Où en étiez-vous dans votre carrière musicale lorsque vous avez eu votre premier enfant ? Y a-t-il eu beaucoup de discussions sur la manière dont ce choix de vie affecterait votre carrière au sein de l’industrie de la musique et du divertissement ?

Lorsque j’ai eu mon premier enfant à 32 ans, je n’étais toujours pas certaine qu’une carrière musicale soit réellement possible pour moi. J’avais toujours écrit et chanté, mais de nombreux obstacles circonstanciels, ainsi que des insécurités personnelles, m’empêchaient de m’y investir pleinement. La musique est devenue un refuge privé — une forme de guérison, de thérapie et d’expression de soi. Après la naissance de mon deuxième enfant, ma fille, quelque chose a changé. J’ai découvert un tout nouveau niveau d’amour-propre et d’appréciation pour moi-même et pour mon corps. C’est à ce moment-là que j’ai écrit Gucci Body, et mon écriture est devenue plus confiante, plus affirmée et plus audacieuse. J’ai su alors qu’il était enfin temps de partager ma musique avec le monde. Cela a certainement mené à des conversations difficiles avec mon partenaire. Bien qu’il soit sincèrement mon plus grand fan, nous avions tous deux de réelles inquiétudes quant à l’impact de la poursuite d’une carrière musicale sur notre vie de famille. Nous avons dû élaborer un plan qui protégeait notre foyer et nos enfants, tout en me donnant la liberté et le soutien nécessaires pour poursuivre véritablement ce rêve.

Qu’est-ce qui a changé pour vous lorsque vous êtes devenu parent dans cette industrie ?

L’équilibre est devenu primordial. Essayer d’être un parent présent et impliqué tout en poursuivant une carrière qui n’a presque aucune structure est un défi incroyable. J’enregistre des notes vocales dans la voiture, j’écris des paroles pendant les pauses de cache-cache et je glisse des moments de création dans les petits instants de répit que je trouve tout au long de la journée. Ce n’est pas facile, et il y a certainement des moments où j’ai l’impression d’être à bout de forces. Mais je me sens aussi incroyablement reconnaissante. Mes enfants m’ont apporté un sens plus profond du but à atteindre, de la confiance et de la motivation. Il y a quelque chose de puissant à les laisser me voir poursuivre mes rêves les plus fous.

Quel est le changement (petit ou grand) au sein de l’industrie qui pourrait avoir un impact positif pour les parents qui travaillent ?

Davantage d’événements de réseautage, de sessions d’écriture, de vitrines et de conférences en journée et adaptés aux familles feraient une énorme différence. Une grande partie de l’industrie musicale fonctionne encore tard le soir, et le « sérieux de l’engagement » est souvent lié à une disponibilité permanente. Cette structure exclut involontairement de nombreux parents qui travaillent, en particulier les mères, les artistes indépendants et ceux qui ne disposent pas d’un système de garde d’enfants fiable. Il ne s’agit pas de quelque chose qui nécessite des budgets massifs ou d’énormes changements d’infrastructure. De légers ajustements dans les horaires et l’accessibilité pourraient aider des artistes incroyablement talentueux à rester dans l’industrie assez longtemps pour s’y épanouir.

Terminez cette phrase : « Être parent dans la musique, c’est… »

Être parent dans la musique, c’est choisir sa famille chaque jour, tout en se choisissant soi-même aussi.

Comment trouvez-vous du soutien et une communauté avec d’autres parents qui travaillent dans ou en dehors de l’industrie musicale ?

Honnêtement, celui-ci peut être difficile.

Se faire des amis dans la trentaine est déjà un défi — se faire des amis parents au sein d’une industrie qui privilégie souvent la jeunesse peut parfois sembler presque impossible. Quand j’ai commencé à faire mes premiers pas dans l’industrie musicale, je me suis sentie incroyablement isolée.

Des organisations comme Women in Music et Girl Connected ont été formidables pour m’aider à entrer en contact avec d’autres femmes vivant des expériences similaires. En dehors de la musique, j’ai la chance d’avoir un groupe restreint d’amies de longue date du secondaire. Nous sommes toutes des mères actives jonglant avec mille choses à la fois, il y a donc beaucoup de compréhension et de soutien. Quand j’ai besoin de me ressourcer, d’encouragements ou simplement d’une soirée de sortie, je sais que je peux compter sur elles.

Que pourrait faire ou proposer un événement musical (festival, conférence, etc.) pour faciliter votre participation ?

J’ai beaucoup de chance de bénéficier d’un soutien solide de la part de mon partenaire et de mes parents pour la garde des enfants, et honnêtement, je ne sais pas comment je m’en sortirais sans eux.

Pour les parents qui n’ont pas ce type de système de soutien, des éléments tels que des loges adaptées aux enfants, des services de garde lors des conférences ou des hébergements tenant compte des familles pourraient faire une différence énorme.

Pour moi personnellement, l’un des points les plus importants serait simplement un préavis plus long. Les parents ont souvent besoin de temps pour organiser la garde des enfants, coordonner les horaires et se préparer financièrement et logistiquement. Dans le milieu des artistes émergents en particulier, les opportunités peuvent se présenter avec très peu de préavis, et il est impossible de toujours être au courant de tout immédiatement. Une meilleure communication et une planification plus réfléchie rendraient ces opportunités beaucoup plus accessibles pour les parents qui travaillent.

Quel conseil donneriez-vous à une personne du milieu musical qui envisage de devenir parent ? (VIDÉO)

Ce sera difficile, mais cela en vaudra tellement la peine.

Il n’y a rien de tel que d’entendre les petits êtres que vous avez créés chanter et danser sur l’art que vous avez créé. La parentalité m’a transformée sur les plans créatif, émotionnel et personnel d’une manière que je n’aurais jamais imaginée. Elle m’a apporté une compréhension plus profonde de l’amour, de la raison d’être, de la vulnérabilité et de la confiance, et tout cela a trouvé son chemin dans ma musique.