabend Reimagined » avec le pianiste Carlos Foggin.

Née et élevée à Calgary, en Alberta, Kathleen trouve joie et compagnie avec son bien-aimé Grand Champion Trick Samoyède, Alfie, et son nouveau chiot Rosie. Notamment, elle est une entraîneuse certifiée de chiens de cirque – Entraîneuse étoile de l’année et occupe le poste de vice-présidente de l’Association des Samoyèdes du Canada.

Amanda mulder

Amanda est une musicienne, promotrice et technicienne audio de Vancouver, en Colombie-Britannique, passionnée par tout ce qui touche aux événements en direct. Elle a fait ses premières armes dans l’industrie à seize ans en travaillant comme technicienne audio avec Canucks Sports and Entertainment. Cela l’a finalement amenée à poursuivre des études à l’Université Capilano pour diversifier ses connaissances et se développer en tant que travailleuse événementielle. Au cours de ses études, elle a eu l’occasion de faire un stage dans deux lieux emblématiques de Vancouver : le Rickshaw Theatre et la Red Gate Arts Society. Suite à cela, elle a fait ses valises et a déménagé à Whitehorse où elle a passé le reste du stage de son programme à étudier et à aider à Music Yukon. Récemment revenue dans sa ville natale et maintenant armée d’un diplôme en gestion du divertissement, elle est ravie de commencer un nouveau chapitre de sa carrière et de continuer à apprendre dans le processus. Aujourd’hui, elle produit et promeut All Femme Fronted ; une série musicale de sa conception destinée à mettre en évidence les contributions et à amplifier les voix des artistes de divers genres et des artistes féminines de la scène musicale underground de Vancouver. Elle continue de travailler comme technicienne audio et aime jouer des concerts occasionnels avec ses divers projets musicaux.

Jessica oliverio

Je suis impliquée dans la musique depuis que j’ai pris une guitare pour la première fois à l’âge de 10 ans. Je joue dans des groupes locaux depuis lors, faisant de tout, du funk au folk en passant par le jazz. Mes efforts avec ces groupes ont mené à de nombreuses opportunités de performance, y compris des passages à la radio nationale avec des groupes comme Astronauts et Little Super Dangerous.

Tout en enregistrant des démos dans un sous-sol avec mes amis et camarades de groupe les plus proches, et en enregistrant occasionnellement dans d’autres studios, j’ai découvert ma passion pour le processus d’enregistrement et de mixage et j’ai commencé à produire des enregistrements pour moi-même et mes amis. De petits projets au début, mais j’ai rapidement commencé à développer mes propres compétences en enregistrement et j’ai décidé de favoriser les liens avec les producteurs locaux, pour obtenir un aperçu du processus d’enregistrement et assister à des sessions professionnelles. J’ai commencé à travailler chez Audio House, propriété du propriétaire de studio primé, Grant Howarth.

Après mon expérience chez Audio House, je savais que je devais ouvrir mon propre studio à domicile. Ce rêve s’est récemment concrétisé sous la forme de Great Bird Studios, qui a été conçu et construit par moi-même et mes amis de la communauté musicale. Je travaille à Great Bird à temps partiel, enregistrant divers genres tels que le folk, le punk, le rock, le jazz et le classique. En plus de fournir des services à une variété de musiciens de Calgary, j’autoproduis des enregistrements pour mon groupe, Little Super Dangerous.

À travers toutes ces expériences, mes professeurs, collaborateurs, présentateurs et camarades de groupe ont principalement été des hommes. En tant que femme dans le monde de la musique, j’ai dû faire face à des défis uniques dans ces environnements dominés par les hommes, et alors que je me prépare à faire de la musique ma carrière à temps plein, je cherche à me constituer une boîte à outils en tant que femme pour réussir dans ce secteur.

Sarah Ott

Sarah Ott est une gestionnaire du marketing musical et musicienne originaire de Whitehorse, au Yukon. Elle a réalisé pour la première fois la possibilité de poursuivre une carrière dans la musique lorsqu’elle a été sélectionnée comme finaliste du programme d’artistes émergents du Panthéon canadien en 2013. Elle a ensuite participé à un certain nombre d’événements caritatifs dans sa ville natale ainsi qu’à l’étranger. Cela comprenait des performances au Groenland, représentant le Yukon au sein du contingent culturel des Jeux d’hiver de l’Arctique, et pour le Premier ministre Stephen Harper dans sa ville natale de Whitehorse.

Sarah a poursuivi un baccalauréat ès arts avec spécialisation à l’Université Queen’s en production médiatique et de performance et après avoir assumé le rôle de directrice musicale commerciale pour un groupe acapella entièrement féminin à l’université, elle a réalisé son amour pour le commerce et le marketing de la musique. Elle a ensuite travaillé dans le marketing chez Brown Bag Films en Irlande, pour l’émission à succès de Warner Brothers, Riverdale, en tant qu’assistante de production, pour E One Entertainment en tant que productrice de contenu et en tant que productrice et gestionnaire du marketing pour Music Yukon.

Après avoir déménagé à Vancouver, Sarah a continué à poursuivre sa passion pour la promotion des artistes grâce à son travail chez 604 Records en tant que coordonnatrice du marketing pour les artistes country. Après avoir évolué au sein de l’entreprise, Sarah s’est récemment lancée à son compte, fondant « Elora Marketing », une entreprise axée sur la promotion des musiciens et d’autres petites entreprises. Elle a travaillé avec des artistes tels que JoJo Mason, Andrew Hyatt, Faber Drive, Teigen Gayse, Simon Clow, Mitch Zorn, Danielle Ryan et bien d’autres.

Sabarah pilon / denmother

DenMother est le projet de musique électronique expérimentale de l’artiste multidisciplinaire canadienne Sabarah Pilon.

Son son est décrit comme atmosphérique et éthéré convergeant avec le sauvage, le primal et l’instinctif, incorporant des éléments vocaux en écho sur des couches de texture, de batterie et de synthé. DenMother crée une intimité avec son public lors de ses performances, qui deviennent des extensions vivantes de sa musique et agissent comme des rituels autonomes. Pilon a commencé à expérimenter la production de musique électronique dans sa chambre alors qu’elle vivait au bord de l’océan Atlantique, publiant initialement de la musique sous le pseudonyme « Orphan ».

Après avoir été découverte sur Tumblr par le label expérimental I Had An Accident Records, basé à l’époque dans le Maryland, elle a sorti plusieurs cassettes et participé à des collaborations avec des artistes des États-Unis et d’Europe. Finalement, Pilon a adopté le nom « DenMother ».

Depuis lors, DenMother a auto-publié de nombreux albums et EP numériques, continuant de mettre en valeur sa capacité à expérimenter dans des sous-genres sous l’égide de l’électronique, ce qui a donné lieu à une discographie évolutive mais cohérente. DenMother continue d’affiner et de redéfinir son approche unique de l’écriture de chansons et de la production musicale.

Son œuvre la plus récente, « I Chased The Water », devrait sortir le 17 septembre 2024 et est un sacrifice de dévotion à la mer primordiale, examinant les thèmes de la Déesse, de la sexualité, de la rage tranquille, de la romance tragique et de notre relation ancestrale avec l’océan et toute sa mythologie.

« Frantic Ram » (2021), un album concept structuré autour de l’Enfer de Dante, explorait profondément la psyché pendant les périodes de chaos et de confinement, a été nominé pour plusieurs prix, dont un ECMA pour l’album électronique de l’année.

Pilon travaille activement sur un nouveau projet portant sur la mythologie de l’Arbre de Vie à travers les cultures mondiales, avec un accent particulier sur sa pratique personnelle de Pathworking basée sur la tradition de la Qabalah hermétique.

Lola Parks

LOLA PARKS (Sandy Powlik) est une auteure-compositrice-interprète Soul Folk Pop de Vancouver. Son style est intelligent, intime, évocateur, bohème chic et profondément influencé par son héritage tout en restant fidèle à ses racines jazz. Plus que jamais, Parks déclenche nos sentiments de perte et de deuil rencontrés avec espoir et unité avec les sorties récentes. « Freight Train (Mother Hubbard mix) » et « You Are The Best » de 2023 parlent de vérité, de réconciliation et d’autonomisation des femmes. Parks décrit « You Are Light (Lynne’s Song) » de 2022, un hommage à sa maman, « It’ll Be All Right », sur la perte de vie due à une overdose et au suicide, et « Never Alone », comme « Sombre mais plein d’espoir, continuant avec résilience et acceptation ». Parks a créé une histoire musicale farouchement indépendante qui comprend la direction d’un big band de 17 musiciens ; la co-fondation et le rôle de seule parolière/chanteuse du groupe folk-rock Sonnenblume ; la sortie de cinq enregistrements en studio ; le prix de la compositrice féminine de l’année (Vancouver Island Music Awards) et de la musicienne de jazz vocal la plus remarquable (Denver Festival, US) ; les nominations de la chanteuse féminine de l’année et de l’artiste de l’année (VIMA) ; des performances sur cinq continents ; la réalisation d’une résidence de cinq mois au Népal ; de brèves résidences dans des hôpitaux au Zimbabwe et en Haïti (réorganisation des cliniques de lutte contre le sida, performances) ; et la participation à un atelier de consolidation de la paix en Birmanie. La musique de Parks a été placée dans Higher Ground de la télévision, « The Orchard » de Mutant Films et la chanson thème actuelle de CBC Early Edition.

Bria Rose Mclean

Sur les ailes du vent du nord, Bria Rose fait vibrer la pièce avec une énergie pleine d’âme. Chaque chanson raconte une histoire du point de vue d’une jeune femme Tahltan/Cree qui trouve son espoir et son chemin dans le monde qui l’entoure. Son son folk rock est complet avec un son rauque et une saveur d’alto profond qui relie le cœur et le courage. Bria Rose a sorti son premier EP, Sprout, le 31 mai 2024.

Shakura s’aida

Shakura S’Aida, chanteuse et compositrice de soul roots Americana acclamée et actrice récurrente de Schitt’s Creek, a ravi le public mondial dans 31 pays avec son spectacle passionnant et dynamique.

Le Summerfolk 49 Festival s’est enthousiasmé pour le style de performance « engageant, vif et excitant » de S’Aida, basée à Toronto, au Canada, et pour sa capacité étrange « à toucher votre âme », tandis que Donna Grantis (Prince, 3rd Eye Girl), sa coproductrice et co-auteure de longue date, salue la candidate trois fois aux Juno Award (l’équivalent canadien des Grammy), née à Brooklyn et élevée en Suisse, comme une « chanteuse hors pair dont la vision artistique m’inspire continuellement. Ses spectacles captivants rassemblent les gens pour célébrer la vie et l’amour. »

Avec quatre albums à son actif, la mission musicale d’unité de Shakura S’Aida est essentielle. « La musique est un excellent connecteur », déclare la lauréate 2024 du prestigieux prix « Her Music » de la Fondation SOCAN. « Je l’utilise pour élever et rappeler aux gens qu’ils ne sont pas seuls ; que nous sommes tous une communauté. »

Elsa sainas

Elsa Sainas (également connue sous le nom de DJ dood) est une créative aux multiples facettes, DJ, productrice d’événements et gestionnaire de programmes avec plus d’une décennie d’expérience dans l’industrie de la musique et de la production d’événements. Elle a commencé sa carrière en organisant et en mixant de petits raves DIY et des spectacles à domicile tout en travaillant chez Long & McQuade, avant de passer à l’engagement interne et aux opérations dans l’industrie technologique. Après avoir subi plusieurs licenciements, Elsa a pris la décision audacieuse en 2024 de se consacrer pleinement à sa passion pour la production d’événements et le DJing.

Cette année, elle a été engagée pour programmer le Vancouver Mural Festival, sa plus grande réalisation en matière de programmation à ce jour : un festival de quatre jours comprenant deux scènes et deux after-parties. Elle a également fait ses débuts en tant que DJ au Bass Coast Music Festival après y avoir présenté une installation artistique l’année précédente. Actuellement, Elsa est la gestionnaire de programme pour Public Disco, où elle organise des événements inclusifs et axés sur la communauté qui transforment les espaces urbains en centres dynamiques de connexion et d’expression. Elle a dirigé la conservation et la programmation de la série estivale de Public Disco, la plus grande série d’événements de l’organisation à ce jour, attirant des milliers de participants et mettant en valeur des artistes locaux et internationaux.

Tout au long de sa carrière, Elsa a été une ardente défenseure de la diversité, de l’équité et de l’inclusion, en défendant des espaces plus sûrs pour les communautés 2SLGBTQIA+ et BIPOC dans l’industrie créative. Son travail allie harmonieusement la musique, l’art et l’engagement communautaire, invitant chacun à participer et à se sentir représenté.

Senaya

Senaya est une chanteuse, compositrice et productrice montréalaise dont la musique transcende les frontières et les genres. Enracinée dans son double héritage du Sénégal et de la Guadeloupe, elle a créé un son unique qu’elle appelle Soûlkreôl, mélangeant des éléments de soul, de jazz, de blues, de folk, de funk et de rythmes caribéens (Zouk, Gwoka) et africains (Makossa, Afrobeat, Zougoulou$. Sa voix riche et puissante, combinée à des paroles qui explorent les thèmes de l’identité, de la liberté et de l’amour, a fait d’elle une figure marquante de la scène musicale mondiale.

Le parcours musical de Senaya l’a menée sur des scènes du monde entier, où elle s’est produite lors de festivals et d’événements de renom. Son travail reflète sa profonde passion pour la fusion culturelle, la connexion spirituelle et le pouvoir de la musique d’unir les gens. Son dernier album, Soûlkreôl Vol. 1 : Roots/Racines, sorti le 23 février 2023, est une célébration de son identité aux multiples facettes et des diverses influences qui l’ont façonnée en tant qu’artiste.

En plus de sa carrière musicale, Senaya est une défenseure de l’acceptation de ses racines et de son individualité. À travers son art, elle encourage les autres à embrasser leurs héritages culturels uniques et à vivre de manière authentique.

Ariel sharratt

Ariel Sharratt est une artiste et travailleuse artistique d’Epekwitk (Î.-P.-É.). Parallèlement à sa longue carrière musicale au sein de The Burning Hell, Ariel a cofondé le festival de musique Lawnya Vawnya à St. John’s, NL, et réserve actuellement le Souris Show Hall. Avec ses collaborateurs d’Idlefield Art Lab, Ariel a développé plusieurs projets d’enregistrement communautaires, notamment la construction d’un studio d’enregistrement mobile à énergie solaire à Glasgow au printemps 2024. Récemment, Ariel a commencé à consulter des artistes émergents, offrant une assistance en matière de gestion et d’autres soutiens.

Grace skehan

Grace Skehan est une mezzo-soprano et administratrice musicale basée à Montréal. Elle est passionnée par la musique contemporaine et a passé les deux dernières années à se concentrer sur l’interprétation et la commande de nouvelles œuvres. Parmi les récents faits saillants, mentionnons la voix de mezzo dans la première mondiale de Tell Everyone de Danika Loren, la soliste dans Unobjective, Unordered de Simon Forman et Taro dans Labyrinth of tears de Tong Wang.
Grace apprécie une riche variété de travail en tant que chanteuse d’ensemble et est apparue avec la société Handel & Haydn de Boston, Opera McGill et les Schulich Singers de McGill, entre autres. Elle est actuellement chef de section alto à l’église Saint Matthias à Montréal.
En tant qu’administratrice, Grace a travaillé avec le Boston Early Music Festival, Boston Baroque et la faculté de musique de l’Université McGill. Elle est passionnée par l’utilisation de l’administration des arts pour élever les voix marginalisées dans la musique classique.
Grace est diplômée de l’École de musique Schulich de l’Université McGill et a reçu plusieurs prix prestigieux, dont la bourse Phyllis et Bernard Shapiro en opéra. Elle est membre fondatrice du Sappho Project et dirige un studio de voix privé à Montréal.

Jessica valentien Sky Baker / Jessa Sky

Jessa Sky est une chanteuse/compositrice crie dont la musique crie l’authenticité et la profondeur. Jessa Sky n’est pas seulement une chanteuse/compositrice talentueuse avec deux succès n° 1 et un palmarès de diffusion impressionnant, mais elle est également une ardente défenseure de la santé mentale et du rétablissement de la toxicomanie. Ayant triomphé de ses propres batailles, elle célèbre fièrement 19 mois de sobriété. Son parcours sert d’inspiration, enrichissant sa musique d’authenticité et de profondeur.

Sa chanson « Forever », une collaboration avec le gagnant de CBC Searchlight 2023, Mattmac, a dépassé les 250 000 écoutes, consolidant ainsi sa présence sur la scène musicale. Son premier album, « Sky’s the Limit », a captivé le public avec son son dynamique et ses paroles sincères. Avec une rotation régulière sur Sirius XM, Jessa se taille un chemin vers le succès, travaillant actuellement sur son EP très attendu qui sortira fin 2024.

Brandi vezina

Brandi Vezina est une chanteuse/compositrice métisse de la rivière Rouge dont les racines sont entrelacées avec la musique country et le rock classiques. C’est une artiste primée à plusieurs reprises qui écrit et chante sur ce qu’elle connaît, vit et aime.

Elle a partagé ses chansons et ses histoires sur de nombreuses scènes et dans de nombreux festivals, notamment le Countryfest de Dauphin, le Festival du Voyageur, le APTN Indigenous Day Live et le Jazz Fest. Brandi est la récente lauréate du prix Vince Fontaine Legacy et du prix NCI Indigenous Country Music de la Manitoba Country Music Association. Elle a été nommée l’une des « 10 artistes country autochtones que vous devriez connaître » de Front Porch Music. Elle présentera ses œuvres à Breakout West à Saskatoon et assistera à la Semaine canadienne de la musique country en septembre.

Son dernier single, « Tornado in a Trailer Park », est coproduit par Styles Haury de Nashville Warner et Murray Pulver, lauréat d’un prix CCMA. Elle dit : « Styles et moi avons eu du plaisir à écrire celui-ci ; il est censé être un bon moment et inciter les gens à se botter les fesses dans le néon. »

Les récents singles « Tornado in a Trailer Park » et « Old Fashioned Values » peuvent être entendus sur Indigiverse de Sirius XM Canada, Top of the Country et plusieurs listes de lecture Apple Music Boots & Mocs, The Lodge, Indigenous Now et le Indigenous Music Countdown. « Old Fashioned Values » compte plus de 300 000 écoutes sur Spotify.

Vezina dit : « J’adore écrire de la musique et jouer en direct. C’est un honneur absolu de pouvoir faire ce que j’aime. Je suis reconnaissante envers tous les fans qui viennent aux spectacles et soutiennent ma musique. Je vous apprécie vraiment de tout mon cœur ! »

Avec encore plus de co-écritures basées à Nashville terminées et de nouvelles musiques prévues pour 2024, Brandi est certainement une artiste que le public n’oubliera pas de sitôt.

Lana winterhalt

Lana Winterhalt est une artiste, productrice de musique, enseignante et organisatrice artistique qui vit et travaille sur le territoire du Traité 1 à Winnipeg, au Manitoba. Lana est la fondatrice et directrice de Good + Plenty Arts Collective et de son sous-groupe, Good + Plenty Producer’s Club, qui est un organisme à but non lucratif voué à créer plus d’occasions pour les Manitobains 2Spirit, les femmes, les personnes non binaires et de diverses identités de genre dans l’industrie de la production musicale et audio. Lana et son équipe ont été fières d’être nommées chefs de file émergents aux prix Women in Music Canada Honours 2024, ainsi que de recevoir des nominations pour l’excellence communautaire aux Western Canadian Music Awards en 2023 et 2024.

Lana a reçu le prix Kevin Walter’s Legacy Songwriter en 2022 pour son travail en tant qu’artiste et ardente défenseure des arts, et est la seule personne non masculine à être nommée productrice de l’année aux Western Canadian Music Awards de cette année. En plus de ce travail, Lana enseigne l’écriture de chansons à l’Université du Manitoba, compose de la musique pour des courts métrages et est engagée pour fournir des services de gestion à des artistes émergents.

Présentateurs de l'accélérateur d'entrepreneurs 2024

Tessa balaz

Amanda buer

Amanda Buer, PMP, est la fondatrice d’Amanda Buer Consulting Inc., spécialisée dans les services de gestion de projet et de consultation. Amanda possède plus de 12 ans d’expérience en gestion, provenant d’un contexte de SIG et de logiciels, mais elle a réorienté son attention au cours des dernières années vers sa passion, les arts. Elle possède de l’expérience avec des artistes indépendants et signés et travaille dans le monde des médias sociaux, travaillant avec des marques et des influenceurs.

Catherine Harrison

Catherine Harrison est une musicienne canadienne, experte en leadership axé sur l’humain, auteure, coach professionnelle certifiée et défenseure du bien-être inclusif et équitable. Elle offre un soutien non clinique en santé mentale aux professionnels de l’industrie de la musique. En tant que présidente de Revelios, Catherine vise à améliorer notre littératie collective en matière de santé mentale et notre aptitude sociale en milieu de travail par l’éducation, la réduction de la stigmatisation et la facilitation de conversations ouvertes et courageuses. Elle est titulaire d’une maîtrise en psychologie et met activement en lumière les défis uniques en matière de santé mentale que vivent les musiciens et les équipes. Catherine est une conseillère de confiance auprès de plusieurs organisations musicales nationales et internationales à but non lucratif.
Pour en savoir plus, cliquez ici :
www.revelios.com

Faria jafri

Faria est une entrepreneure, une professionnelle de la gestion de projet et une passionnée des entonnoirs de vente. Elle aime se considérer comme une acolyte d’affaires pour les entrepreneurs (Robin pour leur Batman) qui ont du mal à optimiser leur marque en ligne et à automatiser leurs entonnoirs de vente. Elle s’est jointe au Diversity Institute pour soutenir et habiliter les personnes marginalisées à bâtir des communautés plus fortes et à réduire l’écart salarial qui touche les personnes systématiquement désavantagées. Avec pour mission d’aider à propulser les rêves entrepreneuriaux des communautés minoritaires, Faria encadre les participants sur la façon de faire passer leur entreprise de l’idée au lancement. Faria a obtenu une maîtrise en gestion, innovation et entrepreneuriat. Et elle a fondé deux entreprises en démarrage.

Shalini dharna kibsey

Shalini est une experte financière de premier plan qui aide les entrepreneurs à comprendre tout ce qu’ils doivent savoir et faire pour rester sur la liste des bons de l’ARC. Au-delà du simple dépôt des impôts, elle aide l’entrepreneur à comprendre comment lire et aimer ses chiffres. Ayant grandi avec un entrepreneur en série comme père, elle a toujours été entourée d’entreprises. Il était logique qu’elle obtienne son titre de CPA et qu’elle finisse par se joindre à l’entreprise familiale. En dehors du travail, elle est mère de 3 garçons et épouse de son amour de collège.

Leyla razeghi

Leyla Razeghi est une stratège d’affaires qui aide les propriétaires d’entreprises à créer des plans de croissance, à réduire les risques et à gérer leurs opérations de manière productive.

Elle possède de l’expérience dans les domaines des biens de consommation emballés (BCE) des entreprises Fortune 500, du commerce de détail, des organismes sans but lucratif et du développement international. Elle travaille maintenant en stratégie d’affaires au sein de la plus grande organisation pour les femmes autochtones au Canada et donne des cours pour les entreprises en démarrage.

Elle aide les entreprises à établir des objectifs, à élaborer des plans d’affaires, à rédiger des demandes de subvention, à créer des modèles de vente et de revenus, à effectuer des recherches sur la clientèle, à analyser les données et à obtenir des renseignements.

La formation officielle de Leyla comprend un diplôme en génie industriel, un MBA en stratégie, un diplôme en gestion de marque et une formation en consultation axée sur les solutions.

Darlene tonelli

Darlene Tonelli est avocate spécialisée dans le divertissement et la propriété intellectuelle et fondatrice d’Inter Alia Law, une association virtuelle d’avocats qui soutiennent les clients dans les domaines de la technologie, des médias et du divertissement. Elle est également la coanimatrice du Lawyer Life Podcast et l’auteure du blogue primé Inter Alia Law.

Inter Alia est une équipe de 10 avocats qui exercent en association. Ils utilisent leur expérience interne et leur formation dans de grands cabinets pour aider les petites entreprises sans service juridique, ainsi que d’autres conseillers juridiques internes dans de plus grandes entreprises, à résoudre les problèmes de charge de travail et les défis de flux de travail, en particulier en ce qui concerne la rédaction et la négociation de contrats commerciaux dans les secteurs de la technologie et du divertissement, et l’octroi de licences de droits d’auteur.

Les avocats d’Inter Alia ont tous passé du temps en pratique privée et à l’interne dans certaines des plus grandes entreprises de médias, de technologie et de divertissement du Canada. Les avocats d’Inter Alia sont les conseillers juridiques de certaines des plus grandes entreprises du Canada, notamment les principales entreprises de divertissement et de médias, les entreprises technologiques émergentes et établies, les sociétés de production télévisuelle, les promoteurs de concerts et les nouveaux producteurs de médias comme les podcasteurs. Les clients d’Inter Alia décrivent Inter Alia comme « révolutionnaire », « une équipe juridique de rockstars », « perspicace et efficace », « une bouffée d’air frais » et « des avocats intelligents et collaboratifs qui font passer leurs clients en premier en tout temps ».

Avant de fonder Inter Alia, Darlene a passé 8 ans chez Universal Music Canada, où elle était vice-présidente, Développement des affaires et affaires corporatives. Chez Universal, Darlene supervisait l’octroi de licences musicales et était chargée de bâtir de nouveaux modèles d’affaires numériques. Dans ce rôle, elle a travaillé sur plusieurs ententes de licence novatrices avec de grands radiodiffuseurs et des sociétés de diffusion en continu internationales afin d’offrir de nouvelles façons aux auditeurs canadiens d’écouter de la musique. Elle a collaboré avec Music Canada sur The Next Big Bang : A New Direction for Music in Canada, qui était un important projet de recherche mené pour encourager l’innovation et la croissance dans l’industrie musicale canadienne. Elle a également été membre fondatrice du Conseil consultatif de Music Canada, conseillant les principales maisons de disques canadiennes en matière de diversité et d’équité.

En dehors du bureau, Darlene siège au conseil des gouverneurs de la Corporation de Massey Hall & Roy Thomson Hall. Elle fait partie du corps professoral du certificat Osgoode en droit du divertissement (licences musicales) et du programme de pratique du droit de Ryerson (le commerce du droit), et prend souvent la parole au Canada et aux États-Unis sur un large éventail de sujets, notamment l’intelligence émotionnelle dans la pratique du droit, les compétences en négociation, l’authenticité, les compétences clés pour les conseillers juridiques internes et le développement des affaires.

Chiara Toselli

Chiara Toselli est directrice marketing chez Altinity, une entreprise qui fournit des services pour ClickHouse, une base de données en colonnes open source. Elle supervise toutes les initiatives marketing, notamment l’image de marque, la création de contenu, les médias sociaux et les campagnes par courriel. Elle se passionne pour la création de stratégies marketing engageantes et percutantes qui établissent un lien avec le public cible et stimulent la croissance.

Michelle Allman-Esdaille

Michelle Allman-Esdaille est une dirigeante visionnaire à l’avant-garde de l’industrie musicale, dirigeant des initiatives qui transforment la façon dont les artistes et les professionnels de la musique se connectent, grandissent et prospèrent. En tant que PDG et fondatrice de The HOOK & Company, elle a créé une place de marché en ligne dynamique où les gérants d’artistes et les professionnels de l’industrie peuvent se connecter directement avec les artistes et les créateurs musicaux pour soutenir un large éventail de projets, du développement commercial à la croissance créative. La plateforme aide non seulement les artistes, mais offre également une visibilité aux acteurs du changement de l’industrie, créant un pipeline de travail permettant aux pigistes de vivre de manière durable tout en favorisant le succès des artistes. La nouvelle version de la place de marché doit rouvrir en mars 2025. The HOOK & Company est la société mère de Sustainable Creative Living et The HOOK Sync Group. The HOOK Sync Group, la première agence de synchronisation appartenant à une femme noire au Canada, se spécialise dans les placements de synchronisation et les licences de synchronisation, travaillant pour s’assurer que les voix diverses sont représentées dans le paysage du divertissement. Sous la direction de Michelle, l’entreprise a obtenu des placements sur des plateformes majeures telles que BET+, HGTV, TLC, VH1, Bravo et CNN, démontrant son engagement à élever les talents sous-représentés dans les communautés BIPOC, LGBTQ+ et reconnues comme femmes. Sous Sustainable Creative Living, Michelle dirige une plateforme éducative qui offre des cours basés sur candidature adaptés à l’avancement de carrière dans la production musicale de synchronisation, l’écriture de chansons et la composition pour la télévision, le cinéma, les publicités et les jeux. Ces cours incluent le programme phare Sync Music Production Accelerator, la formation de préparation à l’exportation, les cours de production musicale IA éthique et le programme The Singing Speaker, qui forme les artistes à intégrer leur musique dans des conférences principales. En tant que consultante, praticienne Reiki et co-auteure de « You Have So Much Potential – Inspiring Generational Healing & Transformation », le travail multifacette de Michelle reflète son engagement profond envers le succès holistique, la défense de la santé mentale et l’autonomisation des communautés sous-représentées dans l’industrie musicale.