Où en étiez-vous dans votre carrière musicale lorsque vous avez eu votre premier enfant ? Y a-t-il eu beaucoup de discussions sur la façon dont ce choix de vie affecterait votre carrière dans l’industrie de la musique/du divertissement ?

Au moment de ma première grossesse, j’avais sorti mon troisième album et tout allait bien. Je venais de jouer à guichets fermés dans un club appelé le House of Blues, à Los Angeles.

Je me suis sentie à la fois dépassée et euphorique en réalisant que Raine et moi allions devenir parents, et je me suis complètement plongée dans ma grossesse et dans notre nouvelle famille qui s’agrandissait.

Personne n’a pipé mot. C’était quelque chose de naturel. En réalité, je n’ai pas du tout réfléchi à l’impact que cela pourrait avoir sur ma carrière. Personne n’a rien dit à voix haute. Même les non-dits n’ont jamais été évoqués.

En fait, ma mère a été la seule personne à supposer que j’avais une carrière exigeante et en plein essor. Comment allais-je gérer un bébé ? Je l’ai rembarrée en lui disant qu’elle était méchante. Ça me fait rire aujourd’hui. Elle savait ce qui allait arriver ! Les enfants demandent effectivement beaucoup d’engagement. Même si l’on peut dire « on peut tout avoir et tout faire », il est très difficile de tout faire bien et de faire de plus d’une chose sa priorité numéro un.

Qu’est-ce qui a changé pour vous lorsque vous êtes devenue parent dans cette industrie ? (ou ce à quoi vous avez été confrontée lorsque vos enfants étaient plus jeunes, le cas échéant) ?

Une fois devenue parent, mon « calendrier intérieur d’artiste, individuel » et ma créativité ont assurément changé.

J’ai sorti des albums moins souvent et j’ai cessé de tourner à l’étranger et en dehors du Canada. Je trouvais qu’il était plus facile de tourner ici, parce que je pouvais passer par de grands marchés en quelques semaines. Je pouvais me concentrer sur une zone en Ontario ou en Colombie-Britannique pendant 10 jours.

Je pouvais faire des apparitions ponctuelles. Le Canada est devenu mon marché principal, et selon mes conditions, en tant qu’artiste solo.

J’ai investi davantage de temps à la maison sur de plus longues périodes, et l’écriture pour d’autres artistes ainsi que les collaborations avec des superstars sont devenues davantage mon centre d’intérêt lorsque les enfants étaient plus jeunes. Cela a beaucoup réduit les déplacements et j’ai pu donner la priorité à mon mariage et à ma famille. Même si cela n’a pas été parfait — rien ne l’est… —, globalement, cela a fonctionné pour moi et ma famille. Je suis heureuse. J’ai pu accomplir tellement de choses, réaliser de nombreux rêves en tant qu’artiste, et je sais combien de cheveux il y a sur la tête de mes enfants, je trouve les cigarettes et les stylos dans leurs tiroirs et je leur crie de ranger leur chambre… comme toutes les autres mamans !

Quel changement (grand ou petit) au sein de l’industrie pourrait avoir un impact positif pour les parents qui travaillent ?

Honnêtement, pour faire évoluer l’énergie de l’industrie autour de la famille et de la parentalité chez les artistes actifs ou les personnes de l’industrie, ce serait tellement apaisant et rassurant si l’on pouvait normaliser tout cet amour que nous avons, en coulisses, pour nos familles. J’ai toujours eu l’impression que ce n’était pas considéré comme « cool » d’être amoureux ou d’avoir des enfants… comme si être seul ou potentiellement « disponible » rendait quelqu’un plus cool ? Je trouve cela ridicule.

Ce qui rend l’art bon, c’est qu’il vient de l’honnêteté de quelqu’un… du fait de se rendre vulnérable face à ce que la plupart des gens traversent… les difficultés ordinaires de la famille et des relations que nous connaissons tous. On peut ne pas être seul et se sentir tellement seul. On peut se sentir tiraillé dans tous les sens à cause de la famille et des enfants. Mais le fil conducteur, c’est que nous aimons nos familles. Il n’y a rien de mal à ce que ces réalités avancent main dans la main. Nous pouvons vouloir réaliser nos rêves, et ce peuvent être des objectifs qui semblent très différents. Si nous pouvions tous parler de cette vérité et vivre sans honte, je pense que ce serait un premier pas magnifique !

Terminez cette phrase : « Être parent dans la musique, c’est… »

Être parent dans la musique, c’est intense, gratifiant, intimidant et épuisant, et j’aime tout cela.

Comment trouvez-vous du soutien et une communauté avec d’autres parents qui travaillent dans ou hors de l’industrie musicale ?

J’adore parler des épreuves et des tribulations du fait d’être un parent qui travaille dans l’industrie de la musique avec mes alliés et mes collègues ! … les membres du groupe et les producteurs, et j’adore inclure leurs familles. Par exemple, les enfants de mon producteur Eric Rosse jouent tous les deux sur mes prochains albums, In My Own Voice et Rockstar Joy. Niko joue de la guitare et Satya chante aux chœurs. J’aime faire preuve de compréhension lorsque mes pairs ont besoin d’être avec leurs enfants et doivent parfois renoncer à des opportunités ou demander des aménagements d’horaires… Juste ce matin, Kevin, qui travaille avec moi, m’a dit qu’il s’était engagé à l’avance à être à l’école de son fils pour une séance de musique, et moi, automatiquement, je suis du genre : « carrément, oui ». C’est correct, on s’adapte, on fait des concessions, on se montre de la compassion et de la bienveillance les uns envers les autres ! La famille est ce qu’il y a de plus important !

Pouvez-vous donner un exemple spécifique d’une organisation/lieu/entreprise qui fait quelque chose de formidable pour aider à soutenir les parents qui travaillent ?

J’adore quand un promoteur imagine une façon de tenir compte de ma famille, ou propose des aménagements pour mes enfants, ou ajoute une idée pour que le week-end d’un festival puisse plaire à toute ma tribu… Un ami a un chalet et veut emmener les garçons en bateau, ou alors c’est simplement demander de quoi nous pourrions avoir besoin si tout le monde vient pour un concert. Cela compte beaucoup, parce que cela montre qu’ils sont inclusifs et qu’ils comprennent nos priorités en tant que famille.

Que pourrait faire ou fournir un événement musical (festival, conférence, etc.) pour vous faciliter la participation ?

Je ne veux pas avoir l’air d’une diva, mais honnêtement, même si un promoteur de festival nous demande quelle soirée serait un meilleur créneau en fonction de l’école, des vols et de ce qui convient le mieux à notre famille — wow, ce serait tellement génial. Un spectacle le vendredi est plus difficile parce que c’est le début du week-end, mais c’est encore un jour d’école. Mes enfants nous ont fait preuve de tellement de bienveillance et je suis sûre que cela a représenté beaucoup de sacrifices pour eux au fil des ans, même si nous essayons vraiment d’équilibrer nos tournées et nos apparitions de manière très intentionnelle.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un dans la musique qui envisage de devenir parent ?

Si vous envisagez de devenir parent, sachez qu’il s’agit de votre parcours et que personne ne peut vous dire ce qui est bon pour vous. Il n’y a pas de jugement ici. Faites ce qui correspond à votre niveau de confort et n’ayez jamais peur de demander de l’aide et des conseils à vos amis, votre famille, votre communauté ou l’industrie.

Je crois que nous pouvons éviter beaucoup de soins de santé et d’aide rétroactifs pour les adultes si les traumatismes de l’enfance sont évités dès le départ. Sachez que les petites personnes deviennent de grandes personnes et font partie intégrante de notre monde en constante évolution. Vous comptez en tant que guide et protecteur. Faites vraiment de votre mieux. Essayez d’être intentionnel et bienveillant tout en honorant également vos objectifs extérieurs qui existent en dehors de la famille, que vous ressentiez en vous avant de devenir parent. Si vous êtes plein de regrets et malheureux, vos enfants le ressentiront aussi. Alors soyez fort, ne vous enlisez pas dans les difficultés. Les solutions sont partout. Restez créatif, vous pouvez le faire !

Pouvez-vous saluer une autre maman musicienne qui fait de grandes choses ?

Anna Ruddick, qui joue de la basse avec nous, est une boss badass qui m’inspire énormément. Nos conversations sont hilarantes, soutenantes et amusantes, et nous ressentons beaucoup de compassion l’une pour l’autre, mais on se remonte aussi mutuellement le moral. Haha (c’est une exigence entre copines, bien sûr) et je l’aime tellement que je pourrais cracher !