Où en étiez-vous dans votre carrière musicale lorsque vous avez eu votre premier enfant ? Y a-t-il eu beaucoup de discussions sur la façon dont ce choix de vie affecterait votre carrière dans l’industrie de la musique/du divertissement ?

Lorsque j’ai eu mon fils, il n’y avait pas beaucoup de discussions ouvertes sur la parentalité dans l’industrie, surtout pour les femmes occupant des postes de direction. Il y avait souvent une supposition tacite selon laquelle on ralentirait ou deviendrait moins disponible.

À la naissance de mon fils, je travaillais sur les premiers albums de The Lowest of the Low et The Waltons. Dans les deux cas, je m’occupais des réservations de concerts, de la presse, de la promotion radio, du marketing et de la gestion. Prendre du temps libre n’était tout simplement pas une option — c’était mon gagne-pain, et pour les artistes, l’aboutissement d’une décennie de travail.

Le père de mon fils et moi travaillions tous deux dans l’industrie de la musique, donc aucun de nous n’avait de salaire régulier. C’était une période où l’on vivait au jour le jour, mais nous avons eu la chance de bénéficier d’un soutien incroyable de la part de nos familles et de notre cercle d’amis artistes proches, qui comprenaient la réalité de nos vies. Pour les entrepreneurs indépendants, il n’y a pas de congé de maternité disponible, la garde d’enfants est coûteuse et, de plus, ce type de travail implique de longues heures, de sorte que ces premières années ont été particulièrement difficiles.

Cela dit, je n’ai pas considéré le fait de devenir parent comme un retrait du travail. Au contraire, cela a affiné ma perspective sur le type de culture et d’écosystème que je voulais aider à construire, un environnement où les femmes pourraient avoir une vie épanouie parallèlement à des carrières significatives.

Qu’est-ce qui a changé pour vous lorsque vous êtes devenu parent dans cette industrie ?

La parentalité a changé ma définition du succès.

Cela m’a rendue plus intentionnelle quant à mon temps, plus protectrice de mon énergie et plus consciente de l’importance de la durabilité. Dans la musique, nous célébrons le fait d’être partout et de tout faire, mais la parentalité m’a rappelé que la présence compte aussi.

Cela m’a également fait réfléchir plus profondément aux environnements que nous créons pour les artistes, les équipes et les communautés. Le soin n’est pas séparé du grand travail. Il fait partie de ce qui rend le grand travail possible.

Quel changement (grand ou petit) au sein de l’industrie pourrait avoir un impact positif pour les parents qui travaillent ?

Normaliser la conception pour les parents au lieu de les considérer comme des exceptions.

Cela peut signifier un soutien à la garde d’enfants lors d’événements, des horaires plus adaptés aux familles, une planification préalable plus claire, des espaces pour les aidants et une réduction de l’attente selon laquelle l’engagement est mesuré par une disponibilité constante.

De petites décisions opérationnelles peuvent faire une énorme différence.

Terminez cette phrase : « Être parent dans la musique, c’est… »

…apprendre que construire une vie et construire une carrière n’ont pas à être en concurrence.

Comment trouvez-vous du soutien et une communauté avec d’autres parents qui travaillent dans ou hors de l’industrie musicale ?

J’ai appris à être honnête et à demander de l’aide. Dans mon cas, j’ai eu la chance d’avoir un soutien incroyable de ma famille et de mes amis.

La communauté n’est pas toujours formelle. Parfois, ce sont d’autres parents qui partagent des conseils, prennent des nouvelles, aident avec la logistique ou simplement se font de la place les uns pour les autres pour se montrer imparfaitement.

J’ai constaté que lorsqu’un parent parle ouvertement, cela donne la permission aux autres de faire de même.

Pouvez-vous donner un exemple spécifique d’une organisation/lieu/entreprise qui fait quelque chose de formidable pour aider à soutenir les parents qui travaillent ?

J’apprécie toujours les organisations qui envisagent la participation de manière holistique, des choses comme la planification avec préavis, l’offre d’accès familial, la mise à disposition d’options de garde d’enfants ou l’aménagement d’espaces pour les aidants.

Le soutien le plus significatif n’est souvent pas tape-à-l’œil. C’est une conception réfléchie qui permet aux gens de participer pleinement.

Que pourrait faire ou fournir un événement musical (festival, conférence, etc.) pour vous faciliter la participation ?

Intégrer les considérations parentales dans la planification dès le premier jour.

Cela inclut le soutien à la garde d’enfants, les salles familiales, les horaires prévisibles, des journées plus courtes lorsque c’est possible, et la reconnaissance que tout le monde ne peut pas rester jusqu’à minuit pour contribuer de manière significative.

L’accessibilité inclut également les aidants.

Quel conseil donneriez-vous à une personne du milieu musical qui envisage de devenir parent ?

Il n’y a pas de moment parfait.

Construisez des systèmes de soutien avant de penser en avoir besoin. Soyez prêt à redéfinir le succès à différentes saisons. Et rappelez-vous que devenir parent ne diminue pas votre créativité, votre ambition ou votre leadership.

Vous ne cessez pas d’être qui vous êtes. Vous devenez davantage vous-même.

Pouvez-vous saluer une autre maman musicienne qui fait de grandes choses ?

Il y a tant de mamans musiciennes incroyables qui font un travail important auprès des artistes, de la gestion, des festivals, des labels et du développement communautaire. En fait, toutes les mamans musiciennes sont mes héroïnes et je continue d’être inspirée par ces femmes remarquables qui créent des espaces pour les autres tout en élevant des familles et en redéfinissant ce à quoi le leadership peut ressembler. J’admire vraiment Shauna De Cartier de 6 Shooter Records. C’est une véritable inspiration et une mère incroyable. J’admire vraiment son style de leadership. J’aime la façon dont elle a intentionnellement construit et organisé son entreprise pour s’adapter aux mères qui travaillent.