Où en étiez-vous dans votre carrière musicale lorsque vous avez eu votre premier enfant ?

Lorsque j’ai eu mon premier enfant, je ne poursuivais pas du tout la musique de manière professionnelle. Pendant les 30 premières années et plus de ma vie, j’étais simplement une amoureuse de la musique, du genre « je chante sous la douche ».

Ce n’est que lorsque mes enfants étaient jeunes que j’ai passé une audition pour mon premier groupe. À l’époque, je vivais dans la ville natale de mon mari et je cherchais quelque chose qui soit juste pour moi — un passe-temps, un exutoire créatif et une façon de me reconnecter à moi-même. J’ai toujours pensé que jouer dans un groupe de reprises serait tellement amusant, et j’ai finalement trouvé le courage de passer l’audition.

Ce que je ne réalisais pas alors, c’est que c’était le début d’un parcours bien plus vaste. La musique est devenue pour moi un moyen de trouver ma voix, de m’exercer à avoir une opinion et à l’exprimer à voix haute, et de guérir certaines blessures d’enfance. Après la pandémie, je me suis offert un cadeau pour mes 40 ans et je suis entrée pour la première fois dans un studio d’enregistrement afin d’enregistrer la toute première chanson que j’avais écrite.

À partir de là, ma carrière en tant que JAXXEE a évolué naturellement. J’ai continué à dire oui aux occasions et j’ai travaillé fort pour apprendre chaque aspect du métier d’artiste indépendante — de la sortie de musique et la création de contenu à la réservation de mes propres spectacles et l’embauche de musicien·ne·s.

Qu’est-ce qui a changé pour vous lorsque vous êtes devenue parent dans l’industrie ?

Pour moi, le parcours s’est fait à l’envers : je suis devenue parent avant d’entrer dans l’industrie de la musique.

Lorsque j’ai commencé à enregistrer et à publier ma propre musique, je conciliais déjà la maternité, les responsabilités familiales et une carrière à temps plein. Être parent m’a appris à gérer mon temps, à prioriser ce qui compte et à rester résiliente, ce qui s’est révélé inestimable en tant qu’artiste indépendante.

Fait intéressant, mon expérience en musique a aussi ouvert la porte à une nouvelle occasion dans mon emploi de 9 à 5. En combinant les connaissances de l’industrie musicale que j’ai acquises comme artiste à ma formation en comptabilité, j’ai rejoint l’équipe divertissement de DMCL LLP.

J’adore mon rôle de gestionnaire d’affaires auprès de la clientèle, en les soutenant, elles et leurs équipes, lorsqu’elles tournent partout dans le monde et développent leurs entreprises musicales. C’est extrêmement gratifiant de faire partie de l’industrie à la fois du côté créatif et du côté affaires, et honnêtement, je ne pourrais pas imaginer une meilleure adéquation avec mes compétences.

Un changement qui pourrait avoir un impact positif important pour les parents qui travaillent dans l’industrie de la musique serait une adoption plus large des modalités de travail hybrides et flexibles.

La possibilité de travailler à domicile a tout changé pour moi, surtout les jours où des responsabilités parentales surgissent, comme un rendez-vous chez le dentiste ou un événement scolaire au milieu de la journée de travail. Réduire le temps passé dans les déplacements a non seulement diminué les coûts, mais m’a aussi aidée à être plus productive.

Chez DMCL, nous travaillons à domicile les lundis et vendredis et nous essayons d’être ensemble au bureau du mardi au jeudi. Cela offre un excellent équilibre entre flexibilité et collaboration, en nous donnant du temps pour nous connecter, apprendre les un·e·s des autres et bâtir de solides relations d’équipe.

Je suis également reconnaissante de la flexibilité de mes horaires. Souvent, je ne commence ma journée de travail qu’à 9 h ou 10 h, ce qui aide après des répétitions tard le soir et les dépôts à l’école. Il m’arrive souvent de quitter le bureau pour aller chercher l’un de mes enfants à l’école ou à une activité, puis de terminer ma journée de travail après le souper. Lorsque mes client·e·s sont en tournée en Europe ou au Royaume-Uni, cela peut même très bien fonctionner !

Je pense que des approches plus flexibles comme celles-ci aideraient les parents qui travaillent à rester engagés dans l’industrie tout en conciliant les réalités de la vie familiale, sans sacrifier la productivité ni l’évolution de carrière.

Terminez cette phrase. Être parent dans la musique, c’est…

Être parent dans la musique, c’est gratifiant, mais le sommeil me manque vraiment !

J’aime montrer à mes enfants à quoi ressemble le fait de travailler fort, de suivre sa passion et de poursuivre ses rêves tout en restant présent·e pour sa famille. Être parent m’a appris à jongler avec une vie bien remplie : dépôts à l’école, entraînements de hockey, cours de danse, matchs de baseball, épicerie, soupers en famille, travail et travail sur ma musique jusqu’aux petites heures de la nuit. Je suis extrêmement reconnaissante d’avoir un mari qui me soutient et m’aide à naviguer dans le chaos de l’horaire de notre famille.

Maintenant que mes enfants ont 15 et 17 ans, ils sont devenus une source constante d’inspiration. Ils me font découvrir de nouveaux artistes, sons et perspectives qui déclenchent souvent de la créativité dans mon propre travail. L’un de mes moments les plus fiers a été de créer mon premier vidéoclip, dans lequel ma fille, Maddox, était la danseuse. La vidéo était le reflet de mon moi plus jeune et a rendu l’expérience encore plus significative.

Être parent dans la musique n’est pas toujours facile, mais cela a enrichi ma vie, mon art et mon sens du but d’une manière que je n’aurais jamais imaginée.

Comment trouvez-vous du soutien et une communauté avec d’autres parents qui travaillent dans ou hors de l’industrie musicale ?

Mes enfants sont plus grands, donc honnêtement — le covoiturage !

Une partie du meilleur soutien que j’ai trouvé est venue du fait de tisser des liens avec d’autres parents lors des sorties d’école, des compétitions de danse, des tournois de hockey et d’autres activités. Engagez la conversation et vous découvrirez vite que vous n’êtes pas la seule personne à essayer de concilier travail, famille et tout le reste.

Ces liens peuvent se transformer en véritables amitiés et en soutien concret. Il y a de fortes chances que vous trouviez un autre parent qui serait ravi de partager les trajets en voiture ou de donner un coup de main lorsque les horaires deviennent chaotiques. C’est gagnant-gagnant et un excellent rappel que vous n’avez pas à tout faire seul·e.

Quel est un exemple concret d’une organisation, d’un lieu ou d’une entreprise qui fait quelque chose de remarquable pour soutenir les parents qui travaillent ?

Un exemple qui se démarque est Creative BC. À travers ses programmes Amplify BC, elle reconnaît que les artistes concilient souvent travail créatif et responsabilités familiales, et autorise spécifiquement les frais de garde d’enfants comme coût de projet éligible pour des activités telles que l’enregistrement et la production vidéo. Voir la garde d’enfants reconnue comme une dépense professionnelle légitime envoie un message fort : les parents ont leur place dans l’industrie de la musique et méritent un soutien pour participer pleinement.

Que pourrait faire ou fournir un événement musical (festival, conférence, etc.) pour vous faciliter la participation ?

En tant qu’artiste et personne travaillant dans l’industrie de la musique, une chose qui faciliterait ma participation serait que les horaires des événements, les heures de performance et les détails importants soient communiqués le plus longtemps possible à l’avance. Entre mon emploi à temps plein, ma carrière musicale et les engagements de ma famille, la planification est primordiale.

Mes enfants ont 15 et 17 ans maintenant, donc la garde d’enfants n’est plus mon plus grand défi. Il s’agit plutôt de coordonner des emplois du temps chargés et de trouver suffisamment d’heures dans la journée. Les événements qui aident les artistes à planifier à l’avance facilitent grandement l’équilibre entre le travail, la vie de famille, les répétitions et les performances.

J’apprécie également les festivals et événements qui incluent une programmation pour tous les âges. À mesure que mes enfants ont grandi, il est devenu significatif de partager mon parcours musical avec eux, et pouvoir les emmener à un spectacle les aide à se sentir connectés à cette partie importante de ma vie.

Quel conseil donneriez-vous à une personne du milieu musical qui envisage de devenir parent ?

Ne supposez pas que vous devez choisir entre être parent et poursuivre une carrière musicale.

Il y aura des périodes où la famille devra passer en premier, et vous aurez peut-être moins de temps ou d’énergie qu’avant d’avoir des enfants. Mais devenir parent ne signifie pas renoncer aux choses qui font de vous ce que vous êtes. En fait, je pense qu’il est important pour les enfants de voir leurs parents poursuivre leurs passions, se fixer des objectifs et continuer à grandir.

La parentalité m’a également appris que si quelque chose ressemble constamment à un combat, il est parfois acceptable de prendre du recul et d’y revenir plus tard, que ce soit l’apprentissage de la propreté, une nouvelle routine ou même un projet créatif. Souvent, lorsque le moment est venu, les choses se déroulent beaucoup plus facilement.

Pouvez-vous mentionner une autre maman musicienne qui fait de grandes choses ?

Mention spéciale à Ashleigh Ball, une supermaman dans le milieu ! Je suis une grande fan de sa musique et j’adore la voir briller sur scène.